对河南地方戏曲现状的思考

一、河南地方戏曲现状的思考（论文文献综述）

徐子琪^[1]（2021）在《太康道情戏引入高中音乐鉴赏课之实践研究 ——以鹿邑县第一高级中学为例》文中指出在新课程改革中,《音乐鉴赏》已成为高中音乐教育阶段的一门重要课程。音乐鉴赏课对于培养学生审美能力与增强理解人文内涵具有积极推动作用。它是培养学生音乐审美感知与提升人文素养的内容及基本途径。新课标内容将高中音乐课程分为六个模块,其中第一模块是音乐鉴赏,亦是音乐学习的基础模块。2020年,中共中央和国务院共同制定了《关于全面加强与改进新时代学校美育工作意见》其中明确提出,学校美育教学的目标是培养学生的人文素养,提高他们的审美能力,弘扬我们中华民族的美育精神,用美学去育人、化人,不管是什么类型的学校,都要将美育融入到各个年级的教学中。据此,作为培养学生审美感知和提升人文素养基本途径的音乐鉴赏课,就成为了“美育”教育中的一门重要课程。新课标的内容要求,欣赏我国优秀的传统音乐,理解音乐所产生社会背景,历史文化与民间民俗的内在关系。太康道情戏作为地方优秀戏曲,属于梆子声腔系统的剧种之一,2006年首批被收录在国家级非物质文化遗产的名录中。将其引入鹿邑县第一高级中学音乐鉴赏课程中,不仅体现了新课标的内容要求,同时能够提高学生对于音乐的鉴赏能力以及人文素养等。本文研究对象为鹿邑县第一高级中学音乐鉴赏课程,首先以研究问卷调查入手,调查学校音乐鉴赏课的现状及对地方戏曲了解情况,并与学校领导和音乐教师进行访谈,深入了解教师在音乐鉴赏课程中的教学方法、教学理念,在此基础上围绕音乐鉴赏课的内容拓展以及传承地方戏曲“太康道情戏”的可行性与实践意义进行阐述。通过调查结果显示表明,鹿邑县第一高级中学音乐鉴赏课的教学中出现了,音乐鉴赏课未能引起学校领导重视;音乐鉴赏教学内容有待丰富;学生的戏曲鉴赏能力较弱;对地方优秀的戏曲资源开发与利用的意识淡薄等实际问题。这些问题不仅能够直接影响到学生的审美体验、人文素养以及民族自豪感等。而且也影响到音乐鉴赏教学的质量要求。本文按照新课标中音乐学科核心素养要求,在音乐鉴赏教学中融入太康道情戏曲内容,学生能够感受中国传统音乐文化博大精深和非物质文化遗产以及地方戏曲之魅力。旨在通过本论文的研究,能够提高学生的戏曲鉴赏能力,让传统戏曲教学在高中音乐鉴赏课堂亦能得到传承,从而提高弘扬中国传统戏曲文化的意识。

