一、声波:物质世界的魔术师（论文文献综述）
王琨[1]（2021）在《科学技术对影视艺术影响研究》文中进行了进一步梳理影视艺术的诞生和发展离不开科学技术的进步。当前,科学技术高速发展并不断被运用于影视艺术的制作、放映和传播等过程,使影视艺术表现力和传播效率大为提高,受众空前广泛。探究科技在影视艺术发展过程中的影响,对于理解和把握科学技术的功能和作用,也为不断促进影视艺术的进步,以满足人民群众对美好精神生活的追求具有重要意义。科学技术对于影视艺术的影响是全面而深刻的。这种影响主要通过两个渠道进行:一是影视技术不断发展并作用于影视艺术;二是科学技术对于人类社会生活的改变,再作用于影视艺术,这种改变包括物质条件的改变、自然社会环境的改变、对人精神世界的改变,由此促进了新的影视作品产生。所以说,科学技术对于影视艺术的影响,不仅是对影视艺术作品的形式产生了影响,而且对影视艺术作品的内容也产生了深刻影响。除此之外,科学技术对当今的影视艺术传播也是起到了决定性的影响和作用。科学技术对于影视艺术的影响的是纵横交错的,两者之中的各种因素相互交织、相互影响,使影视艺术获得了巨大发展并具有其强大的艺术魅力,大受人们的欢迎。本文主要对科学技术对影视艺术的形式和内容的作用进行论述,在此基础上,阐述科学技术对影视艺术作品传播的影响。具体来说,论文首先对艺术的概念进行了界定,包括影视艺术的本质以及它的形式和内容;接着对科学技术的发展对影视艺术作品的形式的影响进行论述,包括对画面、声音、剪辑技术等多方面的影响;尔后对科学技术对影视艺术作品内容的影响关系进行论述,包括题材和主题两方面的内容;再对包括电影、电视和新媒体等形式的影视艺术的传播,是如何受到科技影响的进行阐述;论文最后讨论科技对影视艺术的积极和消极的两方面影响,并提出消除科学技术对影视艺术带来的消极影响的若干思路。
孙睿[2]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中认为自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
杨悦[3]（2018）在《浅析新媒体语境下当代电影的影像符号》文中提出随着数字技术与网络技术不断进步,媒介向多元化发展,新媒体时代随之到来。新媒体之“新”并不是指产生时间的早晚,而是在于它对传统观念的颠覆,丰富了当代艺术创作的手段。当代电影泛指从20世纪50年代以来所产生的影片,新媒体语境下的当代电影,从制作、传播和接收方式都发生了改变,伴随着新媒体产生的新媒体艺术也为当代电影的发展注入了新的活力。当代电影融入了新媒体艺术的思维和理念,电影的形态和语言发生了转变,使当代电影更具有实验性、艺术性、哲理性。相对于传统电影单纯的记录性与叙事性,新媒体语境下的当代电影更具有精神意义,留给人们更广阔的思考空间。人们在观看当代电影时,常常将影片的逻辑情节和内容作为主要研究对象,仅仅从美学和艺术学的角度去分析影片,这种研究方法显然是片面的与表层化的。新媒体语境下的当代电影,电影影像符号学没有因为电影格式的变化而消失,反而更具有创造力,将影像符号理论基础予以深化。本论文在新媒体语境下,从影像符号的角度去解析一些具有实验性、艺术性、哲理性的当代电影。论述了新媒体艺术对当代电影的影响,对电影影像符号做了基本阐释,简要分析电影影像符号的意义构成,比较其与一般影像符号的差异性。本文以麦茨的影像符号学理论为主要理论支撑,运用文献研究法、例证法、数据分析法深入解读当代电影影像符号的基本属性,分析新媒体语境下当代电影影像符号的隐喻意义与象征意义,使分析和解读建立在扎实的理论基础和科学方法之上。最后简要阐释影像符号对新媒体语境下当代电影的指导意义,以及电影影像符号的学术研究价值。当今是视觉文化时代,从影像符号学角度对当代电影进行研究,探索影像符号的奥秘,有助于发展和完善电影语言体系,更有利于为日后电影的创作和发展提供新的指导思路。运用符号学的观点分析,将影片中的影像元素转化为承载着某种观点、情感和思想的影像符号,引导人们去寻求电影更为深刻和开放性的意义。可以预期在全球跨文化的大背景下,电影影像符号学研究的不断深入,有助于促进当代电影事业逐步向着艺术性和思想性紧密结合的方向发展,对文化事业的发展产生积极作用。
