一、人猿泰山 迪士尼动画电影新经典（论文文献综述）
李邑兰[1]（2015）在《大白:机器人界的治愈系“暖男”》文中研究指明大白不是英雄,就是个膨胀的充气娃娃"奇特的、超现实的、惊人的、美妙的、令人难以置信地酷!"颁奖后台接受媒体群访时,霍尔捧着沉甸甸的小金人,一连说了五个形容词。他还没有打算为这部动画长片拍摄续集,不过他已经在设想一个新的超级英雄角色,"能够点石成金!"唐·霍尔以为由他创造的卡通英雄Baymax在全球都是一个名字。实际上,它在中国大陆叫"大白",到了台湾,就叫"杯面",换到香港,又有一个新名字,叫"医神"。字幕组的翻译更到位:"白球恩"。英雄"大白"是迪士尼与漫威联合出品的第一部动画电影《超能陆战队》
郭玫[2]（2014）在《爱问编辑》文中指出在长达百年的电影发展长河中,始终有我们没有触及的角落。设置"爱问编辑"版块的初衷是希望杂志社的各位编辑能与读者们一起探索这片让人执着迷恋的天地。但在"试运行"期间却发现了彼此沟通的另一种模式,大家在轻松诙谐的气氛中畅所欲言,这也不失是一种走近电影的方法,
邵杨[3]（2012）在《国产动画的文化传统重构》文中研究指明本文围绕当代中国动画产业化发展和艺术风格形成过程中创意贫瘠、内涵空洞、主体性缺失、理论储备空白等诸多问题,从文化失语和失忆的层面,以及历史和当下的内在紧张中,解读国产动画固有的弊病和亟待解决的困境,并有针对性地提出用国产动画续接和激活文化传统、用传统文化充实和丰满国产动画的立论,力图厘清动画这一崭新的文化形式在中国所已经经历和将要经历的特殊发展方向,及其与民族文化传统脉络之间的关系,辨明动画在中国文化史中的地位和角色,评估动画对于本土文化输出和本土文化再生的意义与价值。全文首先梳理了中国主流文学史的视觉传播和民间艺术史的视觉演绎中,隐匿的图像叙事基因与动画这一外来艺术的对接问题。继而分析了传统戏曲、小说、神话中故事母题和素材在当代动画演绎中的得失成败,追溯了几种文化精神和艺术创作思想从古到今的流变在动画当中的体现方式、沿革程度,以及中国特有的绘画构图理论对动画的反哺意义。接下来,讨论了中式制图原料和制图符号在动画艺术中的使用,以及曾经以这类原料和符号获得过世界性知名度的“中国学派”的成功衰落经验。从而将动画归入中国文化史时间坐标中通用的“一代有一代之文学”的分类法则里,将动画确证为最具有当下表征、最具有未来潜能、最能反映新媒介和全球化时代国人思维方式和精神风貌的全新艺术介质和意义载体。最终,得出了传统在动画时代“表层断裂和深层延续”的“隔代遗传”特征,并且指出,要成功地完成这一文化的跨时间旅行,必须在国产动画特有的历史语境和当下使命里,去推动一场文化传统的重构,去把动画变成为承载“文化遗传”促生“传统复兴”的最佳场域,去把传统文化变成动画的精神元动力、资源宝库和营养源泉。
师玉洁[4]（2011）在《楚艺术形象在动画创意中的研究与应用》文中认为中国动画的发展应立足于本民族的一些优秀的艺术形式,只有具备本民族特色的动画作品才是宝贵的。设计者应该把握传统文化中的精髓,在动画造型上将传统的艺术元素融入并能够进行再创作。本文通过对楚艺术形象特征的分析将其作为动画造型的艺术参考来创作具有中国文化特征的动画形象。并且考虑其在FLASH软件中的应用和应该注意的一些问题;使动画造型具有独特的艺术魅力和一定的文化价值。在动画领域唤起人们对民族文化的重视,宏观的了解中国传统文化的特色,并将其进行再创造,运用于动画片中。微观的着眼于本土楚文化,将楚文化的艺术精髓加以吸收,把它作为制作本土国产动画片的艺术元素的来源,同时也把动画片作为宣传和弘扬中国传统文化的媒介,开拓中国自己的动画市场,做出更加具有独特地域民族特色和艺术价值的动画片。本文首先分析了动画造型设计所涵盖的一些方面,提出了角色造型设计的重要性。在此基础上,提出了本课题研究的主要内容和方法以及研究的意义。其次阐述了中国动画形象的艺术创作,介绍民族动画的发展和特征及其对中国动画创作的深远影响和宝贵的经验。