论新家庭小说中父子关系的建构

一、浅析新家族小说中父辈与子辈的关系构筑（论文文献综述）

杜玉洁^[1]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中研究说明“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。

刘钰^[2]（2020）在《跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事》文中指出本文的研究重点是19世纪中期以来由华人移民以汉语为媒介创作的反映北美华人移民移居生活和情感体验的小说创作。通观北美华文移民小说,文化身份追寻在原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系等主题中得到了浓墨重彩的艺术表现。本文采用文本细读、比较研究与文化研究的方法,利用文化身份、形象学、社会学等理论,从原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系四个层面分析不同历史时期在异质文化语境下,北美华文移民小说中身份认同的呈现方式、特征及其成因,系统挖掘和展示北美华人移民在中西文化之间的想象方式与实际抉择。之所以选择北美华文移民小说中复杂多变的文化身份作为论文的研究中心,主要基于以下两个方面考虑:一是身份认同时刻处于建构过程中,在时间上始终指向未来。由于不同作家所处的社会、文化、政治语境不同,对文化身份的表述也不尽相同,它总是随着历史语境的变化而被赋予不同的内涵,因此,文化身份研究也如同文化身份认同一样,始终是一件不会被完成的“产品”（斯图亚特·霍尔语）,这也就意味着无论对当下还是未来的研究者而言文化身份认同都是一个十分有意义的课题。二是针对目前的研究现状中存在的问题。北美华文移民小说经历了近两百年的创作历程,但对其文化身份问题的研究却主要集中在新移民作家作品上,在地域上则呈现出重美国而轻加拿大的研究倾向,这些都不利于对研究对象作整体性把握。鉴于目前本研究领域所存在的不足,本论文以北美华文移民小说百余年的发展历程为纵轴,通过对以上四个典型主题的剖析,力图系统挖掘和展示北美华文移民小说中的文化身份书写,突破研究对象和研究区域不平衡的局限。文化身份蕴含了北美华人移民特殊的族群散居经验,是中国文化和西方文化合力作用下的产物,随着不同历史时代中西方之间权力话语的此消彼长,以文学的形式表现出的北美华人移民的文化身份认同经历了一个不断被建构的过程,其身份认同的流变不仅是我们认识跨文化空间中,北美华人群体不同时期特有的生存处境以及在此基础上创作的移民小说发展轨迹的一条重要途径。同时,这一区域文学百余年的发展历程与近代以来中国的现代化变革相始终,北美华人移民所面临的自我身份上的困惑和选择很大程度上成为近代以来中国现代化进程中民族文化命运的一种隐喻,分析和把握这一隐喻的内涵,对于中国在中西文化交流过程中民族文化立场和文化策略的调整具有极大的启发意义。尤其在全球化语境的当下,各国家、民族之间的文化交往与互动愈发剧烈和频繁,当今的世界文化由此呈现出多元混杂的特征,文化身份的追寻与文化认同的建构是每一个“在场者”都无法绕开的话题。

侯梦琰^[3]（2020）在《明清长篇家庭小说的家庭结构设置研究》文中研究指明明清长篇家庭小说《金瓶梅》《林兰香》《醒世姻缘传》《红楼梦》《歧路灯》是以西门庆、耿朗、晁源、狄希陈、贾宝玉、谭绍闻五人的家庭日常生活琐事为描写中心,展现其家庭婚姻、家庭伦理、家庭兴衰过程,并以此反映明清社会现实的小说。这些作品包含了作者对世态冷暖的感叹,还寄托了作者“以家写国”的淑世理想。而其中的家庭结构设置,是小说文本内容呈现的重要载体,探究明清长篇家庭小说中的家庭结构设置,对于解读小说的思想内容和理解作者的创作构思有着重要的意义。本文正文分为三部分。第一部分梳理明清长篇家庭小说与家庭结构,主要从中国历代家庭结构形态、明清长篇家庭小说中家庭结构设置的类型、家庭结构设置的异同三个方面展开,以了解小说中家庭结构的设置不仅契合了明清时期社会家庭结构的时代特征,而且囊括了社会学家提出的夫妻家庭结构、核心家庭结构、主干家庭结构、其他特殊家庭结构等类型,总结出五部明清长篇家庭小说的家庭结构在夫妇关系及亲子关系两方面设置的异同。第二部分阐述明清长篇家庭小说中家庭结构设置的家庭伦理内蕴。小说中展现的夫妇伦理和亲子兄弟伦理与宋明理学家倡导的传统家庭伦理观念不尽相同,既有对传统伦理思想的继承,也有一定程度的突破。第三部分论述明清长篇家庭小说中家庭结构设置的艺术指归。首先在情节叙事方面,小说中设置的两代、三代或四代人的家庭代际设置和家庭中的姻亲关系设置,建构了明清长篇家庭小说超长的叙事时间和由一家勾连多家的网状叙事结构,真实再现了明清社会的整体风貌。其次在人物形象塑造方面,五部小说中男主人公相似的家庭结构设置,形成了类似的家庭环境,在这种典型家庭环境中,滋长了西门庆等人“以自我为中心”的独特人物性格;另外西门庆等在不断变化的家庭结构中,先后承担的为人子、为人夫、为人父等不同的家庭角色,展现其多重的性格组合;最后在思想主旨上,小说中家庭代际成员间的因果报应揭示了明清长篇家庭小说中浓厚的“劝善惩恶”思想,而在夫妇婚姻中,五部小说里因夫妻矛盾和妻妾矛盾而死亡的女性,则唱响了封建家庭中的婚姻悲歌,二者共同深化了家庭小说劝世济人的思想主旨。