郑靖[4]（2018）在《从“非固体”到“非物质” ——数字时代公共艺术的媒介拓展》文中提出作为长期从事公共艺术创作的实践者,本人多年来一直围绕创作媒介的拓展进行探索与思考。媒材作为物质基础,在整个艺术发展史中有着显着的客观地位。随着人类文明的发展和生产力的不断提高,越来越多的材料被发现和应用,人们的艺术活动也随之逐渐多样化。不同时期各种媒材的应用,使艺术创作行为具有鲜明的时代特征。在人类社会文化系统中占有重要地位的公共艺术,其创作媒材运用的时代性尤为显着,但多以固体材料为主。当前科技的快速发展为公共艺术的媒材选择提供了更广阔的空间,使我们得以通过数字化手段精确控制诸如水、光、声音乃至气味等一些“非固体”材料,以它们特有的动态魅力,极大程度地丰富了艺术创作的表现语言。现代科技的发展不仅为我们带来了创作媒材的拓展,相关的数字科技也已将艺术由实体引向虚拟。在人类对神的描述中以及对“全息”这一极具神话与科幻色彩的视觉体验的效仿中,虽然目前还停留在以各种物质媒材模拟“非物质”视觉效果的层面上,但已经体现出我们对虚拟的“非物质”形态的憧憬。而近年来的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）技术也极大的推动我们思考关于虚拟与现实之间的艺术作为。也促使作为艺术创作“主体”的艺术家、作为“本体”的作品及作为“访客”的受众三者间的关系发生了改变。创作方式、作品形态、体验方式都呈现了空前的多元化,其中的“非物质化”特征尤为凸显。在哲学层面,海德格尔所说的“void”（空）与“emptiness”（使虚空）、老子所说的“无之以为用”,与作为艺术行为呈现方式的“在场”（Anwesen）,以及传统艺术创作中以无代有的“留白”,这些“非物质化”又有着什么样的体现?这促使本人的思考由物质化的媒材拓展转向更宽泛的媒介拓展,由“非固体”引至“非物质”本文根据作者自身十多年在该领域的实践,分上下两篇对公共艺术的媒介拓展进行梳理。上篇对非固体媒材物质化的“态”与“势”进行分析,探讨其艺术化的诸种可能性及表现形式。下篇结合东西方哲学、社会心理学等领域对传统及当代艺术创作中的非物质性进行系统梳理,继而探究科艺融合的多媒体时代公共艺术的更多可能性。此研究旨在以非固体的材料、非物质的媒介构造公共空间中的艺术工程。希望通过本文研究,可以为数字时代公共艺术的媒介拓展提供初步的理论基础,为艺术与科技相结合的公共空间艺术创作探索路径。
唐艺[5]（2017）在《设计的“原动力”研究》文中认为设计学研究本身就是个交叉学科,是一个开放的系统,诸多学科知识都会与设计学产生交叉从而形成影响,就像人类思维进行设计创意时通常不是线性的,而是非线性的聚集,那些似乎带有偶然性的巧合成分最终成为了设计的主流,这些看似“偶然的巧合”有些来源于自然,有些来源于人类的本性,有些来源于科学,有些来源于我们未知的领域。设计学在社会创新驱动的需要中也逐步进入了发展的新阶段,在中国设计学科发展的几十年间,我们已充分认识和体会到了“创新设计”的价值,了解到对当代设计学有着十分重要影响的诸多观念,都不是直接来自设计领域,所谓“超以象外,得其环中”,只有超脱于物象之外,才更加能得到其精髓。通过对“设计原动力”的研究,较为全面的分析设计的“原发动力”,厘清为何而设计的问题。试图探讨“设计原动力”的理论系统,从学理层面、逻辑层面构建起理论框架,并在方法层面构建设计的实现路径,用开放性的方式把设计触角伸向各个学科,围绕人性最初的欲望驱动去思考未来,提出把对设计中的“原动力”研究作为一种创新的设计研究方法。通过对动力学、心理学、设计学、美学以及其他学科的多学科交叉研究法,对“设计原动力”系统研究,希望把“设计动力学”的理论与方法往前推进一步,为今后系统研究“设计动力学”打下基础。
林韬[6]（2017）在《卡夫卡小说：关于文字转译为建筑空间设计的研究》文中研究表明论文研究了卡夫卡小说的空间叙事与空间图式,基于现象学理论以卡夫卡的小说事件、故事画、叙事手法为媒介,通过叙事与制作的练习方式将不同的概念转译成实验性装置,从而达到对建筑学边界的探索与发展。论文包括四个部分。第一部分:从卡夫卡的存在主义哲学开始研究,推断出卡夫卡小说创作及其生存悖论哲学思想的两大根源。第二部分:运用互文性研究方法,基于现象学理论对“卡夫卡式空间”研究及其现象迁延。第三部分:以卡夫卡的故事画为媒介探索其空间的此在的瞬间体验与空间叙事表现手法。第四部分:设置虚拟“游戏”场所,设计三个实验装置的“假面舞会”,旨在通过对空间和现象中的身体形式剖析,探寻身体的戒与艺术的象。从而归纳实验性设计课题跨界转译的设计方法并探索其多维延展的关乎当代性艺术的新主题。试图研究空间问题在当代设计领域的戏剧化表达,并得以“形而之上为之道”的精神空间之呼应。最后,结论部分:从卡夫卡小说的建筑意象、叙事视角的切换以及多元的价值观念等方面解读小说实验性转译在未来的其他诸多可能与意向,并回归到对当代建筑学与艺术学科跨界的表达及其相关价值的多元可能性推测。突出实验性设计课题在自我练习、交互、转译中逐渐散发出的艺术特性。
