一、入世不是终点,而是起点……——写在我国正式入世之际（论文文献综述）
朱科[1]（2020）在《中土中古末法思想研究》文中指出末法思想作为佛教思想理论的重要组成部分,学术界对它的研究一直有所欠缺。加强对末法思想的研究,是对佛教历史文化研究的有益补充。本文即是结合相关史料与前人研究成果,对佛教末法思想做一系统梳理和深入思考。结合佛教理论基础与佛教发展历史,阐述其内容主旨与形成缘由、传入中土的过程与获得的发展,以及其对中土文化和佛教发展的影响等。通过对末法思想流传与发展过程的阐述,展现其在早期和传入中土后的发展面貌,其理论发展演变的条件,其对佛教适应中土文明的催化、对佛教宗派发展的推动、对造像刻经等活动的影响,以及历代高僧的对其的阐述、解读与运用以及末法理论的发展过程等。本文对末法思想的发展历史进行综合整理和论述,阐释和解答末法思想发展的现象及其内在动力;论证末法思想发展的历史在佛教史与佛教思想研究中的作用,并发掘末法思想对于当今佛教的发展所具有的启迪性和现实意义。
袁梦[2]（2020）在《《老生》与《永生之书》美学意蕴的比较研究》文中研究说明2014年出版的长篇小说《老生》是贾平凹史传视角下的优秀代表作之一,加比·格莱希曼的历史题材长篇小说《永生之书》中文版于同年在中国出版。本文选取《老生》与《永生之书》进行比较分析,以美学角度在跨文化语境中对两位作家的历史书写进行对照与剖析,深入地揭示两者的契合之处与差异性,探寻各异的美学意蕴。第一部分,辨析两部作品的叙事模式,从叙事结构,叙事视角,叙事风格把握二者叙事的异同。同为时空交错的叙事手法,《老生》采用多声部时空交错的结构及灵活的叙事视角,以民间角度塑造乡土神秘,以众多死亡图景呈现死亡审美。《永生之书》运用独白型时空交错,以单一视角深入关照,融入宗教元素凸显宗教神秘,在战争厮杀中呈现暴力美学。第二部分,论文剖析两部作品的主题内涵,在审视历史,考量人性,超越生命的相同主题内涵上剖析书写的相异点,《老生》在百年书写中以老唱师超度历史与生命,形成沉郁平实的审美风格。《永生之书》则在记录欧洲千年剧变中以无畏的精神达成与死神的和解,显现悲凉凄美的美学形态。第三部分,针对贾平凹与格莱希曼所处环境特质,探源两部作品创作资源的异同,从天人合一与主客二分的哲学思维、道家文化与犹太文化的文化传统、中和美与冲突美的不同创作资源进行梳理,从而探究两部作品的不同美学意蕴。论文通过以上三部分将《老生》与《永生之书》进行比较解读,剖析中西文学创作的共通性与相异性,在求同存异中促进跨文化交流,并推动贾平凹小说的对外传播,增强其作品的影响力,以期贾平凹作品乃至陕西文学更好地走向世界。
尹昌杰[3]（2020）在《贾平凹小说的意象世界建构》文中指出贾平凹的小说中构建了大量的“意象世界”,并独树一帜地以“意象世界”的建构作为小说写作的主要艺术策略。他打破了传统的现实主义叙事中的再现或还原式的写实方式,而开辟出一条“以实写虚”的写作道路。本文从贾平凹小说中构建的诸多“意象世界”切入,对其整个创作历程进行查探,厘清这期间贾平凹文学观与创作方式的突破和变化,并从中找出贾平凹的这种以“意象世界”的构建对中国当代小说写作的艺术启示,共分为以下五个部分:绪论包括了本文的选题意义、对当前贾平凹研究现状的考察、研究方法与本文的创新之处。第一章是对本文讨论的关键词“意象”和“意象世界”进行理论界定,梳理这两个词语从中国古代文论到当代文学研究中内涵的迭变,并指出贾平凹对“意象世界”这一概念的具体理解;第二章则对贾平凹四十余年的创作生涯中构建出的种种“意象世界”进行梳理,还原其从无意识的、不自觉地进行建构到最终有意的进行“意象世界”构建的过程,找出他不同创作时期中不同“意象世界”的特点以及发生的转变,并分析发生这种变化的原因;第三章以第二章所梳理出的创作总历程为基础,指出贾平凹所说的“以实写虚”的具体方法,摸清他都通过哪些艺术策略来完成“意象世界”的建构;第四章着重讨论贾平凹以“意象世界”的建构作为自己写作方式的内因,以及这种创作方式对当代小说创作和汉语写作的贡献。在本文看来,贾平凹经过长时间的探索后,最终通过建构“意象世界”的写作方式开辟出了属于自己的小说写作范式,并以其创造的“意象世界”完成了对现代和传统的勾连,为中国当代的小说创作留下了宝贵的经验与启示。
覃江[4]（2020）在《中国近代唯识学研究的范式与进路》文中指出该文以欧阳竟无、吕澂、韩清净、太虚四位近代唯识学代表人物的唯识思想为主要研究对象,从类型上把他们的唯识研究分为哲学、历史学、语义学、宗教四种“进路”,通过对四人唯识学研究方法、唯识思想的深度剖析,力图揭示四种研究进路的方法论指向和学术特质,并依据佛教义理研究的“对向性”做出评价,期望引起学界对他们唯识思想的再认识和学术方法的反思,为今后中国佛教义理研究的发展提供一种新的思路。本文共分为七章:第一章首先分析了近代唯识学复兴的背景,对中国近代佛教衰落的原因和表现作了梳理。在近代的重重危机中,佛教界开始寻求革新,各类佛学院的兴办,佛教刊物的发行,刻经处的创立,为近代佛教学术的振兴创造了良好条件。在内外各种因素的刺激下,唯识学成为近代佛教研究的显学。另外,杨文会作为近代佛教复兴之父,他开创的刻经、办学等佛教事业,为近代唯识学的振兴,在组织、文献、人才等方面打下了坚实的基础。第二章分析了在中国近代学术以西学分科为参照进行的现代学术转化和范式转移的时代语境下,唯识学研究的范式构建过程。指出近代唯识学的复兴实际是中西新旧各类范式通过相互竞争、相互对话,最后形成几种主要学术进路的范式构建过程。本文依据其代表人物的研究方法和学术特点,将近代唯识研究分为四种进路。第三章研究了以欧阳竟无为代表的唯识学研究哲学进路。重点分析了他的学术精神和研究方法论,对他重要的唯识思想,依《唯识抉择谈》的框架进行了阐述,详细辨析了他的法相、唯识分宗说、体用论、转依论,以及对中国传统佛教的批判。第四章研究了以吕澂为代表的唯识学研究历史学进路。分析了吕澂的学术史、思想史研究方法,重点论述了他的区分唯识今古学、唯识学与大小乘佛法的源流关系、唯识学名相辨析、佛学基本问题、性寂与性觉之争等重要的唯识学研究成果。第五章研究了以太虚为代表的唯识学研究宗教进路。太虚是近代佛教罕见的以内证经验依据,从佛教本位立场融摄现代学术的唯识学者。本章重点分析了他的三系三宗判教说、唯识学思想体系、唯识观行、对欧阳竟无分宗说的批驳等内容。第六章研究了以韩清净为代表的唯识学研究语义学进路。韩清净在治佛学之初,就确立了章句训诂式的佛学研究方法论,他的“唯圣典论”倾向使他成为一位纯粹的唯识学者。本章重点分析了他的三时判教说,以及唯识观、真如观等核心的唯识思想。最后总结,研究了现代性转化的时代要求对近代唯识学研究的影响,指出“袪魅”的现代性诉求使近代唯识学研究在“对向性”上出现了现代转化。从对向性的角度分析了四种进路的得失,指出现代性转化改变了传统佛教义理研究的学术形态。这是今后的佛教义理研究需要特别注意的问题。