提出了只有吸收借鉴民族传统的设计元素并能够根据文化、时代和人们与日俱增的审美要求而去融合创新走出新的发展道路。接着本文针对民族艺术中的一支比较独特和动画中几乎没有使用过的艺术形式——楚艺术的审美特征和楚文化涵盖下的楚美术所隐喻的美好精神内涵论述中国动画应该在走出模仿、承袭日本以及欧美的模式中走出自己的道路。即要吸收借鉴前人动画创作中对传统艺术元素使用的良好经验又要符合产业和时代的要求,与时俱进,创作独特、全新的动画艺术形象。同时也阐述了传统动画的制作方法和流程及其和FLASH动画在设计制作方面优劣的比较,得出既要采用传统动画的分工和绘制动作的技术又要认识到在FLASH技术下能够整合、简化一些步骤达到节省时间和人力成本的制作目的。并给出合理的制作方法。在这些制作方法的基础上逐步深入分析,最后根据动画的设计理论和制作项目中带来的一些经验出发,设计出即具有楚艺术特征又具有文化特色的动画形象。考虑到其在制作工具中的应用适当的调整和简化一些造型特征。提出了设计过程所体现的宝贵。
沈琳[5]（2011）在《迪士尼动画电影儿童化与成人化研究》文中研究指明“我希望我们永远不会忘记一件事,这一切都是由一只老鼠开始。”这是华特迪士尼公司的创始人华特迪士尼先生生前最喜欢挂在嘴边的一句话。米老鼠的出现使得梦幻的迪士尼王国在近一个世纪的时间里创造了白雪公主、睡美人、狮子王、小丑鱼尼莫、机器人瓦力等一系列经典动画形象,给全世界的儿童和仍有一颗童心的成人带来了想象不到的欢乐和梦想。迪士尼这三个字已经代表了一个辉煌的动画时代,迪士尼公司已成为传媒业的巨头,迪士尼动画电影就是世界电影史上的一个奇迹,迪士尼帝国的成功就是以感人至深的动画电影为基础,为全世界创造快乐。迪士尼公司不断探索大众化的审美趣味,选取优秀的故事题材,从全新的视角讲述充满人生意义的故事,以自己独特的方式将一系列经典童话在卡通屏幕上重现出来,使迪士尼动画既是儿童的精神乐园,又是成人的梦幻天堂,构造了成人与儿童的双重视界。迪士尼动画经过长时间的探索和实践,逐渐形成了自身独特的动画风格,成为了世界商业动画的典范。本文的第一章主要介绍迪士尼动画发展的历史,从历史角度分析迪士尼动画的形成和发展,了解迪士尼公司发展背后的曲折。第二章至第四章则以迪士尼动画的受众形成为切入点,研究迪士尼动画的儿童化和成人化特征,了解迪士尼动画创作表现规律以及动画制作技巧,探索迪士尼动画电影的成功之道。结语部分分析迪士尼动画发展的成功经验对中国动画事业的启示,希望这些分析和研究能给中国动画事业的发展提供有价值的参考。
杜娟[6]（2010）在《2003-2008年美国动画发展综述》文中提出经过20世纪末,21世纪初的蓬勃发展,2003-2008年,美国动画可谓百家争鸣,百花齐放。迪士尼和梦工厂在一次次竞争中屡创奇高,其他电影公司的亦想在这前景丰饶利润丰厚的动画市场分一杯羹,新片佳作让人目不暇接。此期间上映的《海底总动员》《怪物史莱克2》《冰河世纪2》以及《料理鼠王》《功夫熊猫》等佳片狂扫全球市场,创造了票房的佳绩,也大大推动了整个动画事业的发展。2003年-2008年的美国动画片从取材上来说涉猎不同文化圈不同国家的传说故事文学经典,可以满足全球市场不同种族的价值取向;同时大量运用现代数字技术,除去《辛普森一家大电影》,这六年的动画电影屏幕可谓为3G动画独霸;在剧情上,美国动画电影依然难免其俗套的模式,但是现在的动画观众不再只是儿童,因此动画电影的主角不再只是王子公主,黑帮﹑鬼屋﹑僵尸这些成人元素,是美国动画电影的受众群大大扩大;几家主流动画制作单位如迪士尼和梦工厂等的吞购合并,虽有负面效应,但是在动画生产上强强联手的结果也是让人满意的。总结2003年-2008年的美国动画,可谓一路波折,一路笙歌,其在动画事业取得的成绩值得所有专业认识研究和探讨。