王春鹏^[2]（2021）在《东路哈哈腔的审美文化研究》文中认为东路哈哈腔,又称“东调哈哈腔”,是哈哈腔三大支系中的原初母系。它形成于明末清初,跨区域流传于衔接冀鲁两省的冀东南-鲁西北地区,是融合清初“东柳”与“西梆”两大声腔特点的北方民间艺术,几百年来一直深受流传区域内民众的欢迎与喜爱。东路哈哈腔蕴含着丰富的地域文化信息与艺术资源,反映当地民众生活的方方面面,具有重要的审美文化研究价值。但由于时代变迁,人们的生活与娱乐方式发生巨变,东路哈哈腔正显现出不容乐观的生存状况。政策引导、经济补助、行政干预等手段虽然可以在短时期内起到缓解作用,但却很难做到能长久地维持其生命。在诸多措施不见明显成效的情况下,对东路哈哈腔开展一种基于学术层面的“抢救”,即进行审美文化内涵研究,应是当前很必要的一个现实选择。然而,长期以来,我们对跨区域生长的东路哈哈腔缺乏应有的关注和深入探讨,往往围绕某一行政区划范围内的哈哈腔进行研究,或者将其作为哈哈腔整体中的一部分而停留于纯艺术的概要论述,致使我们很难触及到它的真实面目,从而不能很好地为剧种保护与研究起到有力支撑。为此,本文将以问题研究为导向,在“文化区域”视域下对东路哈哈腔进行独立而系统的审美文化内涵研究,即以田野调查和文献记载为依据,结合民族音乐学、文化学、社会学、美学等学科的学术积累,梳理东路哈哈腔的形成与发展,并以此为基础深入研究其艺术特质、审美内涵、剧种本体、审美价值与文化属性,从实践和理论两个方向整体呈现这门艺术的发展全景。全文内容由绪论、正文五章和结语三部分组成。绪论主要介绍研究的必要性、研究现状与综述、研究思路与创新点。此部分着重阐述了东路哈哈腔现实生存状况,以及对其开展审美文化内涵研究的必要性;在综合分析研究现状的基础上,拟定从“文化区域”、文化生态以及审美文化学统摄下的多学科交叉三个维度进行研究;希望通过运用历史演绎与逻辑分析相结合、整体研究与比较研究互补、田野调查与历史文献考证相统一的方法,在东路哈哈腔的形成与发展、艺术特质、审美内涵解析、审美规律探寻等方面取得新发现、提出新见解。第一章是东路哈哈腔生成的历史文化语境。论文从地理文化生态、源流与生成、支系划分与东路哈哈腔的传播三个方面具体分析与梳理了东路哈哈腔的形成与发展。在地理文化生态方面,当地地势平坦、地理位置重要、水陆交通发达;悠久的民俗活动和丰富的民间艺术资源,使该地区形成多样与多元的文化艺术生态;当地在明末清初就已出现诸多初具戏曲形态的民间表演艺术,从而使这一区域形成浓郁的戏曲文化氛围。在剧种起源与生成方面,论文提出哈哈腔最早以俗曲形态从十七世纪中叶生发,艺人所说其存在“三百年历史”的提法并不是它成为剧种的起始时间;指出哈哈腔有多重艺术源头,而不是从某一单独源头生发;认为将剧种发源地表述为沧州运东地区更贴近;第一次完整地回溯了哈哈腔的生成与发展过程。在流派划分与东路哈哈腔的传播方面,论文认为东路哈哈腔是三路支系中的原初母系;东路哈哈腔在鲁西北的流传呈现阶梯式和多样化的传播特点。第二章是东路哈哈腔的艺术特质。论文从语言、唱腔、音乐、剧目和表演五个方面对东路哈哈腔的艺术特质进行了全面论述。在语言特质方面,东路哈哈腔的语言通俗而诙谐,具体表现为独特的声调与音韵、规整且直白的唱词以及大量运用的俏皮俚语。在唱腔特质方面,东路哈哈腔的唱腔质朴自然,其旋律具有浓郁的地域属性,行进时稳中求变;板式结构组织有序。相对于西路,东路哈哈腔保留了冀东南-鲁西北地区民歌的粗犷舒展、平稳流畅,带有更多来自生活的直爽性格。在音乐特质方面,东路哈哈腔的音乐给人以灵动自由之感,其过门音乐以灵活多变的曲调为唱腔起到引导与桥梁的作用;伴奏曲牌和锣鼓经种类繁多、色彩丰富;文武场各有侧重,在吹拉敲打间烘托着唱腔,渲染着舞台氛围,它们在突出人物冲突与情感上发挥着不可忽视的作用。在剧目特质方面,东路哈哈腔的剧目具有典型的平民品格,它的对子戏短小精悍,生活气息浓厚;草台戏主要演民间历史故事、传奇小说,剧情跌宕起伏,人物形象富有个性,彰显出强烈的民间气质;台本戏具有超出以往的故事长度、人物数量、行当角色和排场规模,虽然达到至臻成熟的水平,但始终不失平民本色;建国后的新编戏在艺术精神和思想上给人以耳目一新之感,现代戏则较为新颖地反映了新时代的生活特点。在表演特质方面,东路哈哈腔的表演笃实率真,它注重逼真细腻的生活化动作;偏好风逗乐的表演手段;运用多种舞姿身段和特殊技巧;擅长夸张性的舞台表演风格。第三章是东路哈哈腔的审美解析。在全面论述东路哈哈腔艺术特质的基础上,论文从艺术题旨、叙事模式、人物形象、人文价值理念四个角度出发,结合历史背景和人文传统,对其审美内涵进行深入解读与分析。在艺术题旨上,东路哈哈腔用幽默逗乐调节底层生活;歌唱坚贞不渝的男女爱情;高扬忠孝节义的是非观念,充满了日常生活化的特点。在叙事模式上,东路哈哈腔的叙事平中见奇,呈现为归于“团圆”的串珠叙事结构、“背道而驰”的情节冲突,“少”而不“弱”的悬念设置以及“悲”而不“伤”的审美基调。在人物形象上,东路哈哈腔贴近百姓生活塑造人物;将角色放置于“二元相对”模式下进行刻画;通过“以事见人”的讲述方式展现人物,从而使其戏中人物充满个性魅力。在人文价值理念上,东路哈哈腔以“广乐成教”为宗旨,秉承“俗而不庸”的审美取向;以“明志”观照人生;崇尚“中和”的价值理念;讲求有裨风化的劝惩之道。第四章是东路哈哈腔的剧种本体及创生机制。论文以剖析研究的方式深入剧种内部,分析了东路哈哈腔的声腔、剧种本体和其创生机制。在声腔上,认为东路哈哈腔声腔本质上是一种从“东柳”向“西梆”的过渡与衍变,其成因在于:柳子腔曲牌板腔化为这种衍变发展提供了前提基础;诗赞体上下句为它借鉴吸收梆子剧目搭建了可以跨越的桥梁;京杭运河是剧种产生并发生变化的外在客观条件。在剧种本体结构上,认为东路哈哈腔的剧种本体呈现为一种逐级向外递增的圈层嫡存结构,每一层级都是在上一层级基础上的发展或衍变,而不是推翻或取代;在圈层结构层级数增加过程中,它们逐渐体现出统一的外在定势、题材取向、声腔风格等剧种本体特征,使剧种本体得以构建;这一结构清晰地揭示了东路哈哈腔等地方小剧种的成长模式和嫡存方式。在剧种创生机制上,认为东路哈哈腔具有顽强的自我创生机制,具体体现在:艺人的二次创造、“戏仿”策略和观演互动等。第五章是东路哈哈腔的审美价值与文化属性。论文从审美价值和文化属性两个方向探讨东路哈哈腔的文化份量。在审美价值方面,论文认为东路哈哈腔有自己的审美体系,不仅包括具体文化现象中蕴含的艺术特质、审美内涵,剧种审美规律,也包括当地社会赋予它的民间情感。它是当地社会共同“人类情感”的集中体现,是其艺术价值的持久性所在;东路哈哈腔还是当地民众源自内心、纯粹天性的自然表达,它使百姓朴素的生活呈现出人文的美丽和有益于社会稳定发展的积极意义;东路哈哈腔在当代则是人们实现文化认同的精神符号。在文化属性方面,论文认为东路哈哈腔在本质上是一种审美文化;它审美的深层向度是指向人性;古典格调应是其在当代审美文化中的主要品格。结语对全文进行系统总结与提升。在正文对东路哈哈腔论述与分析的基础上,围绕地方小剧种的整体性、艺术魅力、审美文化内涵以及如何实现其当代价值等问题作进一步阐述与总结。