卢伟[7]（2016）在《赫尔曼·黑塞小说的中国形象》文中研究说明本文《赫尔曼·黑塞小说的中国形象》以20世纪德国作家赫尔曼·黑塞小说为研究对象,梳理其中涉及中国形象的内容并分析之,尤其是结合欧洲文学、德国文学中“中国套话”的内容进行对比阐发,旨在揭示黑塞小说的中国形象的独特之处,并将其概括为“逆向套话”这一结论。赫尔曼·黑塞小说中的东方情结十分明显,中国形象是其中集大成者。其笔下的中国形象存在着奇异的现实-想象张力：一方面他对中国文化的讴歌与当时欧洲时代风尚格格不入；另一方面他对中国文化的赞美也与现实中的中国形象存在一定差距。对这一双重的张力关系进行研究分析,既有助于我们深刻领会黑塞作品的内涵,更有助于我们从形而上层面对文化发展和转型之路进行思考。本论文分别从比较文学形象学的内部研究和外部研究层面对黑塞小说进行了形象学的个案研究,全面地分析了黑塞小说中的中国“套话”以及涉及中国形象、可以看做中国形象之变形和内化的其他形象,诸如智者、母亲、同性友爱等。这些形象或表明黑塞对东西方文化的整体思考,或象征着东西方文化的复杂关系和相互影响。第一章研究了作为一种文学现象的“套话”,并概括了西方历史上的“中国套话”,在此基础上引出并大致概括了黑塞独具特色的“中国套话”；第二章则具体分析了黑塞小说中三类与中国形象相关的形象或意向：智者形象（黑塞对东方、中国无条件的赞美和理想化想象）、母亲形象（以富含东方文化意蕴的母亲形象所象征的阴性、生命、包容、死亡、乡愁来表达对东方属性的赞美）、同性友爱意象（更加形而上的象征意象,进一步以阴性、文弱、精神性来暗喻东方,以阳性、进取、理性思维等来暗喻西方。并以同性友爱关系以及二元对立的主人公命运发展来暗喻黑塞对东西方文化命运走向的判断）：第三章则在前两章的基础之上,做出归纳总结。本论文还创造性地将黑塞作品中的中国形象与中国古典文化结合起来进行双向阐发。在上述基础上,本文尝试建立一种新的文化评价体系,摆脱民族主义、欧洲中心主义和后殖民主义等理论体系的束缚,以融会贯通的比较文学视野,为中国传统文化的现代转型之路提供有益的思考。
徐亚明[8]（2016）在《今夜》文中研究表明日入"日出为昼,日入为夜。"——《元史·日历志》,日入指17时—19时关动物的场所叫笼子。进了看守所我才知道,关人的牢房也叫笼子,不仅名字相同,而且式样也差不多,钢筋水泥铁栅栏造得十分坚固,外面看里面清清楚楚,里面想逃之夭夭比登天还难。落日之际是一天中韩国羲情绪波动最大的时候。古人说夕阳无限好,只是近黄昏。黄昏表示白天到头、终结、尽了,引申给人的是一种逝去、消亡的感觉,无疑会让人感到忧伤压抑。
蒋廷朝[9]（2015）在《从》文中研究说明写在前面基督徒国度信奉上帝,我们信奉皇帝。上帝在天堂,皇帝在人间。上帝是永恒的,皇帝是无常的。这就是我们和基督徒国度的区别。一、我童年生活的小村庄我出生在一个闭塞的小村庄,小村三面环山,一面临水。水上架一座长长、窄窄的木桥,作为小村与外界的交通。如果用我们的小村入画,无论一年中的春、夏、
姚瑶[10]（2014）在《论数字时代电影语言的新变化 ——以《阿凡达》为例》文中研究说明电影，一门与技术息息相关的媒介。在一定程度上，技术引领了电影的发展。当今，数字技术让电影获得了一种巨大的能量，使电影穿越写实之门进入数字魔力之境。计算机参与到电影制作中，电影的本性发生转变，呈现出绘画的再现性。数字技术为观众打造出种种不可思议的影像奇观，它仿佛是一位无所不能的魔术师，创造了一个超越现实、超越模拟的奇幻世界，为人们创造了新的视听体验、拓展了人们的感知经验，提供了人们超出现实的生活体验，为电影——梦做了最确切的批注。本文以电影的本体为出发点，从视听语言角度，探究了数字时代电影语言的新变化。如今，数字电影突破模拟螺旋形上升至再现，在空间设置、色彩、光线效果、长镜头、景别、运动、节奏、时空、声音方面呈现出新的变化。本文通过《阿凡达》等多部数字电影与传统电影的对比分析阐释了数字时代电影的特性和视听语言的特点。
二、声波:物质世界的魔术师（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、声波:物质世界的魔术师（论文提纲范文）
（1）科学技术对影视艺术影响研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| (1)关于影视艺术与科学技术的关系问题 |
| (2)关于电影的时空关系和影视艺术的剪辑问题 |
| (3)STS视角下的影视艺术 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)论文的研究思路和方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| 一、影视艺术的概念界定 |