伍丹[5]（2019）在《王跃文小说诗学研究》文中进行了进一步梳理王跃文小说是个丰富的文学存在。作为新时期中国文坛上具有重要地位和相当大影响力的湖南作家,王跃文凭借对现实人生的真切体验、对文学创作的深切感悟以及不懈的美学追求,通过长期的创作实践和持续的艺术反思,使自己的小说呈现出现独特的艺术魅力、广博的社会文化内涵、鲜明的现实主义特色,并在此基础上形成了对文学的见识和观念,建立起了自己初具形态的小说诗学体系。论文试图从“小说诗学”的角度解读和审视王跃文小说。王跃文小说诗学是一个有机的整体,它建构在小说诗学的文化构成、小说诗学的审美原则、小说诗学的精神向度、小说诗学的叙事方式等四个具有逻辑关联的结构性元素上。论文的四章分别剖析了这四个结构性元素。王跃文小说创作面临的特定文化语境与精神空间是王跃文小说诗学生成的外部研究。第一章将分析王跃文小说诗学的文化构成,从文化语境的角度分析时代文化语境的濡染和湖湘文化的浸润对王跃文小说创作的影响。幼时的乡村生活经历和多年的官场生涯使王跃文收获了丰富的人生体验和创作资源,在很大程度上形成了他独特的创作心理和写作方式。他在时代变革的律动中,一方面自觉地适应市场经济所形成的新文化语境,客观上满足了当前社会对文学创作的审美需求;另一方面,他受湖湘文化精神传统的影响,能超越消费文化的物质化制约,以对永恒人性的不懈追求,坚守文学的历史使命和精神担当,所以,他的小说既是“畅销书”也是“常销书”。第二章到第四章属于王跃文小说诗学本体论的范畴或内部研究的对象,也是文学本体的实际“存在方式”。论文将透过这些内容论述王跃文小说的文学理念和实践模式。其文类（小说）特征与诗学思想的应合,从一定程度上表现出王跃文小说诗学形态的多面性和丰富性。第二章将探究王跃文小说诗学的审美原则。王跃文是鲁迅、托尔斯泰现实主义精神的继承者。他在怀疑与否定中揭开“病苦”,寻找“出路”,在揭露与批判中坚守信仰,呼喊良知。他的小说始终饱含着一种“温柔敦厚”的情感基质,彰显着强烈的人文关怀的价值取向。这种“温柔敦厚”正是“中和之美”的显现,具体到叙事策略,即平衡之道。王跃文小说回归了现实主义文学的真实性,他追求事件的真实、情感的真实、表达的真实。在对现实的真切关怀中,王跃文始终具有一种清醒的理性和隐含的忧患意识。他既传承、光大了现实主义,又向现代主义开放,既有经典现实主义对现实清醒而深刻的理性思考,又揭示了人在沉沦与身份危机下的焦虑和迷惘。这股始终弥散的苍凉让王跃文小说具有一种更深层次的悲剧性内涵。第三章是王跃文小说诗学的精神向度。对人性本质的关注既是王跃文小说始终暗藏的线索,也是王跃文对现实生活进行文化观照的深层诗性品格。或者说王跃文小说诗学的终极追求,即为精神迷失的当代中国人找寻回归之路。这是一个超越个人中心主义和社会功利主义的人性维度。具体来说,王跃文在其小说中展现了一种平民化的人情世态。他置身于权力场外,站在平民的立场实现了与官场的对话。他执着于洞察生命的本质,表达了对人的生命意义的价值关怀。他在政治和爱情中探索人的存在,在灵与肉的冲突中展示人生困顿。他揭露了绝对意志攀援中人性的沉沦以及庸众无声下个体的孤独。王跃文写尽了人生的无常,却依然心存理想。他希望通过良心建立道德自律,通过敬畏获得精神救赎,通过悲悯抵御生命的悲凉。他始终充满着希望,试图以道德唤醒人内心深处的善良和美好,重建凡俗的人性世界。第四章是王跃文小说诗学的叙事方式。王跃文用对世俗大众的生存关怀和世俗化官场生态的展示实现了返璞归真的日常化叙事。他自始至终都坚持故事讲述。以故事为中心的情节模式、以中心人物的官场境遇为主事的叙事结构、以闲笔从容书写的叙事节奏构成了王跃文小说淡定从容的故事化叙事方式。女性话语的缺席和女性身份的“他者”构成的隐在叙事话语对男权中心话语自觉的坚守,构成了王跃文小说男性化的叙事视角。在此基础上,王跃文小说的语言表现出从容自如的话语言说、避重就轻的叙说风格、注重反讽等特点。总之,本文意在超越以往王跃文小说的研究范式,从小说诗学的角度全方位解读、审视王跃文的小说,并通过探寻王跃文小说的文化地域特质和艺术审美风韵,进一步拓展当代中国现实主义文学研究的路径。如此,或许能获得新的学术空间和理论启示。
李言实[6]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中研究指明塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。
高原[7]（2019）在《马克思社会形态的结构与演进思想研究》文中研究说明社会形态是马克思研究资本主义社会的历史起源时常用的表征人类社会发展阶段的一个概念。后来经过推广,这一概念被他应用到世界历史与东西方各个国家的具体发展道路的历史研究中,成为组成唯物史观的最重要的概念之一。马克思创立的关于社会形态的理论体系是以现实的人为逻辑基点并囊括整个世界历史,以社会形态结构与演进理论为主体,以实现共产主义社会为追求的一个科学体系。它不仅科学地揭示了人类社会的一般发展规律并成为科学社会主义的立论基础,还可以应用到东西方各个国家具体的历史发展道路中,为其指明社会发展的正确方向。社会形态这一概念的生成是一个化茧成蝶的过程,从萌芽到成熟有一个很长的时间跨度。马克恩、恩格斯的早期着作零星地、朦胧地涉及到历史分期的思想,这可以看作是社会形态概念生成的萌芽阶段;他们合着的《德意志意识形态》标志着历史唯物主义的确立,同时在这一着作中,用分工的发展情况标识人类历史发展阶段的思想可以看作是社会形态概念的初步确立,是概念生成的雏形阶段;在《<政治经济学批判>序言》中,马克思用更加规范的语言阐述了唯物史观的相关原理,提出了资本主义起源的四个社会形态演进的思想,标志着社会形态概念的正式形成;马克思在此后以及晚年的人类学笔记中,他把“社会形态”这一概念推广应用到东方各国古代社会的研究中,使它成为研究整个人类历史的标尺,有效地扩展了理论的深度与广度,这标着社会形态概念的成熟。为了更好地理解社会形态这一概念的含义,我们需要与社会有机体、社会结构等概念进行相互对比。习近平同志近年来构想的“人类命运共同体”的全球发展倡议,为社会形态理论的进一步拓展提供了用武之地。在明确概念的内涵之后,我们有必要先对社会形态进行横向分析,即对组成社会形态的具体结构进行分析。我们以《<政治经济学批判>序言》中马克思关于历史唯物主义的宏观构想作为指导思想,通过分析可以看出,他把宏观的社会结构分为经济结构、政治结构以及意识形态结构三大宏观模块。以马克思研究西欧资本主义起源而划分的四个经济的社会形态为基本历史阶段,再加上马克思、恩格斯对理想的共产主义社会的建构原则,笔者对社会经济结构、政治结构与意识形态结构的典型形态与历史流变分别进行了论述。从这些宏观的历史进程中,笔者总结出了三大宏观模块各自的演变规律。同时,对这三大宏观模块彼此互动的有机性、整体性与衍生性进行了理论探讨,进一步明确了各个社会结构模块之间的互动特性。在横向分析完成之后,我们继续对社会形态进行纵向分析,即对社会形态的演进机制进行研究。由于社会形态内部的结构是多元的,因此,对社会形态演进的划分也不可能只有一个标准。在社会形态演进的过程中,从不同的侧面、不同的视角来审视,就会呈现不同的内容。从马克思、恩格斯对社会形态演进的划分情况来看,形成了以生产关系划分社会形态为主线,以其他视角或标准划分社会形态为补充的多元统一体系。它们的共同旨趣是揭示人类历史的客观的发展规律,从不同的角度为实现共产主义社会提供有力的理论论证。在社会形态演进的划分体系中,有关“五形态论”与“三形态论”的相互关系与地位的争论最为激烈。在2005年至2006年前后,中国人民大学段忠桥教授、北京大学赵家祥教授与南京大学奚兆永教授就马克思“五形态论”与“三形态论”的相关疑难问题展开了一次精彩的并且影响深远的学术论争。本文简要地概括了三位资深学者的论战,并对这次精彩的学术辩论中涉及到的理论问题提出了自己的拙见。在解决了划分问题之后,本文继续从微观与宏观两个层面对社会形态演进的动力系统进行探讨,并尝试分析了微观系统与宏观系统的关系。社会形态的演进过程被马克思比喻为是一个似自然史的过程,他在提出了人类历史总的发展规律之后,晚年又对东方社会不同的社会形态演进道路进行了研究。意大利学者翁贝托·梅洛蒂扞卫了马克思的基本观点,领会了马克思主义的基本精神,有效地扩展了马克思社会形态理论。同时,本文也批驳了福山的“历史终结论”、波普尔的“历史主义贫困论”,力争更加有力地保卫马克思的社会形态理论。“新时代坚持和发展什么样的中国特色社会主义、怎样坚持和发展中国特色社会主义”是我国社会主义发展进入新时代面临的重大理论难题。这一理论问题的探索必须以马克思的社会形态理论为指导。我们必须深刻地剖析当代中国的社会结构,认清当前中国所处的历史方位,正确地认识社会主义建设的规律与发展的规律。改革开放四十多年来,中国取得的发展成就让世人刮目相看,这充分说明了中国特色社会主义道路的正确性与社会主义制度的优越性。中华儿女用实际行动不断地证明世界历史不会终结于资本主义的自由民主制度,我们的使命就是要通过深化社会改革,创造出优于资本主义的发展方式与社会制度,使中国特色社会主义成为马克思主义民族化的典范。我国最终会通过与世界各民族共建“人类命运共同体”的方式,共同迈向共产主义的世界。
