以自然为灵感的流行色彩

一、灵感来自于大自然的流行色彩（论文文献综述）

陈晨^[1]（2021）在《高街时尚——巴黎男装周2022春夏系列》文中研究指明顺色穿搭春天是万物萌生、草木披绿的季节,人们也按捺不住蠢蠢欲动的心,想要穿得特别一点。但是有时候,太过跳跃的颜色和繁杂的单品,实在不太容易驾驭,反而弄巧成拙。在2022春夏系列巴黎男装周上,统一规整的"顺色穿搭"深受设计师们的喜爱,除了1017 ALYX 9SM、Rick Owens等垂青Monochromatic之辈,

阿米尔（Frik Mohamed Amir）^[2]（2021）在《苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧》文中进行了进一步梳理这项研究的重要性在于,为将北非（特别是在突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥）遗产的一个特定方面——苏菲哈德拉典礼（Sufi Hadra Ceremony）转化为一种戏剧演出,即苏菲人类学戏剧的演出,提出了新的方法。这种演出与西方戏剧舞台的规范相协调,然而最终的形式不必依赖于亚里士多德戏剧模式。这一转变过程的原则和步骤是在人类学和戏剧学相结合的基础上构建的。本研究共分为六章,采用文化历史分析、形式和风格分析、实验和比较分析的方法,来阐释苏菲人类学戏剧演出的主要特征。第一章描述苏菲哈德拉典礼按照西方戏剧舞台规范转化为戏剧演出的过程和方法。接下来的五章,阐释苏菲人类学戏剧演出的五个基本要素:感觉的舞台设计、视觉技术剧本、演员-表演者、导演-协调员和欢乐节的观众。研究的实验方面主要以戏剧演出《萨维特里。火焰的女儿》（Savitri.The Daughter of Fire）的制作为代表。它是苏菲哈德拉典礼转化为戏剧演出的典范性作品。实验的第一步是利用西方戏剧的方法解构苏菲哈德拉典礼的视觉形式。实验的第二步是在演出中加入东方风格的元素。在这一过程中,运用“戏剧形象的风格化”（The stylization of theatrical image）的方法,将“人类学实践”——侧重于苏菲哈德拉典礼中的人类行为方面——转化为苏菲人类学戏剧的元素,并将它们整合起来,创造一种苏菲人类学戏剧的演出。创造一个类似苏菲哈德拉典礼式演出的目的,是为了在演出中实现表演者和观众之间相同的统一,这被称为“存在之合一”（The Unity of Existence）。这是通过一个类似于在集体仪式过程中达到“花拿”（Fana）或欣快阶段的专注水平来实现的。通过这个过程,我们有可能在演出结束时达到同样的欣快感,这与西方戏剧中的亚里士多德情感宣泄（Aristotelian Catharsis）相似。最后,苏菲人类学戏剧呈现的作为一种与文学戏剧（Literature theater）相对的形式,支持表演视觉戏剧（Performative visual theater）的观念,它采用戏剧形象的风格化方法来运用东方文化遗产中的人类学实践,并根据西方戏剧舞台的规范进行转化的过程,而又不抵消其中的东方独特性。因此,苏菲人类学戏剧的演出是一种不同于亚里士多德戏剧模式的新戏剧形式。然而,由于戏剧实践的起源是建立在与人类学表达相关的存在性人类实践的基础上,因此在某些方面又存在着一些相似之处。

邹广胜^[3]（2021）在《魏晋南北朝文论书论关系研究》文中指出本论文以魏晋南北朝文论与书论的关系为研究课题,当然,有些问题文论中讨论得多些,有些问题书论中讨论得更为深入,但都以文论书论中共同关注、共同存在的问题为轴心与线索展开讨论与论述,同时也充分考虑这些问题在中国文论史与中国书论史上产生的影响。本论文的基本内容如下:绪论作为开篇,讨论本选题的价值及意义、研究现状与文献综述、主要内容、研究思路与方法,并阐明各章节之间的关系。第一章为“魏晋文论与书论之关联”,讨论魏晋南北朝时期的文人,包括文学家、文论家、书法家、书论家他们共同面临的人生际遇,共通的审美趣味,艺术家的多才多能,艺术的觉醒与人的觉醒,艺术的独立性与人的独立性等问题,以及艺成而下、德成而上的儒家观念对文学、文学家与书法、书法家之地位的影响。第二章为“文论与书论之差异”,探讨图像与语言作为不同的媒介对书法与文学审美特质的不同意义,如陆机的《文赋》与《平复帖》,曹植的《洛神赋》与王献之的《洛神赋十三行》,《兰亭》的文学性与书法性等所表现出的不同之美等问题。第三章为“魏晋风度与魏晋书韵”,讨论魏晋文论与书论中的不同审美风格及文风与书风中共同存在的风格与个性问题等,如错彩镂金与出水芙蓉,妍媚与质朴,它们都是魏晋文学书法追求个性的具体表现,如《典论·论文》中所说虽父兄不能移子弟。至于二王妍媚的风格与钟繇质朴的风格、儒家刚健质朴与道家自然飘逸的审美原则等两种不同的审美风格都同样贯穿于中国古代书法与文学的批评之中。第四章为“魏晋南北朝文论与书论中的观物取象”,主要讨论文学与书法的道法自然,模拟自然,以自然物象及人体之美来说明文学及书法之美的问题,特别是人体中的骨、肉、筋、肤、神气等。第五章为“魏晋南北朝人品及文品与书品的同一性及矛盾性”,也就是文如其人与书如其人的问题,文品与人品之争、艺术与人格及道德之争贯穿于中国古代文论与书论。在中国古代文论及书论发展史上,古典风格与浪漫风格、儒家的美善合一与中庸原则,鉴赏判断与价值判断等都贯穿于中国古代书法与文学的评论与鉴赏之中,坚持经典与变易的结合正是《文心雕龙·通变》中的基本原则,也是贯穿中国古代书论、文论始终的核心问题。

