2002年会展业有好戏

一、2002展览业好戏连台（论文文献综述）

汪文正^[1]（2021）在《让更多优质展会走向世界》文中指出上半年的消博会、广交会亮点纷呈，下半年即将陆续举行的服贸会、进博会报名踊跃，线上线下融合展会模式持续拓展……今年以来，中国外贸展会硕果累累，为贸易高质量发展提供有力支撑。展望“十四五”，中国外贸展会将有哪些新看点？不久前印发的《“十四五”商务发展规划?

江爱华^[2]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中进行了进一步梳理安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。

裴赟飞^[3]（2020）在《曲润海剧作研究》文中指出曲润海是山西着名的剧作家,他的作品主要分为两类,一类是改编的传统剧目,例如《富贵图》、《崔秀英》、《蝴蝶杯》等,还有一类是新编剧目,例如《宋丑子》、《刘胡兰》等。经过多年的创作,曲润海已经形成了自己独特的戏剧语言和艺术风格,其多部作品在全国都获得过重要的奖项。文章将从“文化个性、身份责任与艺术理想”三个维度中试图分析曲润海的剧作及其理念。作为一名剧作家,曲润海有着极具地域特色的“山西印章”和文化渊源;作为一名文化官员,曲润海又兼具创新的戏曲宏观指导经验和规划理念。笔者通过分析曲润海的创作经历、剧作文本旨在探析曲润海的戏曲理念流变——他和他的剧作从某种程度来说,对于晋剧乃至中国戏曲的发展有着重要的影响:当戏曲文本超脱本体之时,借助文化反思,从而反过来影响和创新戏剧戏曲的文本创作。第一章:从曲润海的生平经历、创作经历试图分析曲润海与戏曲艺术的渊源,在个性的记忆中找到其艺术创作的痕迹。第二章:探析曲润海“改编戏”的创作特点,从《富贵图》到《崔秀英》,改编戏俨然成为了曲润海的标签,他也迎来自己在戏曲改编上的高峰时刻。第三章:从曲润海剧作的理念流变、题材视野、主题聚焦中挖掘曲润海综合的艺术理念和戏曲意识。第四章:在“守望”中坚守文化,在政策之下寻求改革,曲润海不仅通过作品表达了对于戏曲创作的时代体验,也在以身作则,担起文化担子,在坚守文化自信之时,突围戏曲艺术,改革戏曲艺术。

陈浩楠^[4]（2020）在《民国时期上海戏单研究》文中指出民国时期的上海堪称全国戏曲活动中心,它的发展变化一定程度上影响着中国戏曲概貌。以数量多、规模大、演出频繁为特征的上海各大戏院,在激烈的市场竞争中,为提升自身竞争力,经营者争相引进新设备、新布景,戏曲创作者不断创作新剧目,以满足观众求新的心理;伶人们不断精进自身技艺,出现众多“文武昆乱不挡”的名伶。这一系列发展,使得民国时期的海派戏曲呈现出越发成熟的发展态势。历史既已逝去,无法重现,但一张张泛黄的上海老戏单成为这一时期戏曲发展的有力见证者,这些“记录者”,在一定程度上还原出当时演剧盛况。第一章是对上海戏单进行整体概述,首先对戏单在宋元明清的存在形式与特征进行考述。其次对当前上海戏单的存留情况做一定说明,并基于笔者所搜寻到的戏单资料对其纸张、页数、设计风格、排版布局等形式特征作进一步分析,以求对上海现存戏单有一个整体的把握。第二章透过戏单对上海演剧场所与演出时间进行分析,上海地区演剧场所众多,集中于经济发展迅速、人口密集的公共租界区。20世纪40年代,戏院以公共租界区为中心向周围辐射,扩大了分布范围。因民国时期上海政局紧张,社会环境动荡,剧场的演剧时间、演出时长亦随着局势变化而变化,并催生出“阴阳戏单”。第三章论述了戏曲演员与演出剧目类型。民国初至20年代期间,上海观众观剧兴趣点从演出剧目转移到名伶身上,此转变过程可从戏单上鲜明地体现出来。为保持戏曲市场有源源不断的演员输入,上海一批有志之士开始创办戏曲学校,其中上海戏剧学校曾培养出一批“正”字辈演员,为京剧的传播与发展做出了贡献。戏曲演员在不断发展的同时,演出剧目亦愈来愈呈现出海派戏曲风格,其中灯彩戏与连台本戏则是典型。第四章探析了戏曲演出过程中的经济情况,分戏曲演出价格与观剧消费两方面。民国初期至1938年,戏价较为稳定,之后,随着社会时局动荡,通货膨胀严重加之政府对娱乐行业税收增加,戏价亦随之增长。在观戏过程中,剧场消费并非仅有戏票这一项支出,戏单中所体现出的观剧消费还有手巾小账、水果点心香茗以及戏单消费等三个方面,其中,香茗消费贯穿于民国时期的戏曲演出进程,其余几方面消费项目随着“革除陋习”的提出,逐渐被取消。第五章对戏单的传播方式作进一步探讨。戏单的传播与案目——这一早期剧场中的重要角色有着密不可分的关系。根据戏单传播方式不同,可分为场内戏单与携带式戏单两类。场内戏单是观众入场坐定后发于观众,而携带式戏单则是案目拿着戏单到各大老主顾处发放,从而起到宣传作用。本章还对戏单与报纸上的戏曲广告在内容、传播范围以及功能方面做出对比分析,以求更全面地了解到戏单对于戏曲的价值与作用。