信险峰[8]（2018）在《二十世纪中国文学虚无思想流变》文中进行了进一步梳理二十世纪中国文学虚无思想主要包括人生虚无思想、文化虚无思想和历史虚无思想,由于社会环境、文学创作环境和文学批评环境发生过巨大变迁,虚无思想也随之流变,这种流变既反映了文学创作环境变化,也反映了特定时代特定人群生存状态的变化。中西文化的碰撞既冲击了二十世纪作家思想,也在普通百姓当中反复激荡。西方的存在主义哲学成为虚无思想策源地,中国传统文化的世俗特征则成了虚无思想衍生的土壤。二十世纪初为人生的文学、新感觉派文学都有虚无思想流露,鲁迅、冰心、巴金、曹禺等人虽有积极入世精神,但由于社会动荡、新旧文化更替,加之对人生意义的思考,使得一些作品流露出虚无思想。伴随文学革命和新旧文化论战,中国传统文化遭到一些作家彻底否定,文化虚无思想也就反映在一些文学当中。进入二十世纪三四十年代,抗战和救亡成为中国文学创作主题,但人生价值与人生终极意义依然被人思考,象征派文学更是有虚无思想痕迹。从二十世纪五十年代至八十年代,泛政治化的作品成为文学主流,革命热情成为文学主基调,人生虚无思想销声匿迹,但出现了文化虚无思想和历史虚无思想,这类思想大量出现在文革时期。二十世纪八十年代中国文学的创作环境相对自由,各类文学轮番登场。现代派文学做出了形式变革和内容创新,偶尔流露出虚无思想;先锋文学书写了命运的必然与人生的无意义,充分表达了人生虚无思想;新写实文学通过琐碎的日常生活凸显了人生的困窘、无聊和无意义,间接反映了人生虚无思想。进入二十世纪九十年代,中国文学在市场经济大潮冲击下,既出现了商业化的通俗文学,也出现了自由化的纯文学,很多文学作品都对人性和人生做出了深刻洞察,并对人生虚无思想有或隐或显的表达。在二十世纪的中国,中西文化激荡,社会不断变革,民众彼岸信仰基本缺失,生存危机与安全危机成为最大的社会危机,在这样的社会情境与文化氛围之下,使得人生虚无思想、文化虚无思想、历史虚无思想有机可乘。二十世纪中国文学中的虚无思想屡次变迁,其流变也间接反映了社会与人心的变化。
李进[9]（2018）在《《注维摩诘经》性空哲学研究》文中指出佛教诞生于公元前六到五世纪的印度,一般认为在东汉（公元一世纪左右）传入我国。在译介、文本翻译的历史过程中,由当时文人附笔于我国固有的谦抑、节制、坚韧、淡泊的道德-行动观,表达出一种敬畏世界、尊重人生的哲学取向。以最初佛经翻译、研究为起点,事实上已然奠定了印度佛教中国化的历史预期,进而造成对中国佛教必然历史轨迹的印象。在魏晋南北朝,在佛典更大规模传入、翻译的前提下,我国佛学通过与玄学的相互模仿、吸收、“格义”形成最初的中国佛教、中国佛学。在民族精神的不断艰辛自我更始中,伴随“西学”（印度佛学及其相应经典）东渐的助力（经典更大规模的翻译）,在隋唐,臻于鼎盛,形成中国佛教宗派。《注维摩诘经》是南北朝关河旧学时期承载中观般若学的一部重要文本。是由鸠摩罗什法师、僧肇、道生、道融等人集体撰着而成,针对当时由什法师翻译的新版《维摩诘经》逐句、逐段做注释解读。可以认为这一文本是当时关河译经团队的集体作品,他们对中观思想的理解而后融汇、发挥皆可历历可见于这一文本中。我们的研究就围绕《注维摩诘经》展开。大乘中观学派,发起于龙树菩萨,由《中论》所表述一种实在辨证论,而证成缘起性空法。依托缘起性空的“本体”认识,中观学派发展出不二中道论,并且以菩萨理想的构建或强调,超越阿罗汉理想,超越“旧”声闻乘的哲学认识,形成大乘中观学派的,菩萨论的,性空中道-不二论哲学。《维摩诘经》就是在这一学术流变的背景中产生的卓越大乘经典,因其论理的独特性——居士的,在世的,修而不修,不修之修,对中国佛教的发展产生很大影响。国内针对《维摩诘经》的研究,主要都是依托什译本来进行。我们的研究之所以取《注维摩诘经》来展开针对《维摩诘经》般若、中道、性空、不二哲学的研究,是因为《注维摩诘经》为其人所译,又由其人所注,是关河译经团队最“亲炙”的一个文本。这一文本保存了关河时期,什肇师徒针对中观经典的理解与解读,而集于一处。关河旧学的经典翻译与传承,是佛教中国化的初步,也是接下来三论、天台诸宗,乃至禅宗得以展开的话语范式与重要基础（之一）。我们的研究着眼于,以性空论为“本体”理解展开的菩萨不二论的内涵及其可能的若干种哲学后果,最终说明或者意图展开一种性空本体意义的纯粹实践论,并且尝试探讨其来由与原理。论文的第一部分是导论,主要有三节,首先介绍我们研究的目的与一般特征;接下来,考虑到南北朝关河时期特殊的历史背景,以及当时民族融合对后世隋唐佛教兴盛的历史影响,我们尝试论述一种异教精神在历史上的兴起及其作用。这里的“异教”-精神,主要意味着佛教这一外来宗教,以其哲学的深度与精神的稳固性而形成一种异质于“儒教”的精神与社会实在,而对中国历史发生的影响。第三节是文献综述。第二章首先对《注维摩诘经》做了概括的阐述,以不可思议法（三昧、神足）、菩萨不二论作为本经的主旨,并进行初步的论述。同时提出以性空论为依托的不二论无论在譬喻的角度还是教理意义上,都包含着一种三乘归一（无尽法门皆是我法门）的意图。因为性空缘起法,是中观学派的核心思想,所以我们在论文这一部分专门讨论了龙树菩萨《中论》所阐述的中观性空论,它的论证过程,哲学史上的同道等等。接下来我们讨论了,大乘宗派所倡言的诠释原则——四依法——以及这种诠释原则包含的本体（纯粹实践、纯粹活动）意义。我们的研究本身亦是一种哲学诠释,所以大乘四依原则也可以作为我们针对《注维摩诘经》的研究方法论来看。第二章的最后我们讨论了本经净土思想的性空内涵——众生-菩萨的不二结构。论文的第三到第六章,按照经文的品序,依托经文以及什肇师徒的注解,深入讨论不可思议法、性空原理、菩萨不二行（论）的哲学内涵,并最终归结为一种性空本体的,因此不二方便的,纯粹实践论。因本体——性空,而形成认识——空观,进而达成纯粹实践的可能——主、客、关系三体皆空,名法、言说亦空。这样的体系内涵及其指向,在康德哲学、海德格尔生存“本体论”中都能找到相通、相近的思想轨辙,所以我们会有所借鉴,对比而谈。在中国哲学中,无论“三体三时”而空,还是直心（纯粹）而行,同样也包含着与菩萨不二论相通的思想,我们也会加以提炼,对比研究。第七章是论文的总结部分,回顾了《注维摩诘经》性空哲学原理与大乘诠释原则。再根据我们的研究,希图还原一类自在、先天意义的、日常普见的自足概念。
刘佳帅[10]（2017）在《空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例》文中认为20世纪90年代以来,地域美术开始成为学界关注的研究对象。进入21世纪之后,地域美术研究逐渐升温,几乎每年都有地域美术史着作出版,发表的相关研究论文也呈持续上升趋势,同时,学界举办过多次以“地域美术”为主题的研讨会,成为颇为亮眼的学术热点。从对研究范式的分析中发现,当前的地域美术研究,其理论资源、方法依据、阐释逻辑等,无一不是来自于中国美术史研究范式。但是,地域美术研究与中国美术史研究的差异特点,却是众多研究文本所忽视的。对中国美术史研究范式不加反思地挪用和套用,显示出地域美术研究问题意识和方法论意识的不足和缺失。目前,地域美术研究存在如下未曾明晰且亟需反思和解决的问题:1、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架? 2、“作者中心” “作品中心”的内部视角能否实现研究目的? 3、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性? 4、“美术—地理”的反映论是否是合理的入思路径?这些问题的存在,使得众多研究成果要么成为了 “本地籍贯画家的介绍录和通讯录”,要么变成了 “本地艺术家及其艺术作品的资料汇编”,唯独没有对地域美术形象生成的历史情境、演变轨迹、及其与整体中国美术形象的差异进行深入分析。本文意图从这种“效果遗憾”的问题意识中进行阐释方法的探索和具体案例的分析。