是时候上清宫戏了

一、清宫戏该清清宫了（论文文献综述）

王琪琪^[1]（2021）在《台湾国光剧团营销传播策略研究》文中指出

杜恒伟^[2]（2020）在《清宫文玩中的月令》文中研究表明月令与清宫相关文化月令,即"以时系事",体现了人们遵循自然节律安排社会生活、社会生产以及人与自然融合共生的思想理念。在儒家文献《礼记》中有《月令》一篇,记述了每年夏历十二月的天象、物候,以及自然秩序与人的社会生活紧密联系,国家在不同时令条件下施行的祭祀、礼仪、法令等相关事宜。初唐的历史学家颜师古注《汉书·成帝纪》记载:"时政,月令也。"月令从古至今经历了一个发展与完善的过程。简言之,我国古代以五日为一候,三候为一节气,二节气为一月,三月为一季,四季为一年,一年分二十四节气,一年共计七十二候,农事依据物候进行。

朱浩^[3]（2015）在《明清戏曲图像研究》文中认为本文是以戏曲为本位对明清戏曲图像所进行的研究。明清戏曲图像是指明清时期与戏曲相关的图像,包括戏曲版画、戏曲绘画、民间工艺品中的戏曲图像等三类。第一章是关于明清戏曲版画的研究,分为戏曲刊本插图、其他刊本插图中的戏曲版画和戏曲叶子三类。明清戏曲刊本插图分为杂剧插图、戏文插图、花部戏曲插图、曲选插图四类,经历了明初至嘉庆、明万历、明泰昌至崇祯、清初至乾隆及清嘉庆之后五个发展阶段。戏曲插图的主要功能是辅助阅读和书籍促销,其阅读群体要求具有良好的文化修养。从戏剧史角度考察明清戏曲刊本插图与戏曲演出二者关系,对以往过于强调插图的绘制受到戏曲演出影响的观点提出质疑,本章认为戏曲插图是一种戏曲故事画,只对剧本中的故事情节负责,不对舞台演出负责。只有当剧本故事中出现演剧的情节即“戏中戏”情境以及某些特定类型的人物时,与其相应的插图才会在客观上对戏曲演出有所反应。插图并非为了反映演出而绘制,故我们亦不能为了寻求演出信息而深究插图。戏曲之外其他刊本插图中的戏曲版画,即戏扮人物绣像及演剧图,是明清戏曲版画的另一大类。小说刊本中的人物绣像在清代乾隆年间开始戏扮化,起初最为明显的舞台特征是靠旗和翎子,此后渐渐加入脸谱、厚底靴、髯口、马鞭等元素。戏扮人物绣像的变迁,证明戏曲舞台上的靠旗样式从清代乾、嘉时期四面与六面靠旗的并行不悖,变为道光以来四面靠旗的独存。这种戏扮化现象是当时戏曲文化的影响力以及戏曲表演艺术得到极大发展在小说插图领域的反映。除戏曲刊本之外,演剧图还见于小说、笔记、地方志和年谱等四类刊本中。最后简要论述戏曲叶子的特征及其在剧本曲文辑佚和校勘方面的价值。第二章是关于明清戏曲绘画的研究。首先,结合剧坛和画坛情况,通过考察演剧图在画坛观念影响下从附庸于其他绘画到独立创作的转变,以及由文士阶层在乾隆时期创始的戏曲人物画逐渐成风并至晚清而大盛的过程,认为中国戏曲图像史的转折点发生于清乾隆年间,而花部的勃兴和职业戏班的兴盛是其背后的深层动因。其次,对清宫戏曲人物画的剧目、数量、分类、时代、用途、藏地以及其对戏曲研究价值等方面进行了考察,认为清宫戏画由三类各自独立的部分组成,第一类戏画的绘制时代不会早于咸丰十一年,不会晚于同治十二年;第二类戏画的绘制时代不会早于同治十二年,不会晚于光绪初年;第三类戏画的绘制时代大概在光绪中期或后期。清宫戏画主要是供晚清宫廷中太妃、太嫔们单调生活中的调剂之用,而并非是慈禧太后个人的欣赏物。清宫戏画中的脸谱是研究戏曲脸谱谱式演变的不可或缺的图像材料。此外,民间社火走会图中的戏曲表演图、戏曲脸谱与面具、木偶影戏图等也是戏曲绘画的重要组成部分。第三章是关于明清民间工艺品中的戏曲图像的研究。从戏剧史角度对年画这种最深入民间的戏曲图像进行考察,以《中国木版年画集成》为“底本”,参校其它同类型具有较高学术价值的论着及期刊,结合对戏曲年画时代、地域、命名等方面的考释,以地域为中心,从清代年画中辑出一份乾隆中叶以后花部戏剧的剧目单,鉴于纪录早期花部戏剧剧目的文献非常缺乏,这一剧目单对乾隆中叶以后花部戏剧研究有重要价值。对流传较广的《中国戏曲志》“陕西卷”所载“明正德九年雍山老人藏版”《回荆州》年画,以及“甘肃卷”所载“清顺治二年西风世兴画局藏板”六幅戏出年画,进行了时代上的辨伪,指出它们都是将光绪年间制作的戏出年画稍作手脚之后的伪造品。在此考证基础上,大致判断戏出年画的绘制时代不会早于清乾隆时期。接着通过从众多年画中挖掘出的具体实例,论述年画对剧目演出、剧场（包括后台）、戏园广告、舞台美术等方面的研究价值。此外,本文论述了泥塑、瓷器、剪纸、织绣中的戏曲图像,在梳理他们发展和特征的同时,强调戏曲作为一种雅俗一体的文化对各类民间文化的强势影响,以及他们在戏曲传播研究中的重要性。