邱无忌[7]（2000）在《人猿泰山 迪士尼动画电影新经典》文中进行了进一步梳理 自从87年前老兵埃德格的《人猿泰山》面世后,几十年来它曾被翻译为26种语言的版本,拍摄过47个版本的影片,已成了好莱坞电影史上第二个被拍得最多的故事。1999年,迪士尼动画公司的最新动画片《人猿泰山》献映,又掀起一股"泰山"热浪,这次,票房仍是预计中的1亿美元,看来,泰山的魅力是无穷的,还可永无休止地热下去……迪士尼第37部经典动画影片遮士尼动画每年一部,又几乎每年都拿回一个奥斯卡奖,成为十大卖座巨片之一。它的独特秘方在于——比故事片还要空前豪华的阵容、悦耳动人的巨星音乐、和高科技电影特技紧紧联系、老少乐闻的剧情、细节、对白,最重要的,就是异常感人的
二、人猿泰山 迪士尼动画电影新经典（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、人猿泰山 迪士尼动画电影新经典（论文提纲范文）
（1）大白:机器人界的治愈系“暖男”（论文提纲范文）
| 大白不是英雄,就是个膨胀的充气娃娃 |
| 治愈系“暖男”和机器人的合体 |
| 也给坏人一个温暖的拥抱 |
（3）国产动画的文化传统重构（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 文化重构的迫切性 |
| 1.2 文化重构的前提基础 |
| 1.3 本研究的方法、背景与意义 |
| 2 血缘的重构：动画基因的历史储备 |
| 2.1 视觉叙述的启蒙：从古本版画插图到连环画 |
| 2.2 民间艺术中的动态图像实践 |
| 3 素材的重构：文化内容的动画演绎 |
| 3.1 古典文学名着的动画改编 |
| 3.2 神话传说与民间故事的动画改编 |
| 4 思想与伦理的重构：传统文化精神在动画中的沿革 |
| 4.1 守护童心：国产动画儿童化思维的传统审美渊源 |
| 4.2 文以载道：国产动画泛道德论的得失考辨 |
| 4.3 天人合一：动画中的人与自然 |
| 5 质地的重构：文化符号与文化材料的动画呈现维度 |
| 5.1 古典与现代的对话：中国传统绘画理论的动画转译 |
| 5.2 本民族视觉文化符号的整理与使用 |
| 5.3 寻找“有意味的形式”：“中式原料”动画的得与失 |
| 6 历史地位的重构：动画艺术的文化史意义 |
| 6.1 “一代有一代之文学”：动画的文化身份认同 |
| 6.2 “隔代遗传”现象：当传统复活在动画之中 |
| 7 结论 |
| 参考书目及文献 |
| 作者简历 |
（4）楚艺术形象在动画创意中的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 什么是动画造型设计 |
| 1.2 动画角色造型设计的重要性 |
| 1.2.1 角色造型设计应具备高度的形式感和风格化、类型化的审美特征 |
| 1.2.2 角色造型是动画艺术家创造的演员 |
| 1.2.3 角色造型的定位必须是有连贯性的 |
| 第2章 动画角色造型的风格类型 |
| 2.1 角色造型的风格 |
| 2.2 角色造型设计制作的方法 |
| 2.2.1 二维动画 |
| 2.2.2 三维动画 |
| 2.2.3 实物三维动画 |
| 2.3 动画角色造型的应用媒介及与动画产业的关系 |
| 2.3.1 影视动画 |
| 2.3.2 动漫读物及插画绘本 |
| 2.3.3 游戏 |
| 2.4 动画在广告中的运用 |
| 2.4.1 完全动画形式在广告中的运用 |
| 2.4.2 动画与现实的结合 |
| 第3章 动画角色设计的构思 |
| 3.1 动画角色与产业链建设的关系 |
| 3.2 角色概念设计的思维方式 |
| 3.2.1 全面考虑的逻辑化思维 |
| 3.2.2 动画角色的类型 |
| 3.2.3 动画角色的性格 |
| 3.2.4 动画角色的历史 |
| 3.2.5 动画角色的环境 |
| 3.2.6 动画角色的社会属性 |
| 3.2.7 联想与重构的创作思维 |
| 3.2.8 动画角色概念设计特有的动态思维 |
| 第4章 中国动画的艺术创作 |