乔子颖^[3]（2021）在《学校教育视域下扬剧的传承模式研究》文中认为扬剧是流行在江苏省境内长江与京杭大运河交汇处——扬州的地方戏种,其历史源远流长。在漫长的历史长流中,扬剧其传承方式呈现出传统教育和近现代教育两类。其中,现代扬剧以学校教育为主,包括职业性教育和通识性教育。本文对扬剧教育进行纵向与横向的梳理,并以扬州文化艺术学校扬剧班和邗江区美琪学校、运西中心小学两所具有代表性学校的扬剧社团班作为研究对象进行调查与访谈,分析近现代扬剧职业性教育与通识性教育的教学特点。笔者在调查访谈的过程中发现,普通学校中大多数学生对扬剧的了解只停留在表面,甚至很多学生存在着只听得动扬州话但不会说的问题。因此,笔者根据职业性教育与通识性教育的特点,思考如何在小学实施普及性教育,让学生在潜移默化中了解扬剧。文章运用了文献分析法、案例分析法、比较分析法、观察法以及民族音乐学中的田野法进行调查。正文由五个章节构成,第一章主要对扬剧的发展历程进行梳理,对目前扬剧的传承现状进行描述。第二章对扬剧教育形式的发展概况进行横向与纵向的梳理,并对不同时代、不同的教育形式进行对比与反思。第三章与第四章主要针对扬州文化艺术学校扬剧班和邗江区美琪学校、运西中心小学扬剧社团班进行调查,对职业性教育与通识性教育的教学情况进行阐述分析其特点。第五章对推行扬剧普及性教育进行思考,阐述扬剧普及教育的意义以及推行过程中会产生的问题,并对此提出意见与建议。