娄秀娟^[4]（2020）在《单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究》文中提出本论文以苏童的小说为研究对象,从主题内容、叙事策略、文体形式三个方面分析探讨苏童写作的问题,主要内容分为三个部分:第一部分阐述苏童小说在主题内容方面的特征。认为,苏童的小说作品在主题内容上具有一种单向度叙事倾向,具体表现为少年故事中无望的青春成长、女性悲剧里被定义与被放大的个性特质以及人性挖掘中的避“善”扬“恶”。少年叙事中成长的意义被搁置,女性书写凸显女性自身的问题却流露出一种男性中心意识,对幽暗人性的极致表现变成人性的一元论。第二部分分析苏童小说的叙事特征及问题。重复作为苏童小说一个重要特征,有时是作者有意使用的一种叙事策略,既出现在单一文本中,又出现在多文本之间,话语、主题、人物、背景以及情节均出现了不同程度的重复;有时暴露出某种问题,即作者对童年执着的回忆式书写与想象,对自我成长经验的迷恋,导致其叙事资源的匮乏,进而无力把握当下;本文认为,童年时代的精神创伤带来的难以克服的创作心理障碍也是一代作家的写作困境。第三部分探究苏童小说的文体问题。苏童长篇小说的“自然长度”有限,更擅长或更热衷于小长篇创作。“小气”的长篇格局限制作品容量,削弱了传统长篇小说应具备的厚重感;有限的篇幅与思想势必造成“轻”与“重”之间无法克服的矛盾,“无法承受之轻”限制着作品批判现实的力度以及思索“中国问题”的深度。本文认为,苏童小说创作中的问题,既与创作者的心态、思维方式、创作习惯有关,也与受众心理、读者需求、市场流行的压力有关。苏童身为六十年代出生的作家中的一员,又是上世纪八十年代成长起来的先锋作家代表之一,其小说创作中存在的问题是有普遍性的,而对这些问题进行分析探讨,有助于审视当代小说创作在时代变更中出现的问题,对当下的文学书写具有一定的警示作用。