由此,本论文的研究思路和核心目标是通过对地域美术研究文本的分析,剖析现有研究文本的“洞见”与“不见”,通过吸收现代人文社科思想成果,建构地域美术研究的方法论阐释路径,将地域美术置于地域与外部空间的交流与互塑、美术创作与“地域意识自觉”的互动生成、地域美术创作与地域文化形象塑造等不同层次中进行探究,将时间中的演变置于不同空间之间交流的动态中进行把握,并将空间中的现象置于时间维度中的话语积累与演变欲望下进行阐释,力求建构更加立体的、植根于当下中国文化建设语境和学科问题意识的地域美术研究方法论,并运用于“山东美术”的案例分析,以检验方法的学理拓展效应。论文内容分为两部分,一是地域美术研究的范式反思和方法论视域提炼;二是依托方法论,针对具体地域美术对象的研究解读,以求理论方法研究与美术现象解读互动推进。全文的章节安排如下:导论通过对地域美术研究现状的梳理,揭示出当前研究成果的研究角度、主导思维、研究方法和研究进度。阐述了研究意义及创新点,并对地域美术研究的核心概念进行了梳理和界定。第一章至第三章,是本文的第一部分,即地域美术研究的范式反思、理论资源阐述和方法论建构。第一章“地域美术研究的范式反思”,把地域美术研究分为地域美术史写作和地域美术专题研究两个模块,分别考察了其中存在的问题。当前的地域美术研究挪用中国美术史研究范式,使得当前研究成果呈现出千篇一律的面貌,这就导致地域美术研究出现了明显的瓶颈。如果不对此进行反思,便很难出现有价值的研究成果。第二章“空间:地域美术研究的理论视域”,基于地域美术研究的范式局限,意图通过理论资源的借鉴,在研究方法上进行探索和尝试。当前的地域美术研究都忽视了对空间维度的重视,而这一维度,恰恰对地域美术研究的方法路径具有建构意义。立足于“空间转向”以来的社会理论资源,进行研究方法的理论梳理和提炼,并通过与美术地理学的比较,可以展示“空间的地域美术研究”的方法论特点及其对现有研究方法的超越。第三章“空间视域下的地域美术研究”,论述了空间视域下的地域美术的逻辑层次和具体路径。地域美术的形象生成,是基于艺术家的具体实践,而其实践的心理基础和社会因素,与空间碰撞和空间博弈相关联。空间碰撞使得行动者产生不同的认知类型,而空间博弈也生产了行动者不同的实践欲望。地理空间、社会空间和视觉空间,构成了地域美术的空间关系,对这三个方面的把握,就把长时段的地理因素和短时段的社会因素纳入到了分析视域当中,由此在鲜活的具体语境下,可以把握地域美术形象的生成及演变逻辑。第四章至第八章,是论文的第二部分,即空间视域下的山东美术分析。此部分作为研究案例,旨在展示新方法应用的合理性与有效性。第四章“ ’山东美术’:一个地域美术研究文本”,在地理空间层面简述了山东美术的地域符号及地域特点。山东的“文化走廊”现象,是山东美术形象塑造的底色,也是建构山东美术形象的内在结构,始终伴随着山东美术的发展历程。第五章“群策群力与山东美术形象塑造”,以1949-1979年的美术实践情境分析了山东美术形象的塑造特点。通过对山东美术教育的历史境况、开拓者的特点的考察,以腰斩黄河写生创作活动和山东新年画创作为事件,分析艺术工作者在维护空间的欲望当中对山东美术形象的塑造意义。第六章“乡土趣味表达与山东美术形象塑造”,论述了 20世纪80年代山东美术的形象塑造特点。这一时期山东美术的乡土表达仍然是在维护空间的欲望下进行的,在“中国/西方”、“传统/现代”的二元关系比照下,这种“维护空间的欲望”呈现出复杂的意涵。第七章“个体的多样选择与山东美术形象的马赛克化”,以1990-2010年为历史时段分析了山东美术形象塑造的特点。这一时期的塑造特点全然不同于上述两个历史时期。首先,艺术家的实践是以个体的方式进行的,而非集体活动;是在“改变空间的欲望”支配下进行的形象塑造,而非“维护空间的欲望”驱动,这使得山东美术形象呈现出“马赛克化”的特点。第八章“空间视域下山东美术形象塑造的’优先级’思考”,在山东美术与整体中国美术、与其他地域美术的间性意义当中,提出了形象建设的可能性路径。结语部分,在问题意识自觉的基础上总结了本文的研究结论。整体来看,地域美术研究对中国美术史研究范式的跟随,遮蔽了地域美术研究的独特问题视域。对研究方法的探索和运用,是开拓新认知角度和新阐释路径的前提,亦是地域美术研究领域在今后需要重点开展的工作。作为案例分析的山东美术,其形象塑造历程与中国美术几乎同步。而山东美术的形象特点及其地域个性,及其艺术实践的话语谱系和表达方式,又典型地镌刻着美术家的地域意识,呈现出山东美术独特的地理空间和社会空间特点。
二、入世不是终点,而是起点……——写在我国正式入世之际（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、入世不是终点,而是起点……——写在我国正式入世之际（论文提纲范文）
（1）中土中古末法思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究方法与创新 |
| 三、研究综述 |
| 第一章 末法思想的内容 |
| 第一节 末法思想与末法时代 |
| 第二节 末法时代简析 |
| 第三节 法灭与末法 |
| 小结 |
| 第二章 末法思想形成的原因 |
| 第一节 佛经预言的直接影响 |
| 第二节 哲学根源的内在动力 |
| 第三节 现实法难的持续推动 |
| 小结 |
| 第三章 中土末法思想的历史 |
| 第一节 末法思想的传入 |
| 第二节 法难对末法思想的刺激 |
| 小结 |
| 第四章 末法思想对中土佛教的影响 |
| 第一节 佛教的调整与适应 |
| 第二节 对佛教宗派的影响 |
| 第三节 对造像刻经的影响 |
| 第四节 对当代佛教的影响与启发 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）《老生》与《永生之书》美学意蕴的比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 贾平凹与域外作家比较研究现状 |
| 1.2.2 关于《老生》与《永生之书》的国外研究 |
| 1.2.3 关于《老生》与《永生之书》的国内研究 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究方法与创新之处 |
| 2 叙事模式辨析 |
| 2.1 历史书写的不同结构 |
| 2.1.1 《老生》:多声部时空交错 |
| 2.1.2 《永生之书》:独白型时空交错 |
| 2.2 审视历史的各异视角 |
| 2.2.1 《老生》:多重视角的灵活转换 |
| 2.2.2 《永生之书》:单一视角的深入观照 |
| 2.3 史诗叙事的异样风格 |
| 2.3.1 《老生》:乡土神秘与死亡美学 |
| 2.3.2 《永生之书》:宗教神秘与暴力美学 |
| 3 主题内涵剖析 |
| 3.1 针砭时弊的历史审视 |
| 3.1.1 《老生》:批判社会激进发展 |
| 3.1.2 《永生之书》:记录民族历史 |
| 3.2 历史变迁中的人性拷问 |
| 3.2.1 《老生》:多样化的人性书写 |
| 3.2.2 《永生之书》:灾难中的人性探究 |
| 3.3 超度历史的不同意蕴 |
| 3.3.1 《老生》:人道归于天道的死亡哲学 |
| 3.3.2 《永生之书》:跨越生死的永生哲学 |
| 4 创作资源探寻 |
| 4.1 哲学思维之别 |
| 4.1.1 《老生》:天人合一的哲学思维 |
| 4.1.2 《永生之书》:主客二分的哲学思维 |
| 4.2 文化传统之异 |
| 4.2.1 《老生》:道家文化的融入 |
| 4.2.2 《永生之书》:犹太文化的书写 |
| 4.3 美学范畴之差 |
| 4.3.1 《老生》:中和美的传承 |
| 4.3.2 《永生之书》:冲突美的显现 |
| 5 结语:《老生》与《永生之书》比较的意义 |
| 参考文献 |