| (一)什么是影视艺术 |
| 1.从艺术的分类把握影视艺术概念 |
| 2.影视艺术的社会本质 |
| 3.影视艺术的认识本质 |
| 4.影视艺术的审美本质 |
| (二)影视艺术作品的内容与形式 |
| 1.影视艺术作品内容的构成要素 |
| 2.影视艺术作品的形式 |
| 3.影视艺术内容和形式的关系 |
| 二、科学技术改变影视艺术的形式 |
| (一)科技发展下影视画面的改变 |
| 1.活动影像技术的发展源于科学技术的进步 |
| 2.彩色电影的出现使影视艺术表达更加完整 |
| 3.从胶片电影到数字电影 |
| 4.活动影像产品对临场感的突破 |
| 5.影视艺术作为视觉艺术 |
| (二)声音技术对影视艺术形式的促进 |
| 1.声音技术的发展对有声电影的促进 |
| 2.从纯粹的视觉艺术到综合的视听艺术的转变 |
| 3.声画的结合 |
| 4.STS中的声音研究转向 |
| (三)剪辑技术发展对影视艺术表达的影响 |
| 1.剪辑技术形式的进步 |
| 2.剪辑技术内容的发展 |
| 3.剪辑技术对影视艺术时空的构建 |
| 4.剪辑技术和“电影作者论” |
| 三、科技丰富了影视艺术的内容 |
| (一)科技对影视题材发展的影响 |
| 1.影视题材的发展 |
| 2.科技如何促进影视艺术题材变化 |
| (二)科技对影视艺术作品主题的影响 |
| 1.社会视阈下影视作品的主题 |
| 2.科技的社会价值视阈下的影视作品主题 |
| 四、科技促进了影视艺术的传播渠道 |
| (一)从电影到电视 |
| 1.电视的出现和发展 |
| 2.电视艺术的种类 |
| 3.电视艺术的特征 |
| (二)新媒体的出现 |
| 1.新媒体信息技术催生了微电影和短视频 |
| 2.分众时代影视艺术内容的个性化推荐 |
| 3.碎片化的娱乐 |
| (三)影视技术下的影视文化 |
| 五、辩证地看待科技对影视艺术的影响 |
| (一)积极影响 |
| 1.科技为影视艺术创作提供世界观基础 |
| 2.科技的发展促进了影视艺术作品的形式 |
| 3.科技的发展为影视艺术作品提供了新的内容 |
| 4.科技的发展拓宽了影视艺术作品的传播渠道 |
| (二)消极影响及解决思路 |
| 1.技术崇拜下影视作品内容的粗制滥造 |
| 2.“娱乐至死”下的作品内容泛滥与良莠不齐 |
| 3.“碎片化”下长篇影视作品走入困境 |
| 4.解决思路:平衡影视艺术中的技术和艺术 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（2）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）浅析新媒体语境下当代电影的影像符号（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的背景和现状 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.3 研究的内容和方法 |
| 1.3.1 研究的主要内容 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 第二章 新媒体与当代电影 |
| 2.1 新媒体 |
| 2.2 新媒体艺术的产生和特征 |
| 2.3 新媒体艺术对当代电影的影响 |
| 2.3.1 电影形态延展 |
| 2.3.2 电影语言演变 |
| 第三章 电影影像符号基本阐释 |
| 3.1 电影与符号 |
| 3.1.1 电影符号的理解 |
| 3.1.2 电影影像表现的“画面之外” |
| 3.2 电影影像符号的意义构成 |
| 3.2.1 影像符号的能指、所指、意指 |
| 3.3 电影影像符号的组合 |
| 3.3.1 影像符号的组合关系 |
| 3.3.2 影像符号的八大组合 |
| 第四章 新媒体语境下当代电影影像符号 |
| 4.1 影像符号的基本属性 |
| 4.1.1 指示性 |
| 4.1.2 通用性 |
| 4.1.3 多义性 |
| 4.2 影像符号的隐喻意义 |
| 4.2.1 剪辑镜头产生隐喻意义 |
| 4.2.2 叠印镜头产生隐喻意义 |
| 4.2.3 特写镜头产生隐喻意义 |
| 4.3 影像符号的象征意义 |
| 4.3.1 反复强化产生象征意义 |
| 4.3.2 剧本设定的象征意义 |
| 4.3.3 系列影片产生的象征意义 |
| 4.4 影像符号的强化和减弱 |
| 4.4.1 色彩 |