刘丽菲^[5]（2019）在《从“有父”到“寻父” ——新时期以来中国家庭伦理电影中的父子关系研究》文中认为在中国电影的历史中,以父子关系为主轴的家庭伦理电影一直是一个非常重要的主类型,家庭伦理片中“父”与“子”之间关系的交错纠缠与矛盾挣扎早已成为了电影史上一道耐人寻味又意味深长的文化景观。从1978年底至今,中国的改革开放进程已经四十年,政治经济体制的改革、社会思潮的改变、全球化的影响以及家庭结构的变化早已经渗透在家庭伦理电影创作的方方面面。这使得在家庭伦理电影的创作中,其对父子关系的影像呈现,几乎在新时期以来的每一个十年都呈现出不同的特征,并显现出鲜明的嬗变轨迹。本文以新时期以来家庭伦理电影中的父子关系为研究对象,以时间为参考,在对新时期以来中国的政治、经济、文化等领域的发展变化进行梳理和观照的基础上,考察和总结从改革开放至今的中国家庭伦理电影中父子关系的嬗变。论文分为四章,第一章着力于考察八十年代家庭伦理影片中父子关系的呈现。在寻根思潮、新启蒙话语等文化思潮的影响下,这一时期家庭伦理片中父权对于子辈具有重要的规训作用,呈现出“有父”之父权统治的强势在场。通过对影片中意识形态化的父亲、乡土父亲和被“弑”的父亲形象的文本细读,探讨了其指向社会的文化身份如何象征了父法的权力。第二章研究九十年代影片中父子关系的“审父”呈现。在世纪末传统与现代的“断裂”和“交织”中,这一时期的影片以一种平视的姿态对父子关系进行了审视。通过对两种创作选择即对父性文明的反思、对父亲形象的伦理诉求进行分析,探讨了影片创作是如何从父权文化表达逐渐滑向伦理道德的一端的。本章还对《阙里人家》这一在“父之名”与“父之实”两种不同创作倾向的衔接处具有典型意义的影片进行了文本细读,探讨影片中的父性权威与人伦情感是如何进行对话的。第三章讨论新世纪第一个十年家庭伦理影片中呈现出的“无父”特征。中国家庭结构的变化、青年亚文化的影响以及个人主义话语的崛起,使得父亲所代表的传统精神意向在当代社会中开始贬值。这一章通过对电影中蒙昧殉道的父亲、漫画化的父亲以及平民化的父亲形象的分析,探讨了这一时期父权在彷徨中的失语、以及作为平凡个体的父亲与子辈之间的伦理冲突和互动。第四章讨论了近几年家庭伦理影片中呈现出的父子关系的“寻父”倾向,即呼唤父性的回归。这一时期的影片一是青春片视角下的对父子关系的反思和怀旧,表现子辈期望通过对传统、权威的寻找和认同来保护自我、确立自我;二是影片塑造了一些“进步了”的父亲、英雄父亲等形象,通过对父亲形象的褒扬来呼唤建立在双向度关爱基础上的父子秩序的回归。最后的结语部分对整个研究进行总结,对本研究提出的主要问题进行总体性的梳理和回答,总结新时期以来中国家庭伦理电影中父子关系嬗变的谱系。