| 作者在读期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）贾平凹小说的意象世界建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题与意义 |
| 第二节 国内研究现状 |
| 第三节 研究方法与创新 |
| 第一章 意象世界的内涵 |
| 第一节 “意象”与“意象世界” |
| 一、中国传统文论中的“意象” |
| 二、现当代学者对“意象”的阐释 |
| 三、从意象到意象世界 |
| 第二节 贾平凹所理解的“意象世界”的几个维度 |
| 一、虚与实 |
| 二、整体性 |
| 三、传统与现代 |
| 第二章 贾平凹创造的“意象世界”及其流变 |
| 第一节 “商州”时期(1978-1992):“意象世界”建构的初创期 |
| 一、建构“意象世界”的写作方式的形成:从《山地笔记》到《太白山记》 |
| 二、“商州”的选择与出走 |
| 第二节 “废都”时期(1992-1995):“意象世界”建构的初步成熟 |
| 一、“意象世界”建构的逐渐成熟 |
| 二、从《废都》到《白夜》——“废都”世界的选择、构建与毁灭 |
| 第三节 从《土门》到《怀念狼》(1996-2000):意象世界建构的深化期 |
| 一、“意象世界”建构中的新探索 |
| 二、精神流浪的轨迹:“土门”到“高老庄”再到“商州” |
| 三、新的转向:从世纪末的迷茫到对人与人性的关注 |
| 第四节 对“商州”的贴地回归(2003-2018):意象世界建构的圆融期 |
| 一、“意象世界”建构的纯熟与圆融 |
| 二、《秦腔》与它的清风街——灵魂的安妥、为故乡立碑还是对“人”的逼视 |
| 三、古炉村——历史观察中的人性审视 |
| 四、樱镇与“带灯”——文学“困境”的打破 |
| 五、从《老生》到《山本》——回归“秦岭”的自然与历史 |
| 第三章 贾平凹意象世界的构建策略 |
| 第一节 “以实写虚”的写作主张 |
| 一、贾平凹以实写虚的理解与起步 |
| 二、魔幻现实的笔法 |
| 三、密实的贴地叙事 |
| 第二节 “散点透视法”的“有趣实验” |
| 一、“散点透视法”的尝试——从《龙卷风》到《白夜》 |
| 二、“散点透视法”的纯熟运用——从《秦腔》到《山本》 |
| 第三节 情节或故事整体的意象化 |
| 一、以情节为意象 |
| 二、以故事整体为意象 |
| 第四章 意象世界构建的意图、追求与启示 |
| 第一节 贾平凹构建“意象世界”的内因——主体精神表露的渴望 |
| 第二节 贾平凹的对小说的理解与追求的突进:“混沌”的还原 |
| 第三节 “意象世界”的文学启示:“民间性”与“传统性、现代性” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 贾平凹重要作品发表/出版年表 |
| 致谢 |
（4）中国近代唯识学研究的范式与进路（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 创新点 |
| 第一章 近代佛教的衰落与法相唯识学的复兴 |
| 第一节 近代佛教的衰落的原因及表现 |
| 第二节 近代佛教的革新 |
| 第三节 近代唯识学研究的兴起 |
| 小结 |
| 第二章 近代唯识学研究的范式构建 |
| 第一节 学术分科背景下近代唯识学研究的范式抉择 |
| 第二节 三系唯识与四种进路 |
| 小结 |
| 第三章“假圣言量为比量”:欧阳竟无唯识研究的哲学进路 |
| 第一节 生平事略 |
| 第二节 学术精神与唯识研究的哲学进路 |
| 第三节 以法相学重构全体佛法的唯识思想 |
| 小结 |
| 第四章 在言教变迁中寻找真实:吕澂唯识研究的历史学进路 |
| 第一节 生平事略 |
| 第二节 历史学进路的“佛教研究法” |
| 第三节 唯识学思想史研究 |
| 第四节 唯识义理研究 |
| 第五节 性寂与性觉之诤 |
| 第六节 对中国佛教的批判 |
| 小结 |
| 第五章 依内证而总持:太虚唯识研究的宗教进路 |
| 第一节 生平事略 |
| 第二节 以内证经验融摄诸学:唯识学研究的宗教进路 |
| 第三节 对全部佛法的判摄和法相唯识学的定位 |
| 第四节 教观并举的唯识思想 |
| 第五节 论法相必宗唯识 |
| 小结 |
| 第六章 从语义觉到如实觉:韩清净唯识研究的语义学进路 |
| 第一节 生平事略 |
| 第二节 语义学进路的研究方法 |
| 第三节 三时判教思想 |
| 第四节 《十义量》中所见阿毗达磨 |
| 小结 |
| 总结:以“对向性”反思四种研究进路 |
| 第一节 现代性转换中“中国佛教”的失落 |
| 第二节 四种进路的“对向性” |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）王跃文小说诗学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究路径 |
| 四、研究价值 |
| 第一章 王跃文小说诗学的文化构成 |
| 第一节 时代文化语境的濡染 |
| 一、消费文化下文学的边缘化 |
| 二、消费文化下人文价值的淡化 |
| 第二节 湖湘文化语境的浸润 |
| 一、经世致用与实用主义 |
| 二、忧患意识与家国情怀 |
| 第二章 王跃文小说诗学的审美原则 |
| 第一节 对现实主义精神的继承 |
| 一、现实主义的历史嬗变与当下意义 |
| 二、在怀疑中揭开病苦、寻找出路 |
| 三、在揭露中坚守信念、呼唤良知 |
| 第二节 对现实主义美学的创化 |
| 一、中和之美 |
| 二、回归“真实” |
| 三、理性忧思 |
| 第三节 对现代主义意识的尝试 |
| 一、焦虑与沉沦 |
| 二、苍凉与迷惘 |
| 第三章 王跃文小说诗学的精神向度 |
| 第一节 平民化的人情世态 |
| 一、平民立场的权力批判 |
| 二、直击痛感的生命之悟 |
| 第二节 情与性的伦理困境 |
| 一、政治与爱情的纠缠 |
| 二、爱情与情爱的冲突 |
| 第三节 权力话语对人性的抑制 |
| 一、常人生存下的绝对意志 |
| 二、权势攀援中的人性沉沦 |
| 三、庸众无声下的个体孤独 |
| 第四节 理想化的道德追求 |
| 一、敬畏之心与精神救赎 |
| 二、温情悲悯与人性关怀 |
| 三、精神国度与凡俗世界 |
| 第四章 王跃文小说诗学的叙事方式 |
| 第一节 返璞归真的日常化叙事 |
| 一、世俗大众的生存关怀 |
| 二、政治生态的日常展现 |
| 第二节 淡定从容的故事化叙事 |
| 一、以故事为中心的情节模式 |
| 二、以中心人物官场境遇为主事的叙事结构 |
| 三、以闲笔自在书写的叙事节奏 |
| 第三节 欲潜实显的男性化叙事 |
| 一、权力话语中的男权叙事 |
| 二、男性视角下的女性叙事 |
| 第四节 张弛有度的叙事语言 |
| 一、从容自如的话语言说 |
| 二、避重就轻的叙说风格 |
| 三、注重反讽的修辞策略 |
| 余论(兼结语)创作的“智慧”和批判的有限 |
| 一、喻世劝讽与终极价值 |
| 二、文人情怀与官员身份 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读博士学位期间发表的科研成果 |
| 后记 |
（6）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究价值和意义 |
| 四、研究内容及重点难点 |
| 五、研究思路及方法 |
| 六、研究的创新之处 |
| 第一章 作为剧作家的贝克特 |
| 第一节 贝克特:从小说家到剧作家 |
| 一、从小说到戏剧 |
| 二、贝克特的戏剧创作 |
| 第二节 贝克特的继承与创新 |
| 一、贝克特对传统的继承 |
| 二、贝克特对西方戏剧的创新 |
| 三、贝克特对西方戏剧的影响 |
| 第二章 贝克特戏剧的中国译介 |
| 第一节 贝克特戏剧的中国译介历程 |