胡淼^[4]（2021）在《河南坠子与民族声乐演唱方法的对比与借鉴》文中研究表明我国悠久的历史发展过程中孕育了无数的优秀音乐文化,河南坠子就是其中的优秀代表之一。河南坠子是我国传统曲艺文化,一种民间说唱艺术,是我们优秀传统文化的一部分。河南坠子发源于开封,有一百多年的历史,当时的河南坠子是民间最流行的曲种之一,漫长的历史发展使得河南坠子有着深厚的历史积淀和文化精粹,非常值得我们去研究对比,借鉴学习。但是随着多媒体时代的到来,各种艺术形式百花齐放,河南坠子的发展前景却让人堪忧,甚至又可能成为面临濒临灭绝的剧种。此问题得到政府有关部门的高度重视,2006年,河南坠子被列入非物质文化遗产的名列中。民族声乐是我国现代社会的主流声乐文化,随着对民族声乐的深入研究,关于到底用什么唱法演唱好像并没有那么严格的条条框框了。在现代很多的民族声乐作品中,融合了美声、戏曲、通俗等唱法,使得民族声乐演唱更加多姿多彩,这不仅丰富了民族声乐的演唱风格,也能够将传统戏曲和曲艺的音乐元素加入演唱,使得民族声乐得到新的发展。可以说,民族声乐想要进一步发展,离不开对优秀传统文化的借鉴。河南坠子这一濒临灭绝的剧种是否能够更好的保存和发展,取决于我们如何看待它、保护它、挖掘它。如果能将河南坠子融入到民族声乐的演唱中,无论是对河南坠子还是对民族声乐的发展都将具有极其重要的意义。所以,本文在对河南坠子演唱的发声方法研究的基础上,将民族声乐演唱方法和河南坠子进行对比分析,探索河南坠子运用于民族声乐演唱的可能性,力争为民族声乐的多元化注入一股新生的力量。笔者对河南坠子的发展由来、演唱风格、唱腔特色、发展流派方面进行了研究,将河南坠子和民族声乐演唱方法进行了对比分析,认为民族声乐演唱方法中的特色腔调、人物音色、情感表达和表演艺术等方面都可以对河南坠子的演唱方法进行借鉴和学习。本论文由绪论、正文和结语三个部分构成。绪论部分对选题依据及意义、研究现状和研究方法与意义进行了简单的阐述。正文的内容分为五个章节,第一章概述了河南坠子的由来及发展历程、河南坠子的演唱风格、河南坠子的唱腔特色、河南坠子的现状,以此理清河南坠子的发展脉络,展示河南坠子厚重的文化底蕴;第二章是对民族声乐的定义和历史、演唱特点和现状的概述;第三章是河南坠子和民族声乐唱法的对比分析,通过唱腔特色、演唱技巧和表演艺术三个方面进行对比探究;第四章论述了河南坠子和民族声乐演唱融合的可能性;第五章从个人体悟、二者融合的必要性、促进河南坠子的广泛传播和促进民族声乐多元化四个方面谈了笔者对于河南坠子和民族声乐融合的思考,论述了河南坠子唱腔运用于民族声乐演唱的意义,最后是结语。