赵莎莎^[5]（2019）在《传统秦腔剧目研究》文中研究指明秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。

周婷^[6]（2019）在《非遗语境下广东地区粤剧的影像传播》文中进行了进一步梳理粤剧于2006年被国务院列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录,2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录,其历史影响力与艺术价值不言自明。粤剧是用粤语方言演唱的民间表演艺术,曾广泛流行于岭南粤语方言区、东南亚等粤籍华侨聚居地,迄今已有300多年历史。随着时代的发展,粤剧面临着传承断裂、空间萎缩等生存危机。如何借力新兴媒体和非遗保护热,实现粤剧的有效传承与传播是当前的重点与难点。本文以非遗为背景,以广东地区为中心,通过个案分析、问卷调查等研究方法对粤剧的影像传播进行系统梳理和探讨。从戏台到影像是粤剧影像传播空间的转换。为粤剧影像带来了更多的可能性,通过影像方式使得粤剧戏曲艺术回归大众的视野,成为粤剧艺术保存发展的重要方式。本文从传播学的角度梳理非遗语境下粤剧影像传播的类型、方式及其特点,并基于传播效果的调查和分析,发现粤剧影像传播中存在着问题。首先,通过对电影、电视节目、网络媒体中的粤剧影像进行梳理和分析,发现粤剧电影具有戏曲化和电影化的融合与冲突、可复制性的特点,电视中的粤剧则是多视角多层次的传播粤剧、以及普适性的特点,发展到网络媒介中拥有了海量性和可选择性的特点。其次,综合粤剧影像传播情况的问卷调查和影像个案的分析,发现粤剧影像传播面临着以下问题:传承与传播角色分离;粤剧戏曲内容的让步;传播渠道单一化;非遗实践与影视产业的脱离。基于上述问题,本文提出以下建议:政府引导,社会参与;建立专业的指导机制;建构粤剧影像人才培养体系;拓展粤剧线上传播渠道;以期加强粤剧影像传播的实践效果。