谷伟^[6]（2019）在《晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究》文中进行了进一步梳理在当代美国文坛,乔纳森·弗兰岑是堪与唐·德里罗、E.L.多克特罗等前辈文坛巨匠相比肩的年轻一代小说家。作为悲剧现实主义文学的倡导者,弗兰岑在创作中借助人物动荡的生存体验来折射宏观社会文化危机,培植穿透虚幻表象洞悉复杂现实的认知潜能。中后期代表作《纠正》《自由》与《纯洁》引爆了读者的抢购狂潮,获得批评界的高度关注。然而,三部小说在捕捉公众集体想象的同时,也遭到一些学者的批评,认为弗兰岑政治意识的锐度在减弱。这些批评声音所固守的是后现代主义立场,默认小说的能动性在于激进的形式实验,认为复归描摹家庭生活的现实主义就是向霸权投诚。而且,多数批评局限于单一小说文本,既无法立体呈现弗兰岑的创作全貌,亦使小说值得挖掘的文化政治维度无法获得充分讨论。据此,论文聚焦《纠正》《自由》与《纯洁》三部作品,细致分析弗兰岑对当代公共政治危机不同侧面的表征,挖掘其对重振公共领域的反思,勾勒弗兰岑中后期创作的主旨脉络,揭示其强烈的文化焦虑和时代关注,全面呈现其深层的文化政治意识,展现悲剧现实主义的核心理念。论文从文化研究的跨学科视野入手,在对小说进行贴合文本语境的具体阐释中,借鉴诸多当代理论家的思想锋芒,包括弗雷德里克·詹姆逊的认知图绘理论、大卫·哈维的空间正义理论、劳伦·勃朗特的情感依恋思想、贝尔纳·斯蒂格勒的技术哲思、哈特与奈格里的诸众理论等,透过理论洞见来赋予论文更为深入的剖析视角。论文全篇共分五个部分,包括绪论、主体三章与结语。第一章（绪论）勾勒了弗兰岑的创作生涯,梳理了国内外研究现状,探究了各时期的学界评论重心,归纳了对悲剧现实主义小说文化政治维度的理解缺憾。在对悲剧现实主义进行认知图绘的基础上,绪论指出论文旨在捕捉弗兰岑文学创作的总体脉络,聚焦其对晚期资本主义社会公共政治的反思,随后概述了论文的结构框架。第二章从《纠正》对技术消费主义的批判入手,分析了晚期资本主义超空间中公共政治的衰微困境与重振策略。本章重点讨论了生物精神病学诊疗机制的物质主义逻辑,指出其摧毁了主体的内在世界,进而破坏了认知定位能力与共同体视野。《纠正》中的兰伯特夫妇及其三个子女的生命都以不同方式被吸纳到技术消费主义的霸权宰制中。弗兰岑通过再现兰伯特一家摆脱技术消费幻象的挣扎历程,指出抵抗霸权需要重拾历史意识,恢复生命存在的故事时间深度;重塑认知定位,洞悉个体动荡苦难与集体福祉保障的瓦解密切相关;重构社群意识,构筑他者关爱的“情感空间”,形塑扞卫集体福祉的至善共同体。第三章从《自由》对美国政治势力的全谱分析入手,探究了新自由主义霸权下的公共政治危机。《自由》以帕蒂与沃尔特夫妇、好友理查德、儿子乔伊等人物的爱恨离合为主轴展开叙述。小说中诸多人物受到新自由主义霸权的深刻影响:或如沃尔特等自由主义者投身“士绅化”等基于身份政治的文化抗争,却因白人精英身份,落入多重结构困境;或如理查德等文化左派诉诸朋克亚文化的对抗实践,却囿于激进颠覆的边缘立场,日益孤立大众;或如帕蒂与儿子乔伊受到右翼势力的情感操控,执着依恋物欲自由观,无视日常生活的苦难。藉由再现人物的霸权抗争,弗兰岑指出重振公共政治需要重塑认知图绘,洞悉新自由主义摧毁集体福祉的扩张逻辑,把握多元资本权力关系的聚合点;重拾历史意识,回溯美国自由共识中的非理性威胁,顺势把握自由信仰的另类策略;重整扞卫共同性的诸众联盟,摒弃无效的激进边缘立场,藉由爱来构筑共同体意识,进而统合奇异多元的诸众力量。第四章从《纯洁》对生命权力的反思入手,探究了数字资本霸权的公共政治危机。小说藉由女孩碧普找寻生父的历程,逐步揭开碧普父母与以阿桑奇为原型的网络揭秘英雄安德烈亚斯·沃夫的复杂纠葛,再现了资本主义藉由数字技术重构意识感知与精细调控人口的生命宰制。此外,小说分别从伦理与心理机制溯源,揭示出数字网络生命宰制与资本权力扩张的伴生关系,探究了数字网络对公共领域的巨大破坏力:一方面透过建构虚拟安全幻象,数字网络摧毁了个体基于他者认同的社会人格身份,消解了复杂现实和深度交流;另一方面透过操控物性持存工业体系,数字网络宰制了传承世代经验象征符码的前个体储备,破坏了“个性化”进程,在摧毁主体独一心理结构的同时,消弭了多元包容的至善共同体。通过对碧普走出虚拟安全幻象的曲折探索,弗兰岑指出重振公共政治需要重塑历史意识,洞悉技术理性架空人类的启蒙辩证法逻辑,把握数字资本瓦解国家政治架构的趋势;重构认知定位,建立认知数字资本权力的微缩模型,揭示权力运作的对立框架来悬置权力机制;重建社群意识,推动大众透过思辨来洞悉数字资本宰制生命的危机,进而直面社会现实和人际交往,敞开创造新世界的行动潜能。第五章（结语）探究了悲剧现实主义小说的能动性,指出弗兰岑意图重塑卢卡奇论及的“总体性”意识。在《纠正》《自由》与《纯洁》中,弗兰岑从多维度把脉诊断了晚期资本主义社会危机的复杂症候,在不同时期聚焦了公共政治危机的不同重心,持续调整和完善认知图绘、历史意识与社群连接的行动策略,旨在总体把握资本系统的错综现实,寻求重振公共政治的良方。