张晶明^[5]（2021）在《商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究》文中提出2017年5月7日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》1,文件中指出“文化是民族的血脉,是人民的精神家园,是国家强盛的重要支撑。”“全面建成小康社会,迫切需要补齐文化发展短板、实现文化小康,丰富人们精神文化生活,提高国民素质和社会文明程度。”如今国家“十三五”的五年规划已完成,就在2021年4月7日,中央宣传部办公厅发布公告,征集社会各界对“十四五”时期文化改革发展的意见建议。由此可见,国家对于全民的文化建设和对全民素质的重视度颇高。音乐教育作为提高全民素质的主要方式之一,在各级教育部门的积极推广下得到了迅速的发展。社会音乐教育作为音乐教育中的一个重要教育分支,越来越多的民众开始意识到社会音乐教育之于素质教育的重要性并投身到其中,故近年来社会音乐培训机构遍地开花,成为人们除学校以外重要的音乐学习场所。诚然,声乐教学作为社会音乐教育的重要组成部分,在社会音乐教育培训行业快速发展的情况下,必定伴随着诸多问题的出现。因此,我们有必要对当前的社会音乐培训机构中声乐教学现状进行调查与研究,剖析其中存在的问题,以求提出适当解决方案,让更多的学员在较好的社会音乐教育大课堂上愉悦地学习声乐,以达到提高全民音乐素质和国民审美能力的目的。本文笔者以周口市商水县社会音乐培训机构中声乐教学现状为出发点进行研究,划定具体的研究范围和研究主体,对商水县社会音乐培训机构中的声乐教学现状进行调查与分析,并以调查报告和实地走访以及自己的实践教学活动作为论证依据,全文共分为四个章节,笔者在第一章介绍了商水县社会音乐教育概况及特点;第二章是对商水县社会音乐教育中声乐教学现状的调查以及分析;第三章对商水县社会音乐教育中声乐教学存在的问题做具体分析;第四章是笔者针对现存的问题提出的对策与建议。力求为周口市商水县社会音乐教育中的声乐教学相对科学稳定发展而助力。