| 4.4.2 音效 |
| 第五章 电影影像符号的作用和意义 |
| 5.1 对新媒体语境下当代电影的指导意义 |
| 5.1.1 指导新技术服务于能指 |
| 5.1.2 能指与所指沟通更快捷 |
| 5.2 影像符号的学术研究价值 |
| 第六章 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作品集 |
（4）从“非固体”到“非物质” ——数字时代公共艺术的媒介拓展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 上篇 作为媒材的“非固体” |
| 第一章 液体的流变与情感表达 |
| 1.1 液体的物质化表象 |
| 1.1.1 无形与随形 |
| 1.1.2 流淌的能量 |
| 1.1.3 可塑造的流体 |
| 1.2 生理因素与感官 |
| 1.2.1 原始的关系 |
| 1.2.2 液体的表情 |
| 1.3 东西方造园史中“水”的象征性 |
| 1.3.1 被推动的“极”与“冥想” |
| 1.3.2 波斯园林的四条河 |
| 1.3.3 摩尔人的喷泉 |
| 第二章 可视的光 |
| 2.1 “于是”有了的光 |
| 2.1.1 自然之光 |
| 2.1.2 捕捉光的容器 |
| 2.2 从功能性到艺术性 |
| 2.2.1 照明与亮化 |
| 2.2.2 色谱与光谱 |
| 2.2.3 被雕琢的空间 |
| 2.3 光的戏剧性 |
| 2.3.1 光的时间性 |
| 2.3.2 光的成像模式 |
| 2.3.3 透明度影像信息与空间叙事 |
| 第三章 可收放的“声” |
| 3.1 声音的物质化与符号化 |
| 3.1.1 声音的物质化表象 |
| 3.1.2 符号化的声音 |
| 3.2 声音与空间 |
| 3.2.1 被感知的声场 |
| 3.2.2 被声音营造的空间 |
| 3.3 如何发声 |
| 3.3.1 自然发声 |
| 3.3.2 人为发声(拟声) |
| 3.3.3 组合发声 |
| 3.4 声景中的阻隔与收纳 |
| 3.4.1 “掩蔽”与“安静沟” |
| 3.4.2 选择性收纳 |
| 第四章 不可见的“气”与可见的“汽” |
| 4.1 “气”的空间、形体表达 |
| 4.1.1 不可见的“气” |
| 4.1.2 “借景”的形态表达 |
| 4.2 “气”的味觉感知 |
| 4.2.1 “气”、“味”与空间 |
| 4.2.2 符号化的气味 |
| 4.3 可见的“汽” |
| 4.3.1 “气”与“汽”的区别 |
| 4.3.2 蒸发与升华 |
| 下篇 作为媒介的“非物质” |
| 第五章 “余玉”与留白 |
| 5.1 “余玉”——图像的留白 |
| 5.1.1 “余玉”中国画的哲学 |
| 5.1.2 图像的留白与虚 |
| 5.2 诗的留白 |
| 5.2.1 文体角度的诗性语言 |
| 5.2.2 含蓄想像的诗意 |
| 5.3 空间留白 |
| 5.3.1 建筑留白的艺术性 |
| 5.3.2 立体造型艺术的留白空间 |
| 5.4 媒体叙事的留白 |
| 5.4.1 非连贯性剪辑 |
| 5.4.2 杂耍蒙太奇 |
| 5.4.3 空间蒙太奇 |
| 第六章 作为呈现方式的“在场” |
| 6.1 现时的“直接在场” |
| 6.2 时—空伸延的“远程在场” |
| 6.2.1 被取消的空间屏障 |
| 6.2.2 被跨越的线性时间 |
| 6.3 沉浸的乌托邦—“虚拟在场” |
| 6.3.1 从仿真到虚构 |
| 6.3.2 被虚构的现时感 |
| 6.3.2.1 虚拟现实(VR) |
| 6.3.2.2 增强现实(AR)与混合现实(MR) |
| 6.3.2.3 全息视效 |
| 第七章 可触摸的“虚空” |
| 7.1 “交互”的物质性与非物质性 |
| 7.1.1 交互的物理逻辑 |
| 7.1.2 交互的行为逻辑 |
| 7.2 “虚拟在场”的触摸 |
| 7.3 情境主义语境下的游戏社会 |
| 7.3.1 被出让的控制权 |
| 7.3.2 游戏社会症状下的交互艺术 |
| 7.4 公共空间艺术中的交互困境 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 图录 |
（5）设计的“原动力”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1. 本项研究的目的 |
| 2. 前人的工作 |
| 2.1 本体论视域下的动力理论 |
| 2.2 方法论视域下的动力理论 |
| 3. 理论分析 |