常青^[7]（2019）在《常州市国际友好城市文化交流管理的问题与对策研究》文中进行了进一步梳理当前重经济、轻文化的问题长期存在,文化交流多浮于表面,对文化交流的理解也大多固化为文艺演出等交流形式,实质性和深层次的文化交流欠缺。国际友好城市作为中外城市间交流的一种官方平台与渠道,长时间不被重视,发挥的作用也比较有限。党的十九大对文化交流进行了重大部署,提出“积极开展文化交流,树立文化自信”的观点和理念,指出开展不同国家、地区和城市间的文化交流意义重大。共建“一带一路”成为我国参与全球开放合作、促进全球共同发展繁荣、推动构建人类命运共同体的中国方案。国际友好城市关系是中外政府间建立的友好交往的官方关系,这种关系是双方维持和促进稳定交往的重要基础和保障,也是双方开展实质性交流的重要桥梁。在“一带一路”背景下,利用国际友好城市这个平台来促进双方的文化交流与合作,研究地方政府国际友好的文化交流管理的情况,使其更有力地推动地方政府的开放程度和社会发展,成为一个重要课题。同时,组织开展对外文化交流是政府文化管理的主要内容。本文正是基于上述背景,以经济社会比较发达的长三角的一个中等城市,江苏省常州市为例,通过文献研究法、案例分析法、访谈法等研究方法,运用公共治理理论等管理学相关知识,探讨地方政府在开展文化交流管理过程中,国际友好城市做为媒介和平台发挥的作用和意义,总结常州市国际友好城市文化交流管理的做法和取得的经验,分析在管理过程中遇到的问题,提出完善常州市国际友好城市文化交流管理、推动当地经济社会发展、促进双方深层次交流等方面具体切实可行的对策建议。