亢文娟^[4]（2015）在《清宫剧女性形象研究》文中研究指明以清朝历史为题材的电视剧自兴起以来，就一直被历史学家、社会学家及社会大众广泛评论，在影视文化大潮中曾经掀起一股股热浪。近十几年来，清朝宫廷题材电视剧获得的受众关注度与引发的传播效应不容小觑。人物形象的塑造是清宫剧作品成功的重要因素之一，也是一部清宫剧剧能否在大众视野中引起反响的因素之一，近年来有关对清宫剧女性形象的批评更是占据了清宫剧评论界的半壁江山，备受业内人士的关注。作为影视剧类型中比较成熟和热门的一类，清宫剧及其塑造的女性形象在引发的收视热潮背后依然存在一些亟待解决的问题，面对社会各界潮水般的或批判或赞扬评论声，我们需要一个相对明晰科学的艺术评价标准，批评既要对其价值作出肯定，亦要对其缺憾不足进行指正并提出可供参考的解决策略，因此对清宫剧女性形象的深入研究具有一定的理论意义和和实践指导意义。本文主要围绕清宫剧女性形象的研究展开，以传播学、美学、社会学、受众心理学、女性学等多种理论为指导，对20世纪90年代以来制作并播出过的清宫剧作品进行细致的观摩，对清宫剧中出现的主要女性形象进行深入的分析和解读，探寻清宫剧女性形象创作的现状和批评，并针对存在的问题提出有一定参考价值的策略。全文共分为六大部分，主要包括以下几个方面的内容。首先，笔者对清宫剧的概况进行了了解，并对本文涉及到的“清宫剧”和“女性形象”这两个基本概念进行了解析，同时对清宫剧的发展历程进行了梳理，为接下来的深入研究奠定了基础。其次，笔者在细致观摩清宫剧作品和大量分析具有代表性的清宫剧主要女性形象的基础上，总结出清宫剧典型女性形象的四大类型，即代言父权意志的深宫弄权高手、争幸夺宠的男权牺牲品、宫廷“新”女性、政治婚姻的祭奠品。同时，指出了清宫女性群像所存在的“脸谱化”特征。再次，本文从历史与现实的双重维度，对影响清宫剧女性意识建构的语境因素进行细致入微的剖析，文化语境方面从历史文化与当代社会文化入手，历史文化语境方面包括政治联姻与选秀文化、儒家书写的女性文化，当代社会文化语境包括后现代主义文化思潮、“三方会谈”的文化格局、社会心理，此外，市场经济语境也是众多影响因素中不可忽略的一点。第四，笔者从传播学、社会学、美学等多个维度对清宫剧女性形象批评进行了现状总结和解读，指出了其批评现状的三个聚焦点，即价值观、“职场叙事”、“史实论”，并探讨了批评的标准与尺度，认为女性批评应坚持“美学观点与历史观点”相结合的标准，最终从社会学角度指出清宫剧女性形象传播的三大效果，包括虚构与歪曲的一步之遥、良莠不齐的价值传递、行为示范的“苦果”。最后，从现实的角度出发，针对前文中涉及的清宫剧女性形象在创作与传播过程中存在的一系列问题，提出了一些可行的参考建议，如对悲剧思维的创新、从宫廷文化的多样性中挖掘正能量以及对最基本的“真善美”的价值坚守。