| 3.1 非线性动力 |
| 3.2 空气动力 |
| 3.3 结构动力 |
| 3.4 系统动力 |
| 4. 研究现状综述 |
| 5. 本课题的研究范围 |
| 6. 本课题的研究方法 |
| 7. 本研究的创新点 |
| 第一章 中、西方关于“动力”理论的相关研究 |
| 第一节 西方社会发展中的动力理论 |
| 1. 过程动力理论 |
| 2. 行为动力理论 |
| 第二节 中国传统文化中的“动力”观念 |
| 1. 佛道理论中的“动力”观 |
| 2. 中医学中的“动通”原理 |
| 3. 风水学中的“顺乘生气”法则 |
| 4. 中国书画中的“生命”意向 |
| 本章小结 |
| 第二章 设计“原动力”理论研究 |
| 第一节 设计“原动力”的概念界定 |
| 1.“动力”的概念 |
| 2. 原动力的提出 |
| 3. 设计原动力的界定 |
| 第二节 基于哲学的辩证动力 |
| 1. 理性知觉动力 |
| 2. 非理性直觉动力 |
| 第三节 基于社会心理学的价值动力 |
| 1. 生理需求动力 |
| 2. 心理需求动力 |
| 第四节 基于艺术学的视觉动力 |
| 1. 形态动力 |
| 2. 审美动力 |
| 本章小结 |
| 第三章 设计原动力的思维方式研究 |
| 第一节 设计思维中的动力方式 |
| 1. 以“解决问题”为本的设计动力方式 |
| 2. 以“创新生活”为本的设计动力方式 |
| 第二节 设计思维中的动力系统 |
| 1. 信息动力系统 |
| 2. 服务动力系统 |
| 3. 体验动力系统 |
| 本章小结 |
| 第四章 设计原动力的路径方法研究 |
| 第一节 设计原动力的驱动因素 |
| 1. 设计原动力的规律 |
| 2. 设计原动力的实现条件 |
| 第二节 设计原动力的实现方法 |
| 1. 设立新的目标 |
| 2. 整合新的资源 |
| 3. 采用新的手段 |
| 本章小结 |
| 第五章 设计原动力的应用研究 |
| 第一节 基于“解决问题”的设计原动力研究 |
| 1. 人类本能性问题引发的设计动力 |
| 2. 生活原发性引发问题引发的设计动力 |
| 3. 系统服务性问题引发的设计动力 |
| 第二节 基于“品质提升”的设计原动力研究 |
| 1. 情感愉悦体验引发的设计动力 |
| 2. 新科技新材料引发的设计动力 |
| 3. 创新生活方式引发的设计动力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者介绍 |
| 后记 |
（6）卡夫卡小说：关于文字转译为建筑空间设计的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题提出 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 本课题的研究现状 |
| 第四节 研究的内容与方法 |
| 论文结构逻辑图 |
| 第一章 “迷境”世界里的“守夜人” |
| 第一节 卡夫卡文学的哲学继承与超越 |
| 一、父与子的冲突 |
| 二、人际伦理关系的隔膜 |
| 三、物理与现象的分裂 |
| 第二节 现代世界的守夜人：对存在的探询 |
| 一、异化与孤独 |
| 二、负罪与恐惧 |
| 三、陌生与孤寂 |
| 本章小结 |
| 第二章 互文性：“卡夫卡式空间”及其现象迁延 |
| 第一节 空间现象 |
| 一、格·诺伊曼的“滑动反论” |
| 二、“本雅明式”的象征 |
| 三、“卡夫卡的钟摆” |
| 四、《诉讼》的连续 |
| 第二节 空间类型 |
| 一、怪诞空间 |
| 二、模糊空间 |
| 三、延宕空间 |
| 四、序列/非序列空间 |
| 第三节 现象迁延 |
| 一、伯纳德·屈米的叙事“策划” |
| 二、《格罗宁根 玻璃影廊》 |
| 三、拉·维莱特公园的“焰火”表演 |
| 四、空间序列的策略 |
| 本章小结 |
| 第三章 故事画：此在的瞬间体验与空间叙事表现 |
| 第一节 手法一：怪诞与异端 |
| 一、断裂与不协调性 |
| 二、喜剧性与恐怖性 |
| 三、反纲与反常化 |
| 第二节 手法二：含混与反讽 |
| 一、人物/言语 |
| 二、情节/情境 |
| 三、意象/镜像 |
| 第三节 手法三：对话与非对话 |
| 一、复调与非对话性 |
| 二、对话性与表现形式 |
| 三、言语的“裂隙”与空间间隙 |
| 本章小结 |
| 第四章 游戏场：身体的戒与艺术的象 |
| 第一节 身体感知与自我意识 |
| 一、《桌边的男人，女房东在墙后》 |
| 二、《在达特拉别墅的居住情况》 |
