论歌唱技巧与情感

一、谈歌唱中的技巧与情感（论文文献综述）

杨卓颖^[1]（2021）在《浅论声乐表演艺术中的想象力培养途径》文中指出感情的影响一般是要通过调动艺术相关者的想象力来进行孵化,这种想象力的来源既包括台下的观众,又包括了表演者和幕后导演编剧本身的发散想象力,这推进了作品的创新性。艺术的魅力来自艺术中传递的感情,这种感情需要想象来进行转化。因此,演出者在演出前和演出进行时的想象力是作品传播的关键因素所在,在现代声乐艺术理念的指引下,培养表演艺术中的想象力元素是极具意义的。文章就该问题结合案例做了探讨分析。

肖萍^[2]（2020）在《孰为第一位?——对声乐演唱中歌者、乐谱二者关系的思考》文中指出文章从歌者与乐谱二者所具有的客观理性、主观感性因素入手,指出在声乐演唱中,理性与感性的关系可以双向转化,是动态而无法割裂的。在此基础上,文中进一步分析了歌者与乐谱在"原创性阐释"与"即兴性阐释"两种不同歌唱模式下的不同关系。

姚泽琪^[3]（2019）在《声乐表演艺术中的想象力培养研究》文中研究表明艺术的魅力来自艺术中传递的感情,这种感情需要想象来进行转化。声乐表演艺术中的想象力不仅来自观众,更来自表演者,表演者的想象力决定了其作品传递的想象力,因此,在现代声乐艺术发展的背景下,需要对声乐表演艺术中的想象力培养进行研究。本文将结合情感想象、技巧想象和情绪想象三个方面来共同思考声乐表演艺术中的想象力类型,并从内涵与培养两个角度对声乐表演艺术中的想象力进行分析。

黄雅倩^[4]（2019）在《谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究》文中研究表明当今华语流行乐坛日新月异,流行歌曲的广泛传播给大众生活增添了浓厚的趣味性,因此,流行歌曲被赋予与时俱进的时代意义,它是流行歌手实现自我价值与理想的艺术表征。随着时代的发展,音乐传播以迅雷不及掩耳之势使得大众能够准确无误地了解来自全球不同文化背景下的音乐,流行歌曲要体现其价值所在,细腻的情感处理尤为重要,独特创新的唱法更是点睛之笔。谭维维作为当代炙手可热的流行女歌手,在音乐探索过程中给观众展示了许多优秀的流行歌曲。她经过不断地尝试与创新,将华阴老腔与现代摇滚乐结合,演绎了原创歌曲《给你一点颜色》,形成了“民族摇滚”。这首歌曲的创新编唱引发了广泛关注,它充满新奇的跨界唱法为当今流行乐坛注入了新鲜活力。在《乌兰巴托的夜》之演唱中,她将藏腔唱法与现代流行唱法相结合,也体现了民族唱法与流行唱法的跨界融合,展示了流行音乐的多样化。谭维维依靠自身强大的气息与三腔共鸣来增强肺部力量,巧妙地运用真假声转换与连音、颤音、怒音,演唱了多首高难度歌曲。她时而沉默高冷,时而热情奔放,多面的性格造就了她多元化的演唱风格。她将西方流行唱法与传统民族唱法相结合,形成独特的中西结合曲风,这一创新唱法也为流行歌曲的演绎开辟了一条崭新道路。谭维维自成一派的音乐风格,是流行唱法与民族唱法两者音乐元素的融合,是集民族唱法与流行唱法之大成的产物。她精湛绝伦的发声技术、独特创新的歌唱处理突破了流行音乐的单一性,传承了民族音乐的独特性,体现了音乐发展的兼容性与多样性。不同艺术形式的激烈碰撞,不同音乐元素的大胆运用,是谭维维音乐传承与创新之路的标志,是她音乐的文化价值与艺术价值的体现。

万雨萱^[5]（2019）在《张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例》文中研究指明张谷密,音乐家、音乐教育家、花儿研究者、指挥。创作了多种题材的音乐作品,如:花儿曲、器乐作品、管弦乐、钢琴曲、合唱曲、声乐曲等。作曲家关于花儿作品的研究虽居多数,但他的艺术歌曲,融合了传统民族文化音乐特色又具有艺术歌曲浪漫气息,不落俗套,风格有自我特点,贴合时代特征。为了有更好的例证对歌曲做诠释,本文通过四个章节对作曲家两首艺术歌曲进行分析和论述。第一章是对张谷密艺术生涯与创作特点进行概述;第二章对两首歌曲的音乐特点（曲式结构、旋律线条、伴奏织体）进行分析;第三章对两首作品分别进行演唱技巧分析,主要针对作品中的气息、咬字、情感方面;第四章是对两首艺术歌曲的演唱把握。通过对两首作品的研究,借此延伸到其他作品的演唱与表现中,不断学习、不断进步。也希望通过此篇浅显研究使更多的人关注张谷密,丰富对其作品的理论研究。

谭辕^[6]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中研究表明美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。

赵海菻^[7]（2018）在《歌唱情感表达综述研究（2007-2016）》文中指出情感是歌唱的灵魂,在歌唱表达中十分重要,这在许多文献中都有论述。笔者对我国近十年在此方面的一些具有代表性的研究成果,从文献数量的年度分布、文献具体研究方向和文献层级情况等三个维度进行了综合分析,发现主要存在着四个方面的问题:一是研究的视野还不够宽泛;二是大多数研究不够深入,存在着平面的叙事化现象;三是有些研究观点本身就存在着问题,值得商榷;四是缺乏创新,新瓶装老酒,没有实质性突破等。歌唱的情感表达实际上涉及多个学科领域,学习者和研究者应不断调整思路,拓宽自己的视野,用系统的思维和方法来对其进行深入广泛的考察研究。