| 一、1962—1999:初始期 |
| 二、2000—2015:发展期 |
| 三、2016年之后:鼎盛期 |
| 第二节 贝克特戏剧的中国翻译研究——以《等待戈多》为个案 |
| 一、关于戏剧翻译的若干理论问题 |
| 二、学者型翻译:异化翻译策略 |
| 三、导演型翻译:归化翻译策略 |
| 四、贝克特其他戏剧的翻译 |
| 第三章 贝克特戏剧的中国研究 |
| 第一节 贝克特戏剧在中国的历时研究 |
| 一、文革之前:政治挂帅,思想批判 |
| 二、1978—1999:改革开放,二元接受 |
| 三、2000—2019:纷繁时代,研究多元 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的共时研究 |
| 一、贝克特研究分析 |
| 二、贝克特戏剧研究分析 |
| 第三节 中国贝克特戏剧研究反思 |
| 一、研究范围有待拓展 |
| 二、研究视角与方法有待丰富 |
| 第四章 贝克特戏剧的中国演出 |
| 第一节 《等待戈多》在中国的演出 |
| 一、狂躁的颠覆和反抗:孟京辉《等待戈多》 |
| 二、主题的拼贴转化:林兆华《三姐妹·等待戈多》 |
| 三、被同性别化和物化的女性身体:任鸣《等待戈多》 |
| 四、身体政治的隐喻抗争:罗巍《等待·戈多》 |
| 五、跨文化戏曲实验:吴兴国《等待果陀》 |
| 六、小结 |
| 第二节 贝克特其它戏剧在中国的演出 |
| 一、真实的荒诞:上海话剧艺术中心《终局》 |
| 二、具象化的身体:中央戏剧学院贝克特短剧 |
| 三、荒漠上的中国色彩:国家话剧院《美好的日子》 |
| 四、小结 |
| 第三节 国外剧团在中国演出的贝克特戏剧 |
| 一、喜剧效果:爱尔兰盖特剧团《等待戈多》 |
| 二、悲剧意蕴:法国利摩日剧团《等待戈多》 |
| 三、视觉戏剧:美国威尔逊《克拉普最后的碟带》 |
| 四、小结 |
| 第五章 贝克特戏剧的中国影响 |
| 第一节 贝克特对中国当代戏剧创作的影响 |
| 一、贝克特与中国当代戏剧“荒诞观”的形成 |
| 二、贝克特与中国当代戏剧的“等待主题” |
| 三、贝克特与中国当代戏剧的语言 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的变异学思考 |
| 一、聚焦单一《等待戈多》 |
| 二、戏剧创新,误读荒诞 |
| 三、兼收并蓄,博采众长 |
| 四、接纳变异,走向世界 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A: 贝克特生平创作年表 |
| 附录B: 贝克特戏剧中国演出年表 |
| 附录C: 贝克特戏剧作品中译资料年表 |
| 附录D: 贝克特戏剧相关采访录 |
| (一) 田本相教授访谈 |
| (二) 吴兴国采访录 |
| (三) 张献访谈 |
| (四) 冯远征访谈 |
| (五) 喻荣军访谈 |
| (六) 萨拉·简·斯凯弗导演访谈 |
| (七) 朱迪·海格特·拉维特谈如何理解贝克特 |
| (八) 罗伯特·威尔逊谈制作《克拉普最后的碟带》 |
| 附录E: 国外学习总结报告 |
| (一) 2016“贝克特的残余”会议及“贝克特暑期学校”学习报告 |
| (二) 纽约城市大学研究生中心访学总结报告 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）马克思社会形态的结构与演进思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 序言 |
| 一、选题的背景 |
| 二、选题的意义 |
| 三、本文的研究思路与创新之处 |
| 四、马克思社会形态理论相关研究综述 |
| 第一章 社会形态概念阐释 |
| 第一节 社会形态概念的生成过程 |
| 一、社会形态概念的萌芽 |
| 二、社会形态概念的初步确立 |
| 三、社会形态概念的拓展 |
| 第二节 社会形态概念的文本阐释 |
| 一、经典文本中的“社会形态” |
| 二、“经济的社会形态”与“社会经济形态” |
| 第三节 社会形态概念与其他相关概念的辨析 |
| 一、社会形态与社会有机体 |
| 二、社会形态与社会结构 |
| 三、社会形态与世界社会形态 |
| 本章小结 |
| 第二章 社会形态结构分析 |
| 第一节 经济结构 |
| 一、生产 |
| 二、分配与交换 |
| 三、消费 |
| 第二节 政治结构 |
| 一、国体 |
| 二、暴力机关与法律 |
| 三、民主状况 |
| 第三节 意识形态结构 |
| 一、思想文化 |
| 二、主流意识形态 |
| 第四节 社会结构互动特性 |
| 一、有机性 |
| 二、整体性 |
| 三、衍生性 |
| 本章小结 |
| 第三章 社会形态演进机制 |
| 第一节 社会形态演进的划分依据 |
| 一、社会形态演进的划分体系 |
| 二、“五形态论”与“三形态论”——重释段忠桥、赵家祥、奚兆永教授之争 |
| 第二节 社会形态演进的动力系统 |
| 一、社会形态演进的微观动力系统 |
| 二、社会形态演进的宏观动力系统 |
| 第三节 社会形态演进的模式 |
| 一、社会形态的演进与自然史相似 |
| 二、驳历史主义“贫困论” |
| 三、驳历史“终结论” |
| 四、社会形态演进的“单线与多线” |
| 五、社会形态跨越 |
| 第四节 社会形态的结构与演进的联系 |
| 一、“现实的人”是社会形态的结构与演进联系的基点 |
| 二、社会结构的变革导致社会形态的演进 |
| 本章小结 |
| 第四章 近代以来中国社会形态之结构与演进 |
| 第一节 鸦片战争爆发后至新中国建立之前的社会形态分析 |
| 一、鸦片战争爆发前夕社会结构的总体特点 |
| 二、影响近代社会形态嬗变的两个关键因素 |
| 三、半殖民地半封建:近代中国的社会形态 |
| 四、“卡夫丁峡谷”的中国式跨越 |
| 第二节 新中国建立后至改革开放之前的社会形态分析 |
| 一、新民主主义的社会形态 |
| 二、社会主义建设时期的社会形态与经验教训 |
| 第三节 改革开放之后的社会形态与未来发展道路的展望 |
| 一、对社会主义本质的再思考 |
| 二、改革开放之后的社会形态 |
| 三、新时代背景下的未来发展道路 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）二十世纪中国文学虚无思想流变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 虚无思想的内涵及产生 |
| 一、虚无思想的内涵 |
| 二、虚无思想的哲学根柢 |
| 三、虚无思想产生的内外环境 |
| 二 虚无思想在文学中的表现 |
| 一、创作“向内转”使虚无思想得以呈现 |
| 二、对人生的书写使虚无思想得以呈现 |
| 三、对价值的重估使虚无思想得以呈现 |
| 三 文学中虚无思想的表征意义 |
| 一、虚无思想可以反映文学环境的自由度 |
| 二、虚无思想可以折射文学的思想内涵 |
| 三、虚无思想可以间接反映社会思潮 |
| 四 中国文学出现虚无思想的条件 |
| 一、佛道的空无思想 |
| 二、生存哲学的影响 |
| 三、实用主义的动因 |
| 四、彼岸信仰的空缺 |
| 第一章 虚无思想在文学中的衍生 |
| 第一节 从文化的虚无思想到人生的虚无思想 |
| 一、文学里的文化与人生 |
| 二、文学里的文化虚无思想 |
| 三、文学里的人生虚无思想 |
| 第二节 从人生虚无到个体价值的虚无 |
| 一、族群生存 |
| 二、个体价值 |
| 三、个体价值的虚无 |
| 第三节 从个体虚无到信仰的虚无 |
| 一、个体的局限 |
| 二、个体的信仰 |
| 三、信仰的虚无 |
| 第四节 从信仰的虚无到存在的虚无 |
| 一、现世的生存 |
| 二、存在的局限 |
| 三、存在的虚无 |