| 三、装置一概念性设计：《隐秘之家》的转译实验 |
| 第二节 “存在”的虚无 |
| 一、“门”的度与“窗”的间离效果 |
| 二、街道、楼梯、走道或台阶 |
| 三、装置二概念性设计：《布拉格一角的长镜头与特写》的转译实验 |
| 第三节 身体性与艺术性 |
| 一、“表演”的戏剧化 |
| 二、“饥饿”的无厘头 |
| 三、装置三概念性设计： 《“衍生”的意味》的转译实验 |
| 本章小结 |
| 结论 卡夫卡小说转译的当代思考 |
| 第一节 “建筑”意象：《地洞》中“巴比伦塔”的延音 |
| 第二节 虫兽视角：动物=原型 |
| 第三节 观念价值绝对的“一”还是“多”？ |
| 参考文献 |
| 一、着作文献 |
| 二、期刊文献 |
| 三、网页网站 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（7）赫尔曼·黑塞小说的中国形象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、研究背景与动机 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 套话：永恒的迷思 |
| 第一节 真实与想象：相互凝视的他者 |
| 一、套话：人与客体的相互定义 |
| 二、套话：预设立场的大众狂欢 |
| 三、套话：虚妄的想象 |
| 第二节 历史上的中国套话 |
| 一、早期欧洲人眼中的中国形象 |
| 二、传教士眼中的中国形象 |
| 三、中国套话变迁的意义 |
| 第三节 黑塞的中国套话 |
| 一、黑塞的“中国眼” |
| 二、与黑塞同气相求的时代思潮 |
| 三、黑塞式“中国套话”的当代价值 |
| 第二章 黑塞小说的中国形象 |
| 第一节 智者形象 |
| 一、黑塞小说中的诸多智者形象 |
| 二、与欧洲小说中典型智者形象的对比 |
| 三、智者形象的东方色彩 |
| 第二节 母亲形象 |
| 一、与死亡关联的母亲形象 |
| 二、恋母情结中的母亲形象 |
| 三、母亲形象的东方意味 |
| 第三节 同性友爱意象 |
| 一、黑塞早期小说中的同性友爱 |
| 二、作为东西方文化象征的同性友爱 |
| 三、同性友爱与东西文化比较 |
| 第三章 逆向套话：黑塞中国形象的认知模式 |
| 第一节 黑塞的套话模式 |
| 一、隐蔽性智慧 |
| 二、无言的指头 |
| 三、友好的对立 |
| 第二节 逆向套话溯源 |
| 一、童年熏陶 |
| 二、成年接触 |
| 三、自觉追求 |
| 第三节 逆向套话的价值 |
| 一、“逆向套话”对东方学的反拨 |
| 二、“逆向套话”对中国传统文化现代转型的意义 |
| 三、“逆向套话”的认识论价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（9）从（论文提纲范文）
| 写在前面 |
| 一、我童年生活的小村庄 |
| 二、我的父亲 |
| 三、死了的祖母疼爱我 |
| 四、摄心术 |
| 五、T师爷与摄心术 |
| 六、功成身退 |
| 七、T师爷热爱旧衣服 |
| 八、喜欢穿旧衣服的原因 |
| 九、制衣 |
| 十、有关胖模特 |
| 十一、我的祖父要离婚 |
| 十二、罪恶行动 |
| 十三、我的初恋 |
| 十四、北方来的妖孽 |
| 十五、我的性幻想 |
| 十六、儿童的政治 |
| 十七、少年性爱 |
| 十八、那个阴郁的高个子先生 |
| 十九、叫魂 |
| 二十、毛驴是我的先生 |
| 二十一、神奇的凤汤 |
| 二十二、T师爷的坐驾 |
| 二十三、幸福的民众 |
| 二十四、视察花絮 |
| 二十五、民众所见 |
| 二十六、噩耗 |
| 二十七、凄冷的葬礼 |
| 二十八、对弈 |
| 二十九、最悲苦的是灵魂 |
| 三十、T师爷的憾事 |
| 三十一、我们家的邻居 |
| 三十二、七星咒 |
| 三十三、部落联欢会 |
| 三十四、没有谜底的谜面 |
| 三十五、大考 |
| 三十六、大考内幕 |
| 三十七、负笈京都之一 |
| 三十八、负笈京都之二 |
| 三十九、参观波巴布城 |
| 四十、波巴布城之由来 |
| 四十一、我的历史学先生 |
| 四十二、新的生活 |
| 四十三、疯狂窥探 |
| 四十四、再入膏肓 |
| 四十五、病重身亡 |
| 四十六、死后哀荣 |
| 四十七、民主选举 |
| 四十八、影响深远 |
| 四十九、冒犯形象的行走者 |
| 五十、部落舞 |
| 五十一、滞留京都 |
| 五十二、我的第一份工作 |
| 五十三、留学“佛朗机” |