陈雪^[8]（2018）在《“手、眼、身、法、步”在声乐演唱中的运用 ——以《故乡是北京》为例》文中提出“手、眼、身、法、步”在声乐演唱中的运用,力求站在声乐演唱的角度剖析“手、眼、身、步”动作的协调与“法”的合理性,更好的诠释演唱作品,势必追求“形神兼备、美善合一”的演唱效果。“手、眼、身、法、步”学术认同为戏曲表演“四功五法”中的“五法”,是表演者在舞台上营造场景、塑造人物形象、抒发情感的法宝。将戏曲表演中的“五法”嫁接声乐演唱过程中,丰富了声乐演唱中的表演内容,以求更好的诠释演唱作品,继承与发扬传统文化艺术。论文划分为四个板块,第一,绪论部分对国内于戏曲中的“手、眼、身、法、步”的研究、声乐演唱的舞台表演研究进行全面系统的梳理与整集;第二,声乐演唱板块,力求在音乐文化背景下解读“手、眼、身、法、步”在声乐演唱中的运用,结合李谷一演唱《故乡是北京》的视频资料,比较佐证“‘手、眼、身、法、步’在声乐演唱中的运用——以《故乡是北京》为例”;第三,为本论文的浓墨板块,结合自身实践演唱《故乡是北京》,有针对性的、深度解读声乐演唱中的“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”,解决What、How、Why三大疑问,并提供相应理论支持。第四板块析出“手、眼、身、法、步”在演唱《故乡是北京》中的实践意义。

范慧莹^[9]（2018）在《对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究》文中进行了进一步梳理近年来,我们可以可喜的看到:声乐这门学科越来越受人们的重视。声乐作品层出不穷、声乐人才更是百出不待。声乐理论和实践艺术不断地向前发展。声乐实践的不断进步更应该有声乐理论作基石,理论与实践相互促进。在长期学习声乐过程中,本人发现其实方法比技能更重要,也就是对待声乐你要有一个科学的明确的认识。既然是要研究对立统一原理在声乐演唱技巧中的运用,首先、我们要熟识掌握对立统一原理的原理及应用研究,对立统一原理应用一切事物,包括声乐演唱艺术中。其次、细致找出了若干个演唱技巧中的对立统一因素,并对这些矛盾着的方面作了具体的阐述。再次、将二者联系起来,深入系统的研究如何用对立统一原理的解决声乐演唱中的实际问题。这也是本文的难点。最后、回到实践中检验。论文引用的是马克思主义哲学唯物辩证法的对立统一原理解决声乐演唱中的多种对立关系,用哲学的高视角去看待声乐演唱中的对立问题,理论与实践相结合,实践是检验认识真理性的唯一标准。

陈娟^[10]（2017）在《论歌唱情感艺术的表现》文中提出任何艺术作品都要通过情感来表达核心思想和内容,歌唱情感的艺术表现对于演唱者的表现出起着非常关键的影响。演唱者通过把情感融入到歌曲中,给听众一种充满激情的听觉享受,最终达到展现歌唱艺术魅力的目的。笔者结合自己多年的教学实践经验,在此对歌唱情感的艺术表现谈几点粗浅之见,以期引起业内人士的关注与讨论。

二、谈歌唱中的技巧与情感（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈歌唱中的技巧与情感（论文提纲范文）

（1）浅论声乐表演艺术中的想象力培养途径（论文提纲范文）

（2）孰为第一位?——对声乐演唱中歌者、乐谱二者关系的思考（论文提纲范文）

（3）声乐表演艺术中的想象力培养研究（论文提纲范文）

（4）谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究（论文提纲范文）

（5）张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例（论文提纲范文）

（6）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）

（7）歌唱情感表达综述研究（2007-2016）（论文提纲范文）

（8）“手、眼、身、法、步”在声乐演唱中的运用 ——以《故乡是北京》为例（论文提纲范文）

（9）对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究（论文提纲范文）

（10）论歌唱情感艺术的表现（论文提纲范文）

四、谈歌唱中的技巧与情感（论文参考文献）

• [1]浅论声乐表演艺术中的想象力培养途径[J]. 杨卓颖. 明日风尚, 2021(09)
• [2]孰为第一位?——对声乐演唱中歌者、乐谱二者关系的思考[J]. 肖萍. 新疆艺术学院学报, 2020(02)
• [3]声乐表演艺术中的想象力培养研究[J]. 姚泽琪. 戏剧之家, 2019(23)
• [4]谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究[D]. 黄雅倩. 湖南科技大学, 2019(04)
• [5]张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例[D]. 万雨萱. 西北师范大学, 2019(06)
• [6]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
• [7]歌唱情感表达综述研究（2007-2016）[J]. 赵海菻. 北极光, 2018(07)
• [8]“手、眼、身、法、步”在声乐演唱中的运用 ——以《故乡是北京》为例[D]. 陈雪. 河北师范大学, 2018(07)
• [9]对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究[D]. 范慧莹. 延边大学, 2018(12)
• [10]论歌唱情感艺术的表现[J]. 陈娟. 北方音乐, 2017(11)

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