刘东城^[6]（2021）在《“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例》文中研究说明“戏歌”,字面意思解释为:我国传统戏曲和当今流行的音乐元素的创新结合。改革开放以来,人们的生活水平变高,生活方式多变,接触信息的渠道多元化的同时,也改变着当代人的音乐审美。作曲家试着把戏曲与通俗歌曲元素相融合。时至今日“戏歌”已成为我国音乐文化创作板块里一种特有的形式,是不同地方的戏曲元素和流行音乐、歌曲的融合。“戏歌”自出现就得到广大人民认可与关注,其创作手法新颖脱俗,作品大多意义深远、大气磅礴。自从2017年四部委联合推出《戏曲进校园的实施意见》以后,国内中小学都相继积极开办此类活动。但是传统戏曲由于其表演形式与当代中小学生的生活距离较远,以至于大部分学生的学习兴趣始终不高。因此,传统戏曲文化以什么方式进入课堂,达到实质性的效果,成为了当前音乐教育者思考的新问题。本文以“戏曲进课堂”为理论研究背景,从教育学的视角,以扎兰屯市关门山学校的“戏歌”教学为典型案例,按照时间线,分别将2017年到2018关门山学校的“传统戏曲进课堂”活动的开展,与2018年至2019年“戏歌”进课堂活动的开展进行两次问卷,分别从学生、教师、家长等方面对两种活动形式的开展情况、具体教学情况、学生的评价、以及音乐教师和家长对两种形式的态度进行了较为全面的调查与分析。结果发现,关门山学校“戏歌”音乐教学对于弘扬戏曲文化方面是具有一定成效的,同时还存在一些问题,对于存在的问题笔者在文中进行了分析与反思,并尝试提出解决对策。“戏歌”音乐教学的目的,不光是为了将我国优秀的民族文化进行弘扬和传承,也是将素质教育落实的重要内容之一。在极其重视启蒙教育的今天,学生的学习兴趣很大程度上决定着学习的效果,“戏歌”相比于传统戏曲,更能召唤出学生的学习愿望和主动性。“戏歌”中蕴含着丰富的优秀传统文化,使其拥有其它音乐形式无法达到的思想品格与人格塑造的教育意义。在歌曲的学唱过程中,逐渐对渗透传统戏曲知识渗透,使学生在保持极高兴趣度的同时,有效提高审美及综合能力,使学生在德智体等方面得到新的提升。所以,戏曲以“戏歌”学唱、戏曲文化知识延伸的方式对学生进行传承和发扬戏曲文化的教育培养,为教育者在探究戏曲及校园的具体开展形式上提供了新的思考。本文将“戏歌”在小学的音乐教学作为切入点,探究“戏歌”音乐教学的可行性及实施建议。运用在校就读期间所学习的专业理论知识,从以下几个方面进行论述:绪论部分:阐述本人对“戏歌”音乐教学研究的缘由,当前中外对“戏歌”音乐教学研究的情况,选题的与意义以及研究方法与思路;第一章:对“戏歌”与“戏歌”音乐教学的概念及意义进行的分析概述;第二章:分别从“戏歌”本身、社会、学校等方面分析小学“戏歌”音乐教学的可行性;第三章:对扎兰屯市关门山学校开展“戏歌”音乐教学进行现状调查分析,结合具体课例探索该校开展此活动的优势与实施成效;第四章:从学习环境、学校政策、教育媒体、课程设置等方面找出关门山学校“戏歌”进课堂存在的问题;第五章:对所发现的问题,结合实际课例,用理论联系实际的方法,提出合理的建议与解决对策。

李晓雯^[7]（2021）在《城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例》文中研究说明中国戏曲这门古老的艺术,从宋杂剧开始,出现了许多传世的作品,为历代中国人民所喜爱。它的教育价值是无可替代的1。戏曲对于陶冶学生情操、丰富校园活动具有积极的作用。中学音乐课堂是普及戏曲艺术的关键环节也是实现素质教育的重要一环,更是戏曲传承与发展的重要途径。本文阐述了戏曲在中学教学过程中的审美意义、育人价值及传承作用,探讨了新一代青少年在“传承中国传统戏曲文化”中所担负的重任。将中国戏曲文化与中学音乐教育有机融合,对于中学生的学习成长有诸多益处。教师在进行戏曲教学时,凭借自身的戏曲专业素养,做良好的示范,让中学生对戏曲学习产生兴趣,进而爱上戏曲。既培养了中学生对优秀传统戏曲艺术的审美能力,也增强了中学生的文化自信2,更明确了戏曲的传承,需要师生们共同努力。本选题旨在以戏曲教学融入中学音乐课堂为切入点进行研究,采用了问卷调查、访谈、文献梳理、现状分析、经验总结等研究方法,对当前中学戏曲教学的意义及在教学中的现状进行阐述,并提出戏曲教学在中学课堂合理实施的对策。本文除了绪论外,共分为五章来阐述中学戏曲教学的现状及对策研究。第一章是对中学戏曲教学意义做了详细概述。明确戏曲教学中的审美意义、育人价值及传承作用。第二章以扬州市文津中学和仪征市新集中学为例,对两所学校的师生进行问卷调查和访谈设计,通过对教师教学方法、教学内容和教学过程以及学生对戏曲的认知度和兴趣方面的调研,整理出了中学戏曲教学开展情况的信息。第三章对问卷调查中出现的问题及原因进行分析。第四章是针对前面出现问题的基础上提出解决的对策与建议,以便为提升中学戏曲教学质量提供参考价值。