凌云岚^[5]（2012）在《清宫的魅力——清宫热的历史和当下》文中指出2011年底,《甄嬛传》的上映,使得电视屏幕上已引领一年风尚的"清宫剧"热持续升温,这把火就此烧进了2012年。从《步步惊心》到《甄嬛传》,"四爷"和"甄嬛"这一帝一妃,当之无愧地成为清宫戏新一代最佳男女主角,其分别代表的"穿越"和"宫斗",则在已有的清宫戏序列中提供了两种全新的历史言说模式。现代人通过电视或网络,孜孜不倦地窥视着清宫内上演的一幕幕好戏,这身影像极了张爱玲《传奇》再版时的封面,那个倚在窗口往

吴民^[6]（2012）在《新时期戏曲生态批评述论（1979-2009）》文中研究指明本文借助生态学的相关理论,对三十年（1979-2009）戏曲批评的重大问题进行分析和梳理,以勾勒出三十年来戏曲批评和理论建设的发展轨迹,以此为基础指明未来戏曲发展的理论方向。纵观三十年来戏曲批评的发展轨迹,不难发现期间戏曲批评的发展并不是在真空状态下进行的纯艺术的批评概括,而是依附于戏曲艺术的生态状况的存在。可以说,三十年来戏曲批评的内容仍然不具备主动性和前瞻性,呈现出被动性与依附性,被动地受到戏曲艺术的外部生态要素的制约,依附于戏曲内部生态,尤其是戏曲创作观演的实际状态。这种被动性和依附性使得戏曲批评常常处于一种缺位的失语或者被动的无力状态。虽然批评界本身对于这种无力和失语做过很多检讨,但是并不能改变这种既定的局面。本文认为,导致这种局面的根本原因既在于戏曲批评的被动性和依附性,更在于三十年的戏曲批评的主体不是戏曲艺术的某个局部,而是戏曲生态的整体。因此,理论界对于戏曲批评的种种责难虽然具有“怒其不争”的意味,但实质上没有探明三十年戏曲批评发展轨迹沿革的内在驱动力量,那就是戏曲艺术自身的生存发展,是戏曲生态诸要素。从这个意义上而言,戏曲批评某些方面的无力和失语不是有意地逃避,而是在特定戏曲生态状况下的无奈或日博弈。三十年来,戏曲批评的最核心问题是戏曲的生存与发展问题,一切批评的起点和终点都必然指向这个核心,而生存与发展所呈现出来的便是复杂的戏曲生态图景。戏曲生态批评建构价值就在于突破戏曲生态要素的制约,从生态之外去进行批评；又以生态及其各层面与要素为批评对象,推动戏曲生态向前发展。本文分四章,分别从外部生态、内部生态、生存生态、新生态形式四个方面对三十年戏曲批评的话语体系与影响因子、艺术规律与理论概括、生存发展与体制创新、多向发展与多元呈现等命题进行研究。文章得出,政治、经济、文化等要素仍旧是制约戏曲艺术发展的最重要因素,而艺术创作规律与理论积淀则是戏曲艺术发展的基础,剧种剧团的改革和经营是戏曲艺术发展的前提,而新生态形式则预示着多元文化时代戏曲艺术发展的多种可能性和非主流方向。通过对戏曲生态与戏曲批评三十年相互关系及其各自的发展轨迹进行研究,不难发现,三十年戏曲批评的努力一方而顺应戏曲生态的要求,一方面切实加入到戏曲生态改良的战斗堡垒,与创作、演出等戏曲艺术实践一起,支撑起新时期戏曲艺术生机勃勃的图景。而三十年来,戏曲批评又常显无力和缺位,这并不能完全归罪于批评者的失职,而是受制于戏曲生态各种复杂因素的无奈与保留。而生态批评的建构,就在于以生态为批评对象,以生态各要素和层面为批评丛础,突破生态限制,坚持改良生态。生态批评的建构也是本文的立论丛础和意义所在。