| 4.1 动画造型在形式上的分类 |
| 4.1.1 写实风格类 |
| 4.1.2 绘画风格类 |
| 4.1.3 符号风格类 |
| 4.1.4 装饰风格类 |
| 4.2 动画的艺术特征 |
| 4.2.1 概括与简练 |
| 4.2.2 符号化 |
| 4.2.3 夸张 |
| 4.2.4 幽默感 |
| 4.3 中国动画形象的艺术创作 |
| 4.3.1 中国民族动画 |
| 4.3.2 民族动画的传统审美精神 |
| 4.3.3 中国民族动画曾采用过哪些中国民族特色的艺术元素 |
| 4.4 楚艺术特征的形象在动画短片中的应用 |
| 4.4.1 传统动画和 FLASH 动画在设计制作方面的比较 |
| 4.4.2 制定动画角色造型规范包括的工作 |
| 4.4.3 具备传统元素和楚文化、楚艺术特征的形象在 FLASH 中的设计制作 |
| 第5章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（5）迪士尼动画电影儿童化与成人化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 1.1 研究背景及目的 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.3 研究的发展概况 |
| 1.4 研究方法 |
| 第一章 迪士尼动画电影的形成与发展 |
| 1.1 一切由一只老鼠开始 |
| 1.2 迪士尼动画的繁荣 |
| 1.3 当代电脑技术带动动画发展 |
| 第二章 迪士尼动画受众的形成 |
| 2.1 如何满足成人化儿童 |
| 2.2 如何满足儿童化成人 |
| 第三章 迪士尼动画儿童化特征 |
| 3.1 儿童化之造型特征 |
| 3.1.1 造型特征之写实化 |
| 3.1.2 造型特征之卡通化 |
| 3.2 儿童化之直线叙事模式 |
| 3.3 儿童化之角色模式 |
| 3.3.1 角色模式之少年英雄 |
| 3.3.2 角色模式之多人搭档 |
| 第四章 迪士尼动画成人化特征 |
| 4.1 成人化之强烈的女性生命意识 |
| 4.2 成人化之环保生态文化传播 |
| 4.3 成人化之情感招牌模式 |
| 4.4 成人化之平民生活化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（6）2003-2008年美国动画发展综述（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第二章 美国各大动画生产公司2003 年-2008 年动画生产状况 |
| 第一节 2003 年美国动画片生产状况 |
| 一、情满深海——《海底总动员》 |
| 二、人与自然的和谐——《熊的故事》 |
| 第二节 2004 年美国动画片的生产状况 |
| 一、迟暮英雄重拾力量，全家动员击退邪恶——《超人总动员》 |
| 二、无冕之皇——《怪物史莱克》 |
| 三、颠覆传统的成人动画——《鲨鱼黑帮》 |
| 四、永存的童心——《极地快车》 |
| 第三节 2005 年美国动画片生产情况 |
| 一、恐怖骷髅下的浪漫爱情--《僵尸新娘》 |
| 二、突出都市重围 来到荒野的奇兵——《马达加斯加》 |
| 三、勇者无敌——《四眼天鸡》 |
| 四、忠诚的使者——《战鸽总动员》 |
| 第四节 2006 年美国动画片生产情况 |
| 一、由另类创造的奇迹—非歌善舞的小企鹅《快乐的大脚》 |
| 二、万圣节 阴影下的人鬼情缘--《怪兽屋》 |
| 三、个人英雄主义之反思——《赛车总动员》 |
| 四、全球变暖、末日危机下的艰难爱情——《冰河世纪2》 |
| 五、自然与生物的思考——《篱笆墙外》 |
| 六、奇妙的旅程——《鼠国流浪记》 |
| 七、生存还是毁灭——《丛林大反攻》 |
| 第五节 2007 年美国动画生产状况调查 |