| 第二章 “为人生”文学的人生思考及其虚无思想 |
| 第一节 “为人生”文学的人生思考 |
| 一、生存现实的困窘 |
| 二、个体价值的虚无 |
| 三、彼岸信仰的缺失 |
| 第二节 冰心的爱意人生 |
| 一、人生迷惘 |
| 二、现实洞察 |
| 三、爱之温暖 |
| 第三节 巴金的此岸人生 |
| 一、入世的情怀 |
| 二、生存的困窘 |
| 三、寒夜的荒凉 |
| 第四节 曹禺的命定人生 |
| 一、人生的围城 |
| 二、无奈的轮回 |
| 三、命运的必然 |
| 第五节 鲁迅的人生虚无 |
| 一、现实的苦闷 |
| 二、心灵的炼狱 |
| 三、彼岸的虚空 |
| 四、现世的抗争 |
| 第三章 “为启蒙”文学的文化态度及其虚无思想 |
| 第一节 启蒙文学的文化重估 |
| 一、文化启蒙 |
| 二、文化批判 |
| 三、文化虚无 |
| 第二节 启蒙文学的神灵否弃 |
| 一、唯物主义与神的虚无 |
| 二、现世哲学与神的虚无 |
| 三、科学主义与神的虚无 |
| 第三节 老舍文学的文化反省 |
| 一、对市民文化的批判 |
| 二、对传统文化的反省 |
| 三、对落后文化的否弃 |
| 第四节 鲁迅文学的文化批判 |
| 一、吃人的儒家文化 |
| 二、欺人的道家文化 |
| 三、醉人的佛家文化 |
| 第四章 “为政治”文学的现世激情与个体迷失 |
| 第一节 现世信仰与彼岸缺失 |
| 一、现世信仰 |
| 二、化零为整 |
| 三、彼岸缺失 |
| 第二节 救亡图存与文学工具化 |
| 一、救亡图存下的文学呼号 |
| 二、文学工具化的现实功利 |
| 三、文学工具化的虚无呈现 |
| 第三节 政治约束与文学表达 |
| 一、政治约束下的文学 |
| 二、文学思想的窄化 |
| 三、虚无思想的留白 |
| 第四节 文革文学的虚无制造 |
| 一、文化虚无 |
| 二、历史虚无 |
| 三、文学虚无 |
| 四、人生虚无 |
| 第五章 “为现实”文学的积极入世与虚无潜存 |
| 第一节 控诉文学与虚无呈现 |
| 一、政治图景的破碎 |
| 二、文学的自我矮化 |
| 三、现实拘囿与彼岸缺失 |
| 第二节 变革文学的实用立场 |
| 一、变革文学的现实干预 |
| 二、变革文学的否定与前瞻 |
| 三、变革文学的彼岸缺失 |
| 第三节 人道主义文学的终极虚无 |
| 一、人道主义文学的呼唤 |
| 二、从群体理想到个体价值 |
| 三、个体价值的终极虚无 |
| 第四节 怨妇文学的彼岸虚无 |
| 一、怨妇文学的创作心理 |
| 二、怨妇文学的现实纠缠 |
| 三、怨妇文学的虚无呈现 |
| 第六章 “为寻根”文学的文化背景与人生虚无 |
| 第一节 寻根文学的文化背景 |
| 一、现世色彩与动物化生存 |
| 二、现世功利与道德化生存 |
| 三、原始遗存与现代化困境 |
| 第二节 寻根文学的人性样本 |
| 一、原始初民 |
| 二、自然欲望 |
| 三、野蛮生长 |
| 第三节 寻根文学的人生状态 |
| 一、自然驱使下的生存 |
| 二、文化惯性下的生存 |
| 三、信仰缺失下的生存 |
| 第四节 寻根文学的人生虚无 |
| 一、生存的困窘与人生的茫然 |
| 二、命定的安排与个体的渺小 |
| 三、情感的零度与思想的虚无 |
| 第七章 “为女性”文学的人性洞察与人生虚无 |
| 第一节 女性文学的心理书写 |
| 一、灰暗心理 |
| 二、心灵之丑 |
| 三、荒凉内心 |
| 第二节 女性文学的人性洞察 |
| 一、灵魂冒险 |
| 二、欲望表达 |
| 三、人性弱点 |
| 第三节 女性文学的灵肉冲突 |
| 一、心灵炼狱 |
| 二、欲望围城 |
| 三、灵肉冲突 |
| 第四节 女性文学的人生虚无 |
| 一、内心独白与人生虚无 |
| 二、人生落点与人生虚无 |
| 三、精神空虚与人生虚无 |
| 第八章 “八五后”文学的命运书写与人生虚无 |
| 第一节 现代派文学的命运书写 |
| 一、命运的呈现 |
| 二、人生的无聊 |
| 三、价值的空无 |
| 第二节 先锋文学的命运书写 |
| 一、命运的设定 |
| 二、彼岸的缺失 |
| 三、虚无的呈现 |
| 第三节 余华先锋文学的虚无呈现 |
| 一、一切皆有定数 |
| 二、偶然终归必然 |
| 三、意义皆为空置 |
| 第四节 新写实文学的卑微人生 |
| 一、日常琐碎填充现实生活 |
| 二、生命仅是生存 |
| 三、虚无潜隐其中 |
| 第九章 “九零后”文学的生存关注与虚无书写 |
| 第一节 观照现实与人生虚无 |
| 一、生存之忧 |
| 二、精神之惑 |
| 三、时代之殇 |
| 四、虚无呈露 |
| 第二节 书写历史与虚无呈现 |
| 一、描摹民族面影,彰显背后虚无 |
| 二、反映家国记忆,呈现虚无人生 |
| 三、记录心灵历史,折射人生虚无 |
| 第三节 人性洞察与虚无底色 |
| 一、欲望之海,淹没信仰与精神 |
| 二、生存惶恐,凸显彼岸信仰缺失 |
| 三、物质主宰,为了名利而癫狂 |
| 四、生存简化,虚无成为人生底色 |
| 第四节 人生思索与虚无呈现 |
| 一、家族繁衍,淹没个体价值 |
| 二、命运安排,人生皆成命定 |
| 三、终极追问,彼岸信仰缺失 |
| 四、人生虚无,个体价值缺失 |
| 结论 |
| 一 虚无思想流于潜隐 |
| 一、作者无意表达之潜隐 |
| 二、作者有意表达之潜隐 |
| 三、超越文本的另类解读 |
| 二 虚无思想流于支脉 |
| 一、遭遇否定与排斥 |
| 二、难入主流价值观 |
| 三、旁支末流的境遇 |
| 三 虚无思想因文化而变 |
| 一、外来文化的虚无冲击 |
| 二、传统文化的虚无惯性 |
| 三、中外文化的虚无碰撞 |
| 四 虚无思想因现实而变 |
| 一、现实对虚无思想的“放纵” |
| 二、现实对虚无思想的“压抑” |
| 三、现实对虚无思想的“忽略” |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 后记 |
（9）《注维摩诘经》性空哲学研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 我们研究的特点与目的 |
| 1.2 历史的转角—“异教精神”及其作用 |
| 1.2.1 精神起于历史活动 |
| 1.2.2 异族?异教? |
| 1.2.3 关河旧学对异教精神内涵的充实 |
| 1.3 文献综述 |
| 2 对本经核心论点的先期阐释并佛国品第一内容的考量 |
| 2.1 概述 |
| 2.1.1 本经的主旨与特点 |
| 2.1.2 三乘归一 |
| 2.1.3 菩萨特征初探 |
| 2.2 性空论基本原理的探讨与介绍 |
| 2.2.1 性空论为不二论前提 |
| 2.2.2 中观性空原理 |
| 2.2.3 性空余波 |
| 2.3 佛教诠释学的一般原则—佛以一音演说法众生随类各得解 |
| 2.3.1 诠释可能的基础—真理自明 |
| 2.3.2 闻者有异为诠释的必然原因 |
| 2.3.3 一些诠释原理的举例说明 |
| 2.4 众生-菩萨、佛土-净土 |
| 2.4.1 菩萨随所化众生而取佛土 |
| 2.4.2 直心及其观照的应物而形 |
| 2.5 关河旧学中的理论转向与佛教中国化初步 |
| 3 菩萨论—模范菩萨维摩诘居士—以方便品第二为例 |
| 3.1 维摩诘菩萨现实成就的中观不二考量 |
| 3.2 对“方便”的诠释与解读 |
| 3.2.1 方便作为一种训练、教化 |
| 3.2.2 方便说法的根底植於时空当下 |
| 3.3 身、法身 |
| 3.3.1 身体-欲望结构及其不二 |
| 3.3.2 法身的诠释解读 |
| 3.4 对菩萨理想的哲学诠释 |
| 3.4.1 辩证身份中的真实-直心 |
| 3.4.2 以此在-存在概念来辨析菩萨论的存在内涵 |
| 4 菩萨不二论的进一步展开(第三到第五品) |