辛培鸿^[4]（2021）在《国潮视域下贵州革家蜡染服饰的时尚转化设计研究》文中指出随着中华文明崛起后的不断变迁,我国潮流由传统朴实、文雅之风逐渐走向了今天的朝气蓬勃与绚丽多彩。在这慢慢的潮牌发展之路,中国摆脱过往只复制外国潮流服装的追溯作风,朝着挖掘自身本土新特色的发展之路砥砺前行,因为在现今的社会上想要保持自己的潮流风格,首当其冲做到的就是要开拓好自己的特色,而特色的来源无疑来自于对中国本土文化的吸收。因此,在贵州就有一种方式:它萃取来自当地革家蜡染背后的价值与艺术观念作为和国潮相共生的精神,从精神出发将该贵州革家蜡染的制式、纹样、颜色与国潮设计相融合,来应对眼下的本土国风潮流,体现其现代化发展进度。这样一是借助国潮服饰的热风将革家蜡染进行传承,二是为国潮服饰植入新的文化内涵。作为研究主体,通过借助网络与查阅相关书籍等重要文献等手段来实现对两者理论的补充与支持。全文先是对革家的起源和历史变革、当地蜡染服饰的步骤、纹样、制式类型以及特征方面展开探讨来支撑贵州革家蜡染服饰的重要基础探索;再者,本文介绍了国潮的定义、起源以及发展历程,并结合李宁和太平鸟个案加以分析;到了全文的中间,文中对贵州革家蜡染和国潮服饰时尚转化设计的可行性进行分析;把贵州革家蜡染带入正在蓬勃发展的国潮视域下去,进行新时代国潮服饰的服装创意设计,挖掘国潮视域下所蕴含的中国本土时尚要素和创新设计表达方向,又能通过新的载体让贵州革家蜡染这一正在逐渐消失的中国传统文化得到继承和发展。最后,在时尚转化的基础上,运用了表达国潮服饰为载体,并将贵州革家蜡染服饰的纹样、色彩等于国潮的新时代文化思想融合在一起。再按照灵感实现新系列主题成衣的规划,让理论朝着设计实践转化,得出贵州革家蜡染与国潮服饰融合的可行性,并对不足之处进行了分析,为贵州革家蜡染和国潮服饰融合转化问题提出对策。

薛柏杉^[5]（2021）在《与流行结合的服装可持续设计技术与产品研究》文中指出

吴伊宁^[6]（2021）在《云南八十年代油画中的原始趣味》文中指出本文以云南80年代油画作品作为主要研究对象。通过对其中代表性作品的形式与精神的综合分析,深入研究其中的“原始趣味”特点。同时探究其形成的多方面因素。首先,从历史角度对云南80年代油画的整体发展情况做出了简要的疏理和介绍。并通过图像的对比分析云南80年代油画作品与原始美术在形式上有相类似的表达手法,即对造型的简约概括处理、色彩上更倾向于主观情绪的表达、线条的质朴有力和构图上的物象组合随意以及画面透视空间不清晰等特点。另外,云南油画家在创作中对于自我情感的主观抒发也是原始美术精神特征的一种表现。处于观念转型期的80年代的油画家在对自我和社会产生焦虑的情况下也更容易转向早期的艺术形式寻求精神慰藉,从而体现出有目的原始情结。其次,笔者选取4位具有典型性的云南油画家毛旭辉、张晓刚、曾晓峰、马云。对他们的作品进行具体的形式分析并结合他们各自的创作精神和经历来解读其中的“原始趣味”。在此基础上笔者发现他们画面中出现的“原始趣味”受到来自方方面面的影响,包括当时的中国油画需要创新的大环境背景、本土少数民族美术中简、拙、奇、幻的外部特征影响以及西方现代主义艺术中的原始精神的启迪。最后,“原始趣味”可以作为云南油画构建地域性画风的一个特点,通过对其在风格的确立、本地民族文化的传承、精神上的表达这些方面做出论述,发现具有一定的积极意义。