孙建杰^[8]（2018）在《晚清民国河南演剧研究》文中研究说明本文以晚清民国时期河南地方戏变革与演剧生态为考察对象,结合丰富的史料,探讨了1840—1949年间河南地方戏发展与蜕变的时代背景、剧坛概况、发展态势与总体走向,并对这一时期的河南地方戏的班社、艺人、剧场、作家（作品）等做了考察。晚清民国（1840—1949）是河南地方戏取得大发展与大繁荣的一个历史时期,也是河南地方戏发展史上的重要机遇期,更是河南地方戏自内而外,实现全面革新的一个历史时期。它既回荡着传统文化的流波,又在时代风气的渲染之下孕育着诸多新变。总的看来,这一百余年间河南地方戏的发展历程以1914年“时李之争”事件为分水岭,分为前后两期。1840—1914年间,河南地方戏发生、发展的主要地域是在乡间,与乡间生活、民俗文化结合极为紧密,是谓之河南地方戏的乡村时代;1914年之后,河南地方戏由农村逐步迁徙至城市,从只能游走于乡村陋野、搬演于庙会高台之上的杂伎游艺之作逐步演进为在商业化、专业剧场演出的独立的艺术样式。在城市之中发展、演进的河南地方戏代表了这一时期的最高成就,是谓之河南地方戏的城市时代。自1840年以来社会形态、经济体制与时代思潮的变迁,构成了这一时期河南地方戏发展与演进的时代背景,晚清以来的戏曲改良运动及在其影响下诞生的河南戏曲改良思潮与实践则成为河南地方戏发展的时代机遇。在新的时代语境中,戏曲被赋予启迪民智、救亡图存的时代使命,河南地方戏也由下里巴人一跃而为新时代文化的象征、救国治民的利器,得到河南社会各界的广泛推崇。自1907年以来出现的清末民初的戏曲改良思潮、冯玉祥主导下的戏曲改良运动、樊粹庭引领的河南梆子革新实践这三次大的戏曲变革实践,扭转了时人对河南地方戏的偏见,形成了以观剧为时尚的社会思潮,重塑了20世纪上半叶河南社会的戏曲观念,在剧目、舞台、声腔等方面对河南地方戏做出了根本性的革新,全面提升了河南地方戏的文化品格,并建立一种契合时代背景,符合城市民众审美需求的新的戏曲形式,为后世河南地方戏的发展与创新树立了典范。剧种的繁多与民俗演剧的兴盛则构成晚清民国时期河南剧坛的两大特点。基于河南悠久厚重的戏曲文化,地处天下之中、沟通南北的区位优势和人情地理的丰富,这一时期在河南剧坛生存、繁衍了的各类剧种多达40余个,其中河南本土剧种30个,外来剧种至少有15个。它们在中州大地上争奇斗艳、碰撞融合、竞相斗胜,形成了河南剧坛诸腔杂陈、百花竞放的盛景。1949年前,河南居民十九业农,大多数地区仍笼罩于农耕文明的余晖之中,强大的农业基因、庞大的农村人口为晚清民国河南民俗演剧的兴盛与发展提供了丰厚的土壤与充足的养分。确切地说,这一时期河南绝大多数演剧活动是发生在乡村之中的,而民俗演剧无论是从数量上还是从演剧类型上看,都是这一时期演剧活动的绝对主体。一年四季,乡民或聚街头巷尾,或汇宗庙祠堂,或于场院村头,邀班做戏,吹拉弹唱,演唱歌舞和村坊小戏,娱神娱人兼而有之。春祈秋报、庙会演剧、节令演剧、崇圣演剧、集市演剧、行会演剧、喜丧演剧构成这一时期河南民俗演剧的主要内容。班社、剧场、艺人、作家（作品）作为河南地方戏的组成要素,是河南地方戏生存与发展的基本组织单位,也是晚清民国时期河南地方戏演进与变革的主体与直接体现者。晚清民国时期河南地方戏班社在组织、运营上与全国其它地市、剧种的戏曲班社类似,大同小异,分科班（窝班）、江湖班、玩会班、龙虎班四种。20世纪20年代,冯玉祥两次督豫,在河南建立了由官方直接组织、管理的艺人培训机构,开启了河南官方培养戏曲艺人的先河。在它的影响下,一大批民间新式知识分子也积极投身于戏曲教育事业,出现一批以“学社”“剧社”“学校”“剧团”命名的新式戏曲人才培养机构。虽然这些机构未能完全抛弃旧式班社的陈规旧俗,但在培养模式、规章制度、训练方式等方面均有所变化,更加合理与科学,而且它们不拘泥于门户之见,积极吸纳京剧及其它兄弟剧种的艺术精髓,融汇于河南地方戏人才培养模式的改良与革新之中,为这一时期的河南地方戏培养了大批人才。晚清民国时期河南地方戏剧场新旧兼收、中西并蓄,不仅数量众多,而且类型极其丰富。既有经济便利,可就地搬演的临时性演剧场所,也有规模宏大、形制精美的专业剧场;既有模仿上海“新舞台”兴建的新式剧场,也有延续千年、遍布河南全境的古老戏楼。茶园剧场在19世纪末至20世纪初的三十余年间迎来了自己最后的辉煌,它见证了以河南梆子为代表的河南地方戏在城市的崛起。1909年落成的“丰乐园”剧场,标志着河南新式剧场的开端。1927年,冯玉祥主导兴建的“人民会场”,兼具政治与文化的双重含义,它催生了河南大规模修建剧场的浪潮。由永安、永乐、国民等七家剧院形成的“相国寺梆戏文化圈”第一次使梆戏剧场在河南剧坛站住了脚,并获得长久而稳固的发展,为河南地方戏的深度变革创造了条件。樊粹庭主导的“豫声剧院”则成为河南新式剧场的集大成者。据不完全统计,截止到1949年,河南各地共有新式剧场有225所、茶园剧场26所,遍及河南各地区的中心城市,在较为偏远的乡村,更存在数目众多、难以统计的简易戏院。艺人始终是河南地方戏最为活跃的要素,它既是河南地方戏的传承者与守护者,又是河南地方戏的创造者,在饱受社会歧视的环境中,他们不仅保存了河南地方戏生存与发展的火种,提升了河南地方戏的艺术水平,更创造了曲剧、四平调等新的剧种。晚清民国是河南地方戏艺人大量涌现、名家辈出的一个历史时代,以“开封五云”为代表的一批艺人吹响了河南地方戏从农村进入城市的号角,并为它在城市中的革新与发展开辟了道路。而坤伶的复兴与崛起,则成为这一时期河南地方戏发展史上最为值得关注的戏曲史现象之一,她们促进了河南地方戏唱腔风格的革新和审美范式的转变,加速了河南地方戏流派的融合,彻底改变了河南地方戏的行当体制。对河南地方戏作家（作品）研究,向来是河南地方戏研究的难点,在樊粹庭之外,少有河南地方戏作家被提及。宽泛地说,河南地方戏现存传统剧目,都经过民间艺人的加工与再创作,以此而论,它们都属于艺人创作的范围。在民间艺人之外,这一时期也出现了一批从事于河南地方戏创作的文人,由于时代的原因,他们或刻意隐藏行踪、或名声不显,所做剧本也大多散佚,极难对他们作出较为细致的描绘与综述。民国年间,又有樊粹庭、王镇南、蒋心惠等人相继投身于河南地方戏的创作,他们的作品代表这一时期河南地方戏的最高成就,彰显了河南地方戏的高度与深度。本文挖掘、整理了晚清民国时期36位河南地方戏作家及其作品,并对其中19位有较为详细资料者做了简单的考证和阐述,以补今日研究的缺憾。