杨美愿^[7]（2019）在《悼亡与悲悯—论白先勇、聂华苓文学世界中的“家世书写”》文中研究表明白先勇和聂华苓作为当代中国台湾文坛的中流砥柱,旅美华人作家的杰出代表,创作了一系列脍炙人口的佳作。但他们特殊的家世背景和人生经历同样引人注目。两位都出生于传统的世家大族,童年时代优越的家庭环境和良好的家教家风让他们从小就接受了中国传统文化的濡染和熏陶,为其从文之路打下了坚实的根基。同时,青年时代不幸遭遇“家道中落”的悲剧命运为其敏感的内心涂抹了一层哀凉的生命底色,也在其文学作品中刻下了深深的烙印。郁达夫曾说过,文学作品,都是作家的自叙传。在白先勇和聂华苓的文学世界中,也同样如此。本论文主要探析其文学世界中的“家世书写”,分析其“家世书写”的真正缘由,以求对这两位代表性的作家有一个系统和多面的认识。通过对这两位作家文本的解读分析,彰显他们的文学创作折射的历史光影并考察其在当代文学史上的地位和独特影响是本论文的目的之一。绪论部分主要包括作家生平和创作概况的介绍、本选题的国内研究状况、选题的研究特色及创新之处和研究思路与方法这四个部分。论文将分为三章来展开论述。第一章从“述祖”时的崇敬感来谈“家世书写”。这群有着祖先崇拜信仰的知识分子,他们通过对祖辈坚韧、奋斗的优良品质的赞扬和歌颂来砥砺自己不顾风雨路程而勇往前行。第二章从礼乐世家的文化熏陶来谈“家世书写”。这群受过良好家教、家风熏陶的翰墨书香之子,他们的童年时代是在大陆度过的。因此,他们一面追忆着昔日世家大族的天伦之乐,一面把钟鸣鼎食之家这种优良的家族基因渗透进自己的血液。第三章从“家道中落”的凋零感来谈“家世书写”。个体生命的脆弱与无常,传统家庭的内部瓦解,乱世的冲击与破坏都让白先勇和聂华苓耳闻目睹,深有感触。结语部分主要表现这两位作家的“家世书写”对当代中国家庭家风建设的重要意义和影响。

沈鹏晶^[8]（2019）在《石黑一雄小说的创伤主题研究》文中进行了进一步梳理石黑一雄是一位着名的日裔英籍小说家,以其独特的创作风格被列为“英国文坛移民三雄”之一。作家以国际小说家自居,不仅致力于为不同国籍的人写作,还为不同时代的人写作,希望在文学空间里探讨人性问题。本文运用创伤理论的方法研究他的八部小说,以欧洲创伤理论为切入点,通过梳理弗洛伊德、卡鲁斯、赫尔曼等人的创伤研究,表明研究创伤需要关注创伤事件、创伤症状以及创伤治愈。首先论述的是创伤的本质,从创伤是如何烙印在受创主体脑海中到如何运作和重构,而主人公的个人创伤又会折射出国家的、社会的创伤,创伤事件的影响不会终止于创伤当事人,它会隐秘地“传递”给后代,围绕记忆和遗忘探讨创伤本质有助于分析人物对创伤的反应;其次从内容（创伤主题）和形式（创伤叙事）两个方面探讨小说中的创伤,通过罗列各个群体（男性、女性、孩童）中受创主体的表现以及他们所产生的错位感来呈现人物的创痛,同时主体的创伤还会表现在空间意象和其他意象中,由受创者的叙述也可以检视他们受创的过程。接下来,论文的论题从对文学文本的研究过渡到对文学社会意义的讨论,石黑一雄借助文本的叙述表现自己的文化思考,认为有担当的作家会直接介入当下的社会问题,给出疗愈良方,再由“国际化”写作表明作家关注全人类的文化立场;最后笔者通过以上两部分总结出三个疗愈的途径,即建立自主权、建立新联系、履行特殊使命,音乐疗法在人物恢复过程中也起着重要的作用。本论文以创伤主题为核心,试图讨论的是石黑一雄作品的文学意义与现实意义。在作品中,作家为文本人物指出了疗救之路,对于我们认识和理解现实社会中普遍存在的创伤问题也有参考作用。总之,这些以创伤主题为聚合点的作品表现了石黑一雄对社会现实的密切关注,反映出其文学写作的社会意义。