陈俐秀^[7]（2021）在《羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用研究》文中研究指明羌族是中华文明史上最古老的民族之一,是现代人类文明进程中不可或缺的一部分,其厚重的历史底蕴,孕育出璀璨夺目的羌族服饰文化。羌族丰富的服饰色彩、精妙绝伦的服饰图案以及优秀的服饰工艺等,都见证了羌族数千年的历史发展过程。羌族云云鞋作为羌族服饰的重要组成部分,它在长期发展过程中,逐渐成为羌族服饰的文化符号之一,其造型元素、图案元素、色彩元素、工艺元素等为现代服饰设计提供大量的灵感素材。本课题中选择了羌族云云鞋为研究对象,以羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用为研究重点,结合文献研究、田野调查、实践探索等研究方法,探索如何提取极具羌族特色文化的云云鞋元素,以及探索如何将羌族云云鞋元素融入现代创意服装设计中,并实现创新设计。羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用研究,主要分为三部分。首先,通过对羌族云云鞋进行系统性理论分析,探析羌族云云鞋的文化内涵、艺术特征、发展现状、应用情况等,启发笔者对羌族云云鞋元素的应用思考。其次,通过对羌族云云鞋元素的归纳整理、提取与再设计,寻找羌族云云鞋造型、图案、色彩、工艺等元素应用于现代创意服装设计中的可行性,探索羌族云云鞋所蕴含的羌族传统文化与现代创意服装设计间的平衡点,以此推动羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用探索,促进羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用实践。最后,根据现代创意服装特性,把羌族云云鞋元素与现代创意服装设计相融合,创作出具有民族特色和现代设计特点的服装,实现羌族云云鞋元素在创意服装设计中的应用。本课题中通过对羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用研究,在理论上为羌族云云鞋注入新的研究视角,在实践中拓宽传统羌族云云鞋元素的应用范围,延续了羌族云云鞋蕴含的民族精神,促进了对羌族云云鞋的文化保护、传承以及可持续发展。

曹斌华^[8]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中提出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。

樊思嘉^[9]（2021）在《建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究》文中研究指明本文以时间为线索,系统梳理了十五至十六世纪欧洲机械艺术的“产生-发展-演化”的完整过程,并对其中的建造实践、设计思想与建造精神进行了重点剖析。在系统梳理层面,首先从欧洲的社会文化背景与自然资源条件分析了机械艺术的缘起,然后从发展模式、理论探索与实践探索三个角度分析了机械艺术的发展繁荣过程,最后研究了在后机械时代,现代建筑、当代艺术、当代装置创作等领域以机械艺术为灵感,而产生的演化性创作。在机械艺术的整体脉络理清后,文章以“绘图-模型-建造”层层递进的逻辑框架,深入研究了机械艺术的实践探索,以及实践中所反映出的,建筑与机械领域不断的交叉、分离与集成过程。其中,以机械艺术时期的建造实践作为特色研究:从技术角度分析了为特定建筑部件的建造而发明的吊车装置,解读了装置的机械性能、一对一的建造过程,以及装置与建筑部件之间的紧密关系;从艺术角度讨论了为建筑局部定制的吊车装置与建筑部件在建造中的共生与一体化,这种一对一的定制使得用于建造的装置与所建造的建筑同时成为了艺术,建造过程也因此成为了类似于雕塑的建造艺术景观。通过对于建造中的装置的研究,体现了机械艺术时期,“精在体宜”的设计建造思想,与技术与艺术趋向统一的建造精神。

尤达^[10]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

二、灵感来自于大自然的流行色彩（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、灵感来自于大自然的流行色彩（论文提纲范文）

（1）高街时尚——巴黎男装周2022春夏系列（论文提纲范文）

（2）苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧（论文提纲范文）

（3）魏晋南北朝文论书论关系研究（论文提纲范文）

（4）国潮视域下贵州革家蜡染服饰的时尚转化设计研究（论文提纲范文）

（6）云南八十年代油画中的原始趣味（论文提纲范文）

（7）羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用研究（论文提纲范文）

（8）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）

（9）建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究（论文提纲范文）

（10）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

四、灵感来自于大自然的流行色彩（论文参考文献）

• [1]高街时尚——巴黎男装周2022春夏系列[J]. 陈晨. 服装设计师, 2021(10)
• [2]苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧[D]. 阿米尔（Frik Mohamed Amir）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]魏晋南北朝文论书论关系研究[D]. 邹广胜. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]国潮视域下贵州革家蜡染服饰的时尚转化设计研究[D]. 辛培鸿. 四川师范大学, 2021(12)
• [5]与流行结合的服装可持续设计技术与产品研究[D]. 薛柏杉. 江南大学, 2021
• [6]云南八十年代油画中的原始趣味[D]. 吴伊宁. 云南艺术学院, 2021(12)
• [7]羌族云云鞋元素在现代创意服装设计中的应用研究[D]. 陈俐秀. 四川师范大学, 2021(12)
• [8]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
• [9]建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究[D]. 樊思嘉. 南京艺术学院, 2021(11)
• [10]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)

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