姚影^[9]（2018）在《《锡报》副刊《小锡报》音乐资料的整理与研究（1920-1929）》文中指出民国时期报纸文艺副刊以其浓郁的人文艺术气息,吸引了众多学者、作家的加盟,成为中国报业史上一道靓丽的风景,并始终活跃在中国文学和艺术的最前沿,与现实保持着密切联系,与读者保持着互动关系,充满了活力和号召力。《锡报》创刊于1912年9月,1948年冬停刊,是民国时期无锡地区出版时间最长、影响力最大的报纸之一,堪称与民国命运相始终。其文艺副刊《小锡报》保留了大量珍贵的历史资料,且记载丰富详细,是一片有待进一步开发的沃土,对于推近中国近现代音乐史的研究,有着重要的意义。本文以1920-1929年《小锡报》音乐史料为研究对象,着重从戏曲、歌舞、娱乐场所等方面将资料进行分类、整理与分析,在此基础上,探究十年《小锡报》音乐资料的艺术价值和历史地位。本文分五个部分来展开。第一部分从宏观的角度阐述《小锡报》诞生的背景,主要从近代无锡报业的发展及文艺副刊的兴起两个层次来分析,进而梳理《锡报》的发展状况和整体脉络,并对文艺副刊《小锡报》的诞生、栏目、广告发展情况作以介绍。然后确定《小锡报》资料的分类标准,进而点出笔者将选取1920-1929这一时间段的《小锡报》音乐资料中有关戏曲、歌舞、演出场所的内容进行样本分析。第二部分到第四部分是本文的重点,笔者把1920-1929十年间《小锡报》音乐资料进行分类整理,从戏曲、歌舞和演出场所三个方面展开论述,以资料为切入点借以分析这一时期广告的主要诉求对象、特点、表现手法、读者群的特点及其历史原因,在此基础上深入剖析民国时期无锡地区城市音乐的部分历史面貌以及近代吴地音乐文化的发展状况及特点。第五部分为本论文的升华部分,主要阐述了1920-1929年《小锡报》音乐资料所体现的商业推广价值、音乐教育价值、爱国倡导价值和文化艺术价值四个方面探究其对无锡城市音乐发展的作用,在特定的历史背景下通过“国货运动”探究报刊广告建构的爱国主义主题与报刊商业利益之间的关联,通过了解当时音乐教育活动来思考其对当今的启示,并突显其重要的文化艺术价值。