童健^[9]（2019）在《走向历史深处 ——论方方小说的历史叙事》文中研究说明方方是新时期文学的重要作家,成名于“新写实”小说而又不限于“新写实”。她同样有丰富的历史叙事小说的创作,而且从20世纪80年代中期开始一直到新世纪,始终在坚持历史的书写,形成了独特的历史叙事意识、叙事内容、叙事主题和叙事艺术。本文即以方方的历史叙事小说为研究对象,以探究和揭示方方小说历史叙事的特征和意义。首先结合相关的理论界定“历史叙事”的概念,点明方方小说的“20世纪历史叙事”的叙事取向,并结合研究者们对于方方小说历史叙事方面既有的评论研究进行述要与述评。本文主体分为三部分:一为历史书写与现实诉求,主要从历史叙事观层面对方方的历史叙事小说进行整体地概说,包括历史叙事意识、“记忆”的诗学、历史叙事伦理;二为历史观照与人的命运,主要从文本内容层面对方方的历史叙事进行历史现象与人物形象相结合的论析,包括家族历史与知识分子、日常生活史与凡俗众生、个人历史与边缘女性、革命历史与英雄过客及受难者;三为历史想象与叙事艺术,主要从小说历史叙事的艺术形式上进行论述,包括历史叙事的叙述取向、历史叙事的时空构架、历史叙事的深度表现。最后作一总结,从方方历史叙事的优长与局限、意义与启示两个方面进行论述。通过以上研究,以期对方方的历史小说叙事有较为全面和系统地把握与阐释。

张雯^[10]（2019）在《美国犹太大屠杀小说中的城市叙事》文中研究表明对于生活在美国的犹太大屠杀幸存者及后大屠杀时代的其他美国犹太人而言,城市是他们生活经验的主要发生场所,与他们的心理情感息息相关,还起着调整大屠杀记忆与他们的现实关照之间关系的重要作用。美国犹太作家在处理大屠杀题材时,是在各个层次上展开的,其中一部分是以城市经验为主要框架的。在美国犹太大屠杀小说的发展过程中,城市不断呈现出丰富与复杂的内涵,并成为参与美国犹太人身份建构的关键因子。本论文将以文学文本中的城市为研究的主要对象。通过对美国犹太大屠杀小说代表性文本中的大屠杀记忆及文本中城市的表征形式的分析,探讨文学文本中城市和大屠杀记忆之间的关系,以期进一步发掘该关系反映出的后大屠杀时代美国犹太人对自身身份的思考和探索。本论文将主要借鉴列斐伏尔城市理论中关于城市符码系统的观念和人文地理学中关于地方的观点,理解美国犹太大屠杀小说中的城市内涵,阐明文本中城市的能指与所指。概括来说,在美国犹太大屠杀小说的城市叙事中,如果城市被看作能指符号,那么其背后的所指,在一定程度上可被理解为大屠杀记忆。从这个意义上来讲,城市在美国犹太大屠杀小说中被表述为一种大屠杀记忆留存、建构和传承的空间。在对小说中的城市叙事进行类型分析时,本论文将参考沃思-奈舍的城市文化研究思路,结合文化记忆理论和后记忆理论的思想,把美国犹太大屠杀小说文本中的城市划分为“幽闭型城市”、“交错型城市”和“‘离散’型城市”这三种类别。并主要采用案例研究的方法,在对每种城市类型进行分析时,各选取两部作品来进行详细的讨论。从大屠杀幸存者的视角来看,他们生活的城市空间是“幽闭”的。一方面,他们将对大屠杀的创伤体验和情感投射到自己生活的空间环境之中,制造出对他们来说有特别意义的城市空间。另一方面,大屠杀创伤是犹太民族的文化创伤,是影响幸存者在后大屠杀时代的美国社会中形成身份认同的关键因素。城市空间作为幸存者创伤记忆的载体,对创伤记忆起到了留存的作用,同时城市空间也参与到了大屠杀幸存者的身份建构中。小说文本中此类城市空间的具体表现形式不尽相同。有的成为了大屠杀幸存者的安全屋,为他们提供精神慰藉、重构身份认同提供了一块“神圣”之地,如艾·巴·辛格的长篇小说《敌人,一个爱情故事》中主人公生活的纽约寓所;有的则成为了困缚幸存者心灵的牢笼,使幸存者深陷创伤记忆无法自拔,难以形成正常的人际交往,在自己过往的身份和当下的处境之间不断挣扎,如辛西娅·奥兹克的中篇小说《大围巾》中罗莎生活的迈阿密旅馆。从大屠杀旁观者的视角来看,城市呈现出不同空间交叉往来的“交错”特征。交错的城市空间本质上是大屠杀记忆建构过程的再现,也是大屠杀旁观者与幸存者之间在文化观念和民族情感上冲突、交流和转化之过程的表征。随着幸存者作为战争难民大量涌入美国的城市,大屠杀对美国旁观者生活的影响逐渐显现。对于旁观者来说,大屠杀记忆不同于幸存者的创伤记忆。它在旁观者与幸存者的互动中,经过了美国文化的改造,成为了一种记忆建构的成果。菲利普·罗斯的短篇小说《狂热者伊莱》中的城市空间就鲜明地再现了大屠杀记忆的建构过程。一方面,美国犹太人居住环境的改变——郊区化推动了大屠杀记忆的建构,另一方面,旁观者与幸存者生活空间的冲突也展示了大屠杀记忆建构在个体身上的表现。在索尔·贝娄的长篇小说《赛姆勒先生的行星》中,20世纪60年代的纽约也通过空间的叠加和穿梭再现了大屠杀记忆建构过程中的普世化和神圣化倾向。从大屠杀幸存者后代的视角来看,分布在他们寻根之旅路径上的城市表现出特殊的“离散”特质。这些城市都处于犹太人世界性大离散的地图之上。它们承载了幸存者后代与大离散中的犹太人一样的孤寂之情和漂泊之苦,同时也作为犹太民族记忆和犹太人家族历史的空间载体,带给幸存者后代一种自我救赎的希望。这些城市构成幸存者后代寻根旅途中完美的或是不完美的环路,对幸存者后代的后记忆连贯和断裂的属性产生不同的影响,对他们身份的追寻起到了导向作用。在塞恩·罗森鲍姆的长篇小说《二手烟》中,主人公在由“离散”的城市组成的寻根路线中完成了自身的救赎,补足了后记忆中的断裂。而在妮可·克劳斯的长篇小说《男人走进房间》中,主人公尽管也在不同的“离散”城市中徘徊,但最终仍未能找回家族记忆,他试图弥补后记忆裂缝的努力失败了。不过,他还是学会了接受现实,背负着自己的创伤继续前进。通过上述讨论,本论文认为,美国犹太大屠杀小说针对大屠杀幸存者、旁观者以及幸存者后代塑造出不同的城市类型,试图在文本中构建出一系列大屠杀记忆留存、建构和传承的空间表征形式,以阐释美国犹太大屠杀作家对后大屠杀时代美国犹太人生存状态和身份诉求的理解,鲜明地表达他们的大屠杀意识、对大屠杀美国化的反思以及对犹太民族命运的关怀。同时,通过城市空间来探讨大屠杀记忆对美国犹太人后大屠杀时代生活经验的影响,也是美国犹太大屠杀文学对大屠杀艺术再现方式的一种积极且卓有成效的探索。