| 一、谁都有怀揣梦想的权力--《料理鼠王》 |
| 二、勇敢的巅峰——《冲浪企鹅》 |
| 三、温馨的回忆——《辛普森一家大电影》 |
| 四、票房的奇迹——《怪物史莱克3》 |
| 五、辛勤者的颂歌——《蜜蜂大电影》 |
| 第六节 2008 年美国动画电影生产情况 |
| 一、拯救地球需要你我的努力——《机器人瓦力》 |
| 二、中国元素美式无厘头的完美结合--《功夫熊猫》 |
| 三、回家的历险——《马达加斯加2》 |
| 四、奇幻世界的冒险——《廷克·贝尔》 |
| 五、真正的英雄——《闪电狗》 |
| 第三章 2003 年-2008 年美国动画电影的票房调查 |
| 第四章 美国动画片赏析 |
| 第一节 2003 年—2008 年美国动画形象设计 |
| 第二节 2003 年-2008 年美国动画片的市场构建分析 |
| 第三节 2003 年-2008 年美国动画片的文化意义 |
| 一、文化全球化 |
| 二、全球化之下的美国动画文化 |
| 第四节 美国动画片的传播 |
| 一、动画内容产品传播 |
| 二、动画人物是关键 |
| 第五节 美国动画片中先进技术的运用 |
| 一、CG 及3D 动画的含义 |
| 二、美国三维动画的发展历程 |
| 三、艺术与商业魅力同显 |
| 第五章 美国动画制作部门发展状况 |
| 第一节 美国动画的发展历史追溯 |
| 一、1907～1937 年，开创阶段 |
| 二、1937～1949 年，美国动画片的初步发展时期 |
| 三、1950—1966 年，美国动画片第一次繁荣时期 |
| 四、1967～1988 年，美国动画的蛰伏时期 |
| 五、1989 年-2002 年美国动画第二次繁荣时期 |
| 第二节 今日美国最知名的动画公司简介 |
| 一、迪士尼 |
| 二、梦工厂 |
| 三、华纳兄弟影业公司 |
| 四、哥伦比亚电影公司 |
| 五、派拉蒙电影公司Paramount Pictures, Inc |
| 六、索尼影视娱乐有限公司 Sony Pictures Entertainment |
| 七、二十世纪福克斯 |
| 八、环球影片公司(Universal Picture Co. ) |
| 第三节 其他优秀动画制作部门 |
| 一、皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios) |
| 1.早期历史 |
| 2.迪斯尼合作期 |
| 3.迪斯尼收购 |
| 4.公司扩张 |
| 5.主要作品列表 |
| 二、蓝天工作室（Blue Sky Studios） |
| 三、工业光魔公司（ELM |
| 四、太平洋光魔公司(PDI ) |
| 第六章 美国成功之道给我们的启示 |
| 一、 创新管理体制 |
| 二、 依托本土文化取材 |
| 三、 提高动画制作技术 |
| 第七章 2003 年-2008 年美国动画片综述 |
| 一、动画形象更具特色颠覆传统 |
| 二、故事选材更为别出心裁 |
| 三、新技术成为新卖点 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、人猿泰山 迪士尼动画电影新经典（论文参考文献）
- [1]大白:机器人界的治愈系“暖男”[J]. 李邑兰. 齐鲁周刊, 2015(10)
- [2]爱问编辑[J]. 郭玫. 东方电影, 2014(04)
- [3]国产动画的文化传统重构[D]. 邵杨. 浙江大学, 2012(06)
- [4]楚艺术形象在动画创意中的研究与应用[D]. 师玉洁. 湖北工业大学, 2011(08)
- [5]迪士尼动画电影儿童化与成人化研究[D]. 沈琳. 上海师范大学, 2011(11)
- [6]2003-2008年美国动画发展综述[D]. 杜娟. 吉林艺术学院, 2010(06)
- [7]人猿泰山 迪士尼动画电影新经典[J]. 邱无忌. 中国电子商情(视听博览), 2000(01)