代媛媛^[7]（2011）在《词调“又一体”结构研究 ——以《九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》为例》文中指出本文以《九宫大成南北词宫谱》与《碎金词谱》中的选曲为例,通过分析、比较《九宫大成》与《碎金词谱》中所留存的词调“又一体”五个词牌共28首作品之结构,对词调“又一体”的结构作了比较系统的研究,并总结出词调“又一体”结构的特点及其对于中国古代音乐发展的影响。同时也申明了《碎金词谱》特殊的学术价值与历史价值。论文分引言、结语、余论与四个章节。引言部分主要叙述了“又一体”之定义以及“又一体”对词调音乐流变历史中的地位与特殊性,其次介绍目前所存词调曲谱最多的两部乐谱：《九宫大成南北词宫谱》与《碎金词谱》。并阐明,文章以此二部乐谱中所选曲目为例,进行词调“又一体”结构分析。第一章：词调在《九宫大成》与《碎金词谱》中之留存概述,首先大致说明《九宫大成》与《碎金词谱》这两部乐谱所保存的词调作品,其次进一步阐述二谱对于词调结构研究的重要历史价值,以及词调“又一体”结构研究选用此二部乐谱作为个例出处的原因。第二章：词调“又一体”在《九宫大成》与《碎金词谱》中之留存概述,较为详细地介绍词调“又一体”在《九宫大成》与《碎金词谱》这两部作为个例出处的乐谱中的留存现象与其所产生的个别争议。第三章个例选泽,在阐述选译总体设想后确定下本文所要研究的五个词牌及其作品,从选译设想、选译曲谱之特点、译谱之参考、译谱之比较四个方面对研究对象进行了较为深入的解析。并对本文翻译乐谱的问题进行了说明。第四章“又一体”结构分析,本章对上文选择出的五个词牌：《忆王孙》、《贺圣朝》、《剔银灯》、《念奴娇》、《柳梢青》与其“又一体”共28首作品分节进行结构的分析与研究。结语部分总结论文的研究过程与结果,经过上文的分析,总结出不同种类、丰富多彩的“又一体”类型,并总结“又一体”结构的发展特点与词调“又一体”所体现的中国古代音乐发展规律。余论部分主要提出了几个补充性的问题,首先是初步探讨了《九宫大成》,特别是《碎金词谱》的编撰目的,强调了两部乐谱的历史性与史料价值；其次总结“又一体”发展特点,提出可以从结构方面对词调“又一体”进行“曲调考证”,最后重中《碎金词谱》的特殊历史价值。

王俊秋^[8]（2008）在《当代影视剧中的“清宫戏”研究》文中指出发生于上个世纪八九十年代和本世纪初的清宫戏热,持续时间之长,规模之广,在影视艺术史上是前所未有的。在新时期的文艺复兴中,它参与了整个中国当代文化的发展进程,对它的探究能够折射出当代中国文化的某些结构性特征和特殊品质。目前,在当代文化的研究中细致入微的个案探索还不多,而要想深入了解当代中国的文化性质,离不开仔细分析存在于其中的具体文化形态。清宫戏作为历史与大众艺术有机结合的文化现象,多年来深受大众的喜爱和关注,这在当代中国的文化格局中有着特别典型的意义。本文以“解剖麻雀”与鸟瞰全局相结合,对清宫戏的历史沿革、盛行原因以及清宫戏的种类及艺术特征进行了系统的梳理;同时对清宫戏的受众意识、符号体系、叙事模式、人物塑造以及清宫戏的历史观等方面进行了较为深入的研究,以期通过这些研究进一步了解和把握清宫戏的特质和价值,进而反映当代大众文化的某些特征。

陈瑜^[9]（2007）在《当前文艺创作中历史观讨论之症结》文中研究说明文艺创作中的历史观讨论是文艺界持续关注的焦点,但是由于没有确立历史外在于文艺还是历史内在于文艺的基本立场,使得当前文艺创作中历史观的讨论近乎聋子间的对话。文艺创作中历史观讨论应该以历史内在于文艺为立场,区分不同的历史观在文艺创作中的不同表现,重建讨论的对话平台。