二、浅析新家族小说中父辈与子辈的关系构筑（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析新家族小说中父辈与子辈的关系构筑（论文提纲范文）

（1）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）

（2）跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事（论文提纲范文）

（3）明清长篇家庭小说的家庭结构设置研究（论文提纲范文）

（4）单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究（论文提纲范文）

（5）从“有父”到“寻父” ——新时期以来中国家庭伦理电影中的父子关系研究（论文提纲范文）

（6）晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究（论文提纲范文）

（7）悼亡与悲悯—论白先勇、聂华苓文学世界中的“家世书写”（论文提纲范文）

（8）石黑一雄小说的创伤主题研究（论文提纲范文）

（9）走向历史深处 ——论方方小说的历史叙事（论文提纲范文）

（10）美国犹太大屠杀小说中的城市叙事（论文提纲范文）

四、浅析新家族小说中父辈与子辈的关系构筑（论文参考文献）

• [1]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [2]跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事[D]. 刘钰. 吉林大学, 2020(03)
• [3]明清长篇家庭小说的家庭结构设置研究[D]. 侯梦琰. 河南大学, 2020(02)
• [4]单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究[D]. 娄秀娟. 华中师范大学, 2020(01)
• [5]从“有父”到“寻父” ——新时期以来中国家庭伦理电影中的父子关系研究[D]. 刘丽菲. 华东师范大学, 2019
• [6]晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究[D]. 谷伟. 战略支援部队信息工程大学, 2019(02)
• [7]悼亡与悲悯—论白先勇、聂华苓文学世界中的“家世书写”[D]. 杨美愿. 湖南师范大学, 2019(12)
• [8]石黑一雄小说的创伤主题研究[D]. 沈鹏晶. 云南大学, 2019(03)
• [9]走向历史深处 ——论方方小说的历史叙事[D]. 童健. 江西师范大学, 2019(03)
• [10]美国犹太大屠杀小说中的城市叙事[D]. 张雯. 上海外国语大学, 2019(07)

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