赵子萱^[8]（2021）在《山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例》文中研究表明山西晋剧是中国北方地区极具特色的代表性剧种之一。其文化底蕴深厚,表演技巧独特,音乐剧目丰富,同时也蕴含着丰厚的民族精神与真挚感情。它是许多中国戏曲音乐中具有吸引力且不可缺少的一部分。在当今社会的深刻变革下,音乐环境迅猛变化的今天,我国的文化建设事业日渐繁荣并呈现出一种百花齐放的样态。其中,音乐教育在义务教育阶段对青少年的审美感知和文化影响都起着重要的作用。为响应新时代发展需求,鼓励学生了解本土音乐资源,开发具有山西地方特色的晋剧音乐校本教材,能顺应我国音乐教育课程改革发展的需要,补充小学阶段国家统编教材中戏曲内容的空缺,而且还可以进一步推动对山西晋剧音乐文化的传承与保护。本篇论文通过由宏观到微观的调查研究对山西晋剧音乐校本教材进行探究。首先运用民族音乐学的研究方法,如问卷调查法、经验总结法、个案研究法,对山西省太原市11所小学的山西晋剧音乐校本教材现状做出调查,并对调查结果做出分析研究。其次,以山西省实验小学为个案研究对象,通过学校音乐教学、教师音乐教学、学生音乐学习、已有教材和晋剧音乐教学这五个层面进行现状分析。在获得较为全面的第一手资料后,展开对晋剧音乐校本教材的开发思路构建、设计方案的确立。论文在晋剧音乐校本教材开发初期的研究调查中发现,部分学校领导还是以学生的应试科目为主,在谋求学生素质教育的全面发展并不是很重视。但学校音乐教师自身是非常愿意开展音乐校本活动的,只不过由于教学任务繁重,无法抽身展开对音乐校本教材的编订开发。在对学校学生进行调查中,发现多数学生对音乐的热爱程度非常高,虽然对山西晋剧不是很熟悉,但都表达了愿意去了解学习的兴趣。这也为接下来的晋剧校本教材开发确立了方向。因此,笔者从开发小组建构、受众群体选择以及教学评价方式入手,拟定校本教材开发具体实施计划,获得开发思路与具体教材设计方案。

巩利荣^[9]（2020）在《新媒体时代豫剧的传播对策研究》文中提出豫剧作为中国第一大地方戏曲是中华民族优秀传统文化的剪影,作为非物质文化遗产的一部分豫剧的传承和保护十分重要。新媒体时代的到来对豫剧的传播既是机遇又是挑战,随着社会大发展人们的生活方式和娱乐方式发生了很大的变化,欣赏豫剧不再是审美主流。就目前来看,虽然豫剧的传播还是以电视、广播等传统大众传播媒介为主,但是相关的新媒体却在短短几年的时间内迅速成长,如抖音、腾讯微视、火山小视频、西瓜视频等移动端视频平台,微信公众号、微博、戏曲手机APP等如雨后春笋般涌现。伴随着新媒体平台用户数量的不断增长,豫剧在新媒体平台上的传播效果也在不断提高。豫剧剧目冗长陈旧、豫剧的新媒体传播仅仅简单地套用新媒体模式太生硬、发布内容不合理、更新不及时、使用手段不前沿等现状依然在一定程度上制约着豫剧传播发展。新媒体时代,豫剧应该如何利用新媒体的优势进行传播?未来的发展方向又是怎样的呢?放眼全国,戏曲的传播在新媒体时代皆面临着这样的考验。结合问卷调查,实地走访,笔者为豫剧的传播发展从以下几个方面提出建议:第一,要利用新媒体技术保存原有豫剧资料,建立资料库虚拟博物馆等以确保豫剧的经典性与完整性。第二,用5G、AR、VR等新技术增强豫剧的艺术感染力,中国豫剧节吸引年轻受众参与,舞台美术尽可能真实地还原豫剧繁荣时期豫剧现场表演的魅力,保证观演过程中受众的参与度。第三,优化新媒体平台的内容与更新频率,创建官方账号确保信息即时、准确、真实。并且借助大数据准确抓取用户喜爱的内容,以此为根据在保护豫剧原汁原味的条件下豫剧本身进行符合时代气息的创作。第四,稳定原有受众基础,开辟新用户,特别是年轻用户。通过幼儿时期的接触熏陶,使豫剧被认识,在教育的过程中进行层层筛选,找到适合成为豫剧新一代传承人的专业者和精通豫剧的传播者进行专门培养,以及筛选出喜爱豫剧的新戏迷。另外增加对豫剧的资金扶植力度,以及政策方面稍加倾斜,剧团制度更加优化,积极推动“豫剧走出去”战略,使豫剧既能有人传承更能有效传播。同时,为其他地方戏曲的传播提供可借鉴之策,对中国传统戏曲的传播做出应有的贡献,为非物质文化遗产的传承尽一己之力。