吴志武^[10]（2007）在《《新定九宫大成南北词宫谱》研究》文中研究指明本文由前言、上篇、下篇及结论四部分组成。前言部分首先对本文研究对象《新定九宫大成南北词宫谱》进行释名，然后从宫调、译谱、辑佚与存目、曲谱考证四个方面综述了相关研究成果，之后两部分对论题的研究意义、研究角度、研究内容与方法扼要的予以说明。上篇取文献学角度展开研究，分三章。第一章主要从《九宫大成》产生的社会政治背景、文化背景，以及编纂者的编写动机三方面，考察《九宫大成》的编纂背景及成书的主要因素。第二章通过《九宫大成》与《南词定律》、《曲谱大成》、《太古传宗》、清宫戏、《雍熙乐府》、《元人百种》等曲谱或曲集的比较研究，详细考察《九宫大成》曲文与曲乐材料的主要来源。第三章旨在考察《九宫大成》所有曲牌的体裁归类、作者等情况，主要从唐宋元明诗词、宋金诸宫调、宋元南戏、明清传奇、元明杂剧、元明清散曲等六个方面梳理、考辨。下篇取乐律学角度展开研究，分五章。第四章讨论《九宫大成》宫调与燕乐二十八调的关系，认为《九宫大成》与燕乐二十八调无关，并进而论证了明清曲谱中的宫调与燕乐二十八调亦无关；第五章讨论了《九宫大成》宫调与工尺七调调高的关系，认为《九宫大成》的宫调具有工尺七调的指义，同时结合诸多文献分析、验证了《九宫大成》宫调的调高具体指向；第六章讨论了《九宫大成》宫调与宫调声情的关系，认为《九宫大成》的宫调受到了“声情”说的影响，并认为明清时期以来，宫调声情说一直存在于戏曲理论与实践中。第七章探讨《九宫大成》用韵的规律，同时通过分析大量明清传奇与杂剧剧本，就明清时期宫调与用韵的关系进行了总结，认为《九宫大成》及明清曲谱的宫调与用韵之间无直接关联。第八章从南北曲体制中的音阶论说入手，对《九宫大成》所有曲牌的音阶形态作了详细的分析，同时探讨了《九宫大成》音阶形态多样性形成的原因。结论部分从文献学与乐律学两个角度对各章之要点进行概括，结论之余论部分则对“九宫大成学”一说提出自己的认识，认为此种提法与“曲学”、“乐律学”存在诸多交叉重叠，其意义并不大。

二、清宫戏该清清宫了（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、清宫戏该清清宫了（论文提纲范文）

（3）明清戏曲图像研究（论文提纲范文）

（4）清宫剧女性形象研究（论文提纲范文）

（6）新时期戏曲生态批评述论（1979-2009）（论文提纲范文）

（7）词调“又一体”结构研究 ——以《九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》为例（论文提纲范文）

（8）当代影视剧中的“清宫戏”研究（论文提纲范文）

（9）当前文艺创作中历史观讨论之症结（论文提纲范文）

（10）《新定九宫大成南北词宫谱》研究（论文提纲范文）

四、清宫戏该清清宫了（论文参考文献）

• [1]台湾国光剧团营销传播策略研究[D]. 王琪琪. 北京外国语大学, 2021
• [2]清宫文玩中的月令[J]. 杜恒伟. 收藏, 2020(08)
• [3]明清戏曲图像研究[D]. 朱浩. 南京大学, 2015(01)
• [4]清宫剧女性形象研究[D]. 亢文娟. 山东师范大学, 2015(09)
• [5]清宫的魅力——清宫热的历史和当下[J]. 凌云岚. 天涯, 2012(06)
• [6]新时期戏曲生态批评述论（1979-2009）[D]. 吴民. 中国艺术研究院, 2012(08)
• [7]词调“又一体”结构研究 ——以《九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》为例[D]. 代媛媛. 中央音乐学院, 2011(05)
• [8]当代影视剧中的“清宫戏”研究[D]. 王俊秋. 吉林大学, 2008(07)
• [9]当前文艺创作中历史观讨论之症结[J]. 陈瑜. 江苏广播电视大学学报, 2007(06)
• [10]《新定九宫大成南北词宫谱》研究[D]. 吴志武. 上海音乐学院, 2007(06)

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