程永俊^[10]（2018）在《《大理日报》有关三月街报道的媒体人类学研究》文中研究说明三月街历史悠久,传承千年。作为白族传统的民族节日,它不仅是我国古代南方地区最大的物资交流市场,更是大理州人民一年一度的欢聚盛会。饱含少数民族传统文化的三月街,一直延续着传承少数民族文化、联络白族与其他各民族情感的纽带作用。经过多年的历史积淀,大理三月街已经从最初带有宗教色彩的地方庙会发展成如今的集商贸、文体活动为一体的综合性民族节日。近年来,随着大众传媒的不断发展,三月街在新时期得到更广泛的流传。作为白族文化的重要组成部分,三月街长期存在于报纸的“记忆”中。如今,为了扩大三月街影响力,传承优秀的白族文化,需要充分利用大众传媒的“历史记忆”功能,理清三月街在一定历史时期的变迁与发展,从而得到该时期有关三月街发展变化的民族志,达到增强民族凝聚力和弘扬白族优秀文化的作用。本文第一部分是选题背景、意义、研究方法、相关研究综述及其相关概念的界定。全文共有四个章节。第一章通过对搜集到的43年（由于客观原因导致仅有43年的报纸资料）的《大理日报》报道的三月街的版面数量、版面比重、报道的时长、三月街开幕前后报道数量、报道内容做了全面的分类统计,并从时域上得到反映《大理日报》报道三月街情况的曲线。通过对各项报道数据的变化情况,结合社会发展和三月街本身的变化节点,将三月街的变迁划分为四个阶段。第二章从报道主题、官方色彩、报道广度和报道深度四个方面对《大理日报》有关三月街的报道做全方位多视角的分析和解读。第三章结合《大理日报》有关三月街报道的大事记和《大理日报》对三月街报道的三个历史性转折点（1982年报纸复刊并开始正常发行,1991年三月街被政府定为“大理白族自治州三月街民族节”,2008年三月街被列为非物质文化遗产同时《大理日报》开始出现电子版）,将三月街的发展分为四个时期进行研究:第一时期（1960—1981年）,第二时期（1982—1990年）,第三时期（1991—2007年）,第四时期（2008—2017年）。第四章以赛马、药材市场、物资交易、文化活动为例并结合对《大理日报》报社记者的访谈探讨三月街的发展与变化。综上,本文以搜集到的1959—2017年《大理日报》有关三月街的报道为研究对象,尝试从媒体人类学的角度对其进行研究,全文围绕着《大理日报》三月街报道的三个历史转折点和四个时期展开分析。通过研究,试图梳理《大理日报》对三月街报道的历史变迁过程,并为少数民族传统节日的传承与保护提供借鉴。

二、2002展览业好戏连台（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、2002展览业好戏连台（论文提纲范文）

（1）让更多优质展会走向世界（论文提纲范文）

（2）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）

（3）曲润海剧作研究（论文提纲范文）

（4）民国时期上海戏单研究（论文提纲范文）

（5）传统秦腔剧目研究（论文提纲范文）

（6）非遗语境下广东地区粤剧的影像传播（论文提纲范文）

（7）常州市国际友好城市文化交流管理的问题与对策研究（论文提纲范文）

（8）晚清民国河南演剧研究（论文提纲范文）

（9）《锡报》副刊《小锡报》音乐资料的整理与研究（1920-1929）（论文提纲范文）

（10）《大理日报》有关三月街报道的媒体人类学研究（论文提纲范文）

四、2002展览业好戏连台（论文参考文献）

• [1]让更多优质展会走向世界[N]. 汪文正. 人民日报海外版, 2021
• [2]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [3]曲润海剧作研究[D]. 裴赟飞. 四川师范大学, 2020(08)
• [4]民国时期上海戏单研究[D]. 陈浩楠. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
• [6]非遗语境下广东地区粤剧的影像传播[D]. 周婷. 华南理工大学, 2019(06)
• [7]常州市国际友好城市文化交流管理的问题与对策研究[D]. 常青. 南京理工大学, 2019(06)
• [8]晚清民国河南演剧研究[D]. 孙建杰. 河南大学, 2018(12)
• [9]《锡报》副刊《小锡报》音乐资料的整理与研究（1920-1929）[D]. 姚影. 江南大学, 2018(12)
• [10]《大理日报》有关三月街报道的媒体人类学研究[D]. 程永俊. 大理大学, 2018(12)

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