范一平^[10]（2020）在《浅析河南豫剧音乐元素在竹笛作品中的运用 ——以《醉笛》为例》文中研究指明竹笛演奏艺术在中国有着悠久的历史,广泛地被使用在民间器乐与戏曲艺术中。进入二十世纪之后,随着专业音乐教育的发展,其逐渐从合奏、伴奏等民间音乐形态中发展至专业的舞台艺术,诞生了众多的优秀作品。在这其中,就有运用河南豫剧音乐等音乐元素进行创作的竹笛独奏作品,这不仅在风格题材上推动了地域风格性的竹笛独奏曲的发展进程,同时为世人呈现出河南地区独特的音乐性格。本论文主要以豫剧音乐元素在竹笛作品中的体现为研究对象,通过对竹笛作品《醉笛》的个例分析,辅以对河南风格笛曲艺术特征进行归纳整理。分析河南地方戏曲音乐对专业竹笛演奏艺术发展进程中的技术演变、风格影响等问题,进而对此类作品的艺术特征进行整体探究,在此基础之上,对河南地域化风格音乐的传承做出思考。

二、河南地方戏曲现状的思考（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、河南地方戏曲现状的思考（论文提纲范文）

（1）太康道情戏引入高中音乐鉴赏课之实践研究 ——以鹿邑县第一高级中学为例（论文提纲范文）

（2）东路哈哈腔的审美文化研究（论文提纲范文）

（3）学校教育视域下扬剧的传承模式研究（论文提纲范文）

（4）河南坠子与民族声乐演唱方法的对比与借鉴（论文提纲范文）

（5）商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究（论文提纲范文）

（6）“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例（论文提纲范文）

（7）城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例（论文提纲范文）

（8）山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例（论文提纲范文）

（9）新媒体时代豫剧的传播对策研究（论文提纲范文）

（10）浅析河南豫剧音乐元素在竹笛作品中的运用 ——以《醉笛》为例（论文提纲范文）

四、河南地方戏曲现状的思考（论文参考文献）

• [1]太康道情戏引入高中音乐鉴赏课之实践研究 ——以鹿邑县第一高级中学为例[D]. 徐子琪. 内蒙古师范大学, 2021(08)
• [2]东路哈哈腔的审美文化研究[D]. 王春鹏. 山东大学, 2021(10)
• [3]学校教育视域下扬剧的传承模式研究[D]. 乔子颖. 扬州大学, 2021(09)
• [4]河南坠子与民族声乐演唱方法的对比与借鉴[D]. 胡淼. 广西师范大学, 2021(11)
• [5]商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究[D]. 张晶明. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [6]“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例[D]. 刘东城. 内蒙古师范大学, 2021(08)
• [7]城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例[D]. 李晓雯. 扬州大学, 2021(09)
• [8]山西晋剧音乐校本教材设计研究 ——以山西省实验小学为例[D]. 赵子萱. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [9]新媒体时代豫剧的传播对策研究[D]. 巩利荣. 中原工学院, 2020(01)
• [10]浅析河南豫剧音乐元素在竹笛作品中的运用 ——以《醉笛》为例[D]. 范一平. 上海音乐学院, 2020(01)

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