| 4.1 旧理念的革新义(弟子品第三) |
| 4.1.1 概述 |
| 4.1.2 声闻乘代表人物被摧折 |
| 4.1.3 不二论法的其它几类情况 |
| 4.2 由菩萨转述不二论(菩萨品第四) |
| 4.3 大士当下的在场说法(文殊师利问疾品第五) |
| 4.3.1 初见论法 |
| 4.3.2 居士对法空的直陈 |
| 5 不可思议法的理论与现实展开(第六到第九品) |
| 5.1 性空为(唯)不可思议(不可思议品第六) |
| 5.1.1 不可思议法的二元状态 |
| 5.1.2 二元的辩证 |
| 5.1.3 不可思议性空法的理解与接受 |
| 5.2 观众生品第七不二论题简析 |
| 5.3 空的沉默(佛道品第八) |
| 5.3.1 佛道的真实所在 |
| 5.3.2 文殊菩萨的方便说法 |
| 5.4 学人之间的相互讨论与问疾场景的说法总结(入不二法门品第九) |
| 6 神迹的扩大、佛陀的印可、经典的推广(第十到第十四品) |
| 6.1 香积佛品第十 |
| 6.2 菩萨行品第十一 |
| 6.3 见阿閦佛品第十二 |
| 6.4 法供养品第十三 |
| 6.5 嘱累品第十四 |
| 7 总结论述 |
| 7.1 性空哲学的回顾 |
| 7.1.1 性空论与诠释原则 |
| 7.1.2 空无之别 |
| 7.1.3 性空-荒诞? |
| 7.2 余论 |
| 7.2.1 四句义论辩的借鉴 |
| 7.2.2 回归到一般意义—自足 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 在学期间取得的成果 |
（10）空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、文化现象:地域美术研究“热” |
| 二、地域美术研究现状综述 |
| 三、研究目的及创新点 |
| 四、概念界定:地域、地域美术 |
| 上编 |
| 第一章 地域美术研究的范式反思 |
| 第一节 地域美术史的写作模式及其问题 |
| 一、写作框架:“历史分期”+“美术门类细分” |
| 二、写作逻辑:“背景概说—作者介绍—作品描述” |
| 第二节 地域美术专题的研究模式及其问题 |
| 一、主导思维:“地理—美术”的地理环境决定论 |
| 二、阐释角度:“美术—地理”的艺术反映论 |
| 第三节 地域美术研究的范式反思 |
| 一、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架? |
| 二、“作者中心”+“作品中心”的内部视角能否实现研究目的? |
| 三、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性? |
| 四、“美术—地理”的艺术反映论是否是有效的阐释路径? |
| 第二章 空间:地域美术研究的理论视域 |
| 第一节 “空间”的界定 |
| 一、范畴区分:人文学科的“空间”与自然科学的“空间” |
| 二、概念比较:“地方”、“地域”与空间 |
| 第二节 作为方法的空间 |
| 一、知识谱系:“空间”的认知源起及其内涵演变 |
| 二、时空关系:时间作为空间的内隐维度 |
| 三、空间转向:地理空间与社会空间的接合 |
| 第三节 方法比较:空间的地域美术研究与美术地理学 |
| 第三章 空间视域下的地域美术 |
| 第一节 空间碰撞与主体想象 |
| 一、空间碰撞是地域美术形象塑造的前提 |
| 二、想象类型:他者空间占优/自我空间占优 |
| 第二节 空间博弈与主体欲望 |
| 一、空间博弈是地域美术形象塑造由自发走向自觉的前提 |
| 二、欲望类型:维护空间的欲望/改变空间的欲望 |
| 第三节 地域美术实践的空间维度 |
| 一、空间维度:地理空间/社会空间/视觉空间 |
| 二、地域美术在空间关系中生成形象 |
| 第四节 地域美术形象生成的间性意义 |
| 下编 |
| 第四章 “山东美术”:一个地域美术研究文本 |
| 第一节 山东美术:地域形象塑造的想象共同体 |
| 第二节 地域符号:孔孟之乡与红色革命根据地 |
| 第三节 文化走廊:在京津、苏沪杭高峰之间 |
| 第五章 群策群力与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:红色中国与资本主义世界 |
| 第二节 内部特征:文化资本与山东美术建设 |
| 一、革命时代的文化资本再生产 |
| 二、山东美术的形象塑造情境 |
| 三、开拓者的特点与时代需要的龃龉 |
| 第三节 维护空间的欲望——写生新英雄与呈现社会主义精神 |
| 一、事件:腰斩黄河写生活动 |
| 二、特点:腰斩黄河写生活动的形象塑造方式 |
| 三、腰斩黄河写生活动的形象传播 |
| 四、比较中再看特点 |
| 第四节 维护空间的欲望——地域资源重塑 |
| 一、事件:全国美展华东地区作品展与山东新年画创作 |
| 二、创作方法:“领导—作者—群众”三结合模式 |
| 三、本土资源:潍坊木版年画与山东民兵比武大会 |
| 四、形象生效:自觉定位与“间性”意义生成 |
| 五、语境效应:与体制互动的成功实践 |
| 总结 50-70年代山东美术的形象特点 |
| 第六章 乡土趣味表达与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:“中国现在”与“西方现代” |
| 第二节 维护空间的欲望:“新时期”的乡土趣味表达 |
| 一、事件:山东风土人情油画展 |
| 二、山东美术与四川美术的比较 |
| 第三节 山东美术的“土”与民族化话语解读 |
| 第四节 乡土认同:维护空间的欲望与时代诉求的背离 |
| 总结 80年代山东美术的形象特点 |
| 第七章 个体的多样选择与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:“流动的空间”与“西方眼光” |
| 第二节 改变空间的欲望:个体的南北流动与审美趣味分散 |
| 一、“文化走廊”现象复现与集体创作方式解体 |
| 二、审美趣味多样与山东美术形象的马赛克化 |
| 第三节 “打造齐鲁”的建设愿景与话语实践的逻辑悖论 |
| 总结 90年代以来山东美术的形象特点 |
| 第八章 空间视域下山东美术形象塑造的“优先级”思考 |
| 第一节 山东美术实践的“创作美学”意识自觉 |
| 第二节 山东美术实践的“地域形象”意识自觉 |
| 结语 空间的地域美术研究:一个新的学术增长点 |
| 图版 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、入世不是终点,而是起点……——写在我国正式入世之际（论文参考文献）
- [1]中土中古末法思想研究[D]. 朱科. 兰州大学, 2020(11)
- [2]《老生》与《永生之书》美学意蕴的比较研究[D]. 袁梦. 西安建筑科技大学, 2020(12)
- [3]贾平凹小说的意象世界建构[D]. 尹昌杰. 华东师范大学, 2020(10)
- [4]中国近代唯识学研究的范式与进路[D]. 覃江. 南京大学, 2020(04)
- [5]王跃文小说诗学研究[D]. 伍丹. 湖南师范大学, 2019(04)
- [6]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
- [7]马克思社会形态的结构与演进思想研究[D]. 高原. 中共中央党校, 2019(03)
- [8]二十世纪中国文学虚无思想流变[D]. 信险峰. 吉林大学, 2018(12)
- [9]《注维摩诘经》性空哲学研究[D]. 李进. 浙江大学, 2018(05)
- [10]空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例[D]. 刘佳帅. 山东师范大学, 2017(01)