| 五十四、史书中未提过的侠客精神 |
| 五十五、思绪万千 |
| 五十六、飞机上的奇遇 |
| 五十七、留学真相 |
| 五十八、奇异的佛朗机 |
| 五十九、临终遗言 |
| 六十、 其实,他就是个顽主 |
| 六十一、一个故事一首诗 |
| 六十二、我站在墓碑前 |
| 六十三、用奢侈去背叛 |
| 六十四、莫名的委屈 |
| 六十五、返乡 |
| 六十六、奇怪的梦 |
| 六十七、母猪女郎 |
| 六十八、乡村广场的演讲 |
| 六十九、申请办学 |
| 七十、有了答复 |
| 七十一、研讨会 |
| 七十二、三家村 |
| 七十三、杂交优选之一 |
| 七十四、杂交优选之二 |
| 七十五、面见三号规划师 |
| 七十六、不高尚的三家村人 |
| 七十七、神秘的叫骂 |
| 七十八、神秘的学习 |
| 七十九、奠基仪式花絮之一 |
| 八十、奠基仪式花絮之二 |
| 八十一、奠基仪式花絮之三 |
| 八十二、真的开工建设了 |
| 八十三、面对媒体的演讲 |
| 八十四、这是为什么? |
| 八十五、去工地 |
| 八十六、寂静的工地 |
| 八十七、外交交涉 |
| 八十八、微笑服务 |
| 八十九、停工原因 |
| 九十、等待乌鸫 |
| 九十一、白痴的爱情 |
| 九十二、读书事件 |
| 九十三、游行 |
| 九十四、重复的力量 |
| 九十五、接到通知 |
| 九十六、二十七不仅是个数字 |
| 九十七、假如一个男子将一个女子强奸之一 |
| 九十八、假如一个男子将一个女子强奸之二 |
| 九十九、假如一个男子将一个女子强奸之三 |
| 一百、打闷棍 |
| 一百零一、月圆之夜 |
| 一百零二、面对狼藉的工地 |
| 一百零三、再次拜见二司务 |
| 一百零四、怪事一桩 |
| 一百零五、紧急召见 |
| 一百零六、我的认识我的打算 |
| 一百零七、准备起诉 |
| 一百零八、神奇的陌生人 |
| 一百零九、影子一样的人 |
| 一百一十、花刀客 |
| 一百一十一、高尚的金龟子 |
| 一百一十二、一言不发的父亲 |
| 一百一十三、美人关 |
（10）论数字时代电影语言的新变化 ——以《阿凡达》为例（论文提纲范文）
| 目录 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| （一） 数字电影在电影史中的地位 |
| （二） 数字电影《阿凡达》 |
| （三） 主要研究思路和方法 |
| （四） 研究目的及意义 |
| （五） 当前研究现状 |
| 一、 影像技术的数字化进程 |
| （一） 数字化影像概念 |
| 1、 电影数字化概论 |
| 2、 数字电影 |
| （二） 数字化时代电影生产工艺的变革 |
| 二、 数字化影像对电影本性的颠覆 |
| （一） 电影本性概述 |
| （二） 数字时代电影本性的变化 |
| 三、 视听语言在数字时代的新变化 |
| （一） 数字特效引发的电影奇观性 |
| （二） 数字电影的奇观策略 |
| 1、 创作手段的新变化 |
| 2、 空间设置的新变化 |
| 3、 光线效果的新变化 |
| 4、 对长镜头概念的颠覆 |
| 5、 景别的新变化 |
| 6、 纵深运动 |
| （三） 数字时代电影声音的构成与表达 |
| （四） 时间与空间的重构 |
| 1、 时间的重构 |
| 2、 空间的重构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介（包括论文和成果清单） |
| 后记 |
四、声波:物质世界的魔术师（论文参考文献）
- [1]科学技术对影视艺术影响研究[D]. 王琨. 广西师范大学, 2021(12)
- [2]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [3]浅析新媒体语境下当代电影的影像符号[D]. 杨悦. 大连工业大学, 2018(08)
- [4]从“非固体”到“非物质” ——数字时代公共艺术的媒介拓展[D]. 郑靖. 中国美术学院, 2018(01)
- [5]设计的“原动力”研究[D]. 唐艺. 南京艺术学院, 2017(05)
- [6]卡夫卡小说：关于文字转译为建筑空间设计的研究[D]. 林韬. 南京艺术学院, 2017(05)
- [7]赫尔曼·黑塞小说的中国形象[D]. 卢伟. 武汉大学, 2016(06)
- [8]今夜[J]. 徐亚明. 西湖, 2016(03)
- [9]从[J]. 蒋廷朝. 雨花, 2015(16)
- [10]论数字时代电影语言的新变化 ——以《阿凡达》为例[D]. 姚瑶. 云南艺术学院, 2014(08)