《完美风暴》谱写音频新篇章

一、《完美风暴》谱写音响新篇章（论文文献综述）

夏静雯^[1]（2021）在《论肖邦OP.47降A大调第三叙事曲戏剧性特征与演奏》文中指出肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他将抒情、戏剧、叙事这些特征杂揉进钢琴叙事曲,使叙事曲提升到了一个新的阶段,其中《降A大调第三叙事曲》就有多次变奏主部主题的穿插与再现,在节奏上富于变化、曲式结构复杂,具有明显的戏剧性元素,这种戏剧性清楚的讲述了故事剧情的发展情况和人物情感变化,是肖邦创作手法的集中体现和主要特征,因此有极高的艺术价值。为了对《降A大调第三叙事曲》演奏更加清晰的认知,本文以《降A大调第三叙事曲》的戏剧性特征作为研究对象,首先梳理肖邦第三叙事曲的相关研究,分析肖邦主要艺术创作和艺术特点,作为后期理论基础,其次基于音乐戏剧性的概念,解读戏剧化音乐与诗歌情景、感情基调与主题,以此从和声织体与曲式结构、问答式动机与隐伏线条、休止符与插部连接部、音程与和弦的运用四个方面分析音乐文本中的戏剧性特征,发现《降A大调第三叙事曲》中戏剧性体现在各个方面,最后结合《降A大调第三叙事曲》戏剧性元素运用特点,对演奏要点进行分析,格外注意速度与力度、戏剧性推动与色彩渲染。

董德^[2]（2020）在《中国大陆当代新民谣音乐文化研究》文中研究说明本文书写的新民谣音乐是现代流行音乐体系的重要组成部分,区别于传统民歌及流传在民间的歌谣,这种区别既体现在乐理学概念上,又彰显于生产、传播机制中。新民谣音乐起源于西方并历经现代化蜕变,具有工业化生产、媒介化推广、商品化流通、全球化共享的特征。西方传统民谣（ballad）以抒情性与叙事性的传统深刻影响了美国乡村音乐与现代民谣的发展,并为其镌刻上人文性与批判性的印记。20世纪60年代美国政治、经济、文化以及社会的多元、繁荣发展极大地推动了以鲍勃·迪伦为代表的现代民谣音乐（folk）的流行,促使其完成精神内核的嬗变,最终成为西方现代知识分子表达思想情感、介入社会世务、开展社会文化批判的媒介与武器,传承并发扬了西方的人文主义传统。中国大陆新民谣音乐于20世纪90年代末期受西方民谣音乐形式与台湾现代民歌音乐文化内涵影响所产生,它是以木吉他、口琴为伴奏乐器,以自然质朴的方式歌唱,反映宗教、生活、工作、战争等内容的音乐类型。新民谣音乐具有较强的吟唱感,丰富的文化内涵,深邃的精神空间。它最重要的特征是批判性,不同于校园民谣的风花雪月,正是这种深入大众生活,从边缘涌向主流的小众音乐,以它历久弥新的人文传统、批判精神、审美特征使其极具研究价值与意义。本文试图在文化视域内研究新民谣音乐,论文主要有以下几个部分:绪论部分重点阐述了论文研究的背景、研究现状以及研究的方法与意义。民谣音乐是流行音乐众多分支中唯一得到诺贝尔文学奖关注的音乐类型,具有悠远的历史传统、人文属性、审美特征,在人类历史和生活中承担着记录历史、反映时代、关照思想情感、塑造精神家园的使命。新民谣音乐的本质与功能为论文研究奠定合理基础,建立科学前提。如何引导其扎根于中国大地,葆有其本质的同时发挥其功能成为亟待破解的难题。解决这一问题必须从文献资料出发,以史为鉴、以史为脉,找准源头,全面彻底梳理新民谣音乐在中国大地落地、生根、发展的历程,精准把握其与中国经济、文化、社会之间的互动,更要深入音乐系统内部,回归其本质与功能。第一章,新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈。整体由外到内追寻中国大陆新民谣音乐的起源和衍变,美国取代英国成为世界的中心之后,英国的新教伦理传统也随之被美国的消费主义浪潮取代。后现代主义消费浪潮对世界的影响甚至主导并不局限于经济结构形式,而是深入文化内在肌理,并在一定程度上打破了艺术与生活的界限,引发后工业时代的文化矛盾和文化焦虑,导致亚文化现象异军突起。第二章,新民谣音乐的时空流脉。鲍勃?迪伦赋予现代民谣音乐的意义,不仅影响着美国民谣的发展也对中国大陆新民谣音乐产生了深远的文化影响。西方现代民谣经台湾现代民歌运动以及校园民谣影响后,于20世纪90年代在中国大陆形成校园民谣,为21世纪新民谣音乐的复兴奠定了音乐与文化基础。第三章,新民谣音乐的题材分类与文化内涵。本文将新民谣音乐划分为五大类别,每一种类的背后都承载着不同的文化意蕴。新民谣音乐作为一种音乐文化,在一定程度上受到现代化的制约,在审美的独立与救赎中砥砺前行。其精英文化立场的批判思考突破了大众性的商业桎梏,并在当下启迪着有文化自觉的大众的心灵。新民谣独树一帜的歌唱美学:唯美与粗粝。两种截然相反的声音色彩形成了演唱中的文化性。第四章,新民谣音乐创作群文化身份分析。在全球化语境与中国大陆现代化时代背景下,新民谣唱作人依然固守民谣音乐的人文传统,坚持开展诗性批判,这些人以鲜明的文化身份占领中国大陆分众音乐市场。除此之外,新民谣音乐积极开掘本土民歌资源,将少数民族音乐与地方民歌等音乐元素融入到作品创作中,与社会现代化的合流是中国大陆新民谣音乐乃至民间音乐现代化转型的必由之路。第五章,新民谣音乐接受群文化心理解读。亨利?詹金斯提出的参与文化概念有助于理解以新民谣音乐为代表的粉丝社群意义生产的狂热现象。尽管这种文化是非正式指导关系,但其培养和训练公众的文化判断力与审美能力却是极为出色的。值得注意的是,新民谣音乐的接受群相较于流行音乐其他风格类型更显现出一种精英意识:即通过传播新民谣歌曲介入社会批判,通过解读新民谣歌曲获得自我价值的动力。第六章,新民谣音乐的文化价值及影响。中国大陆新民谣音乐突破了民谣音乐以往的惯性与水准,契合了中国流行音乐的审美现代性,利用媒介技术与平台进行传播,扩大影响范围及其受众群体,坚持艺术自律,传承中国传统文化。新民谣唱作人以美育人,向受众展示出自身独有的文化立场、批判精神和人生意味。在艺术的自律中重建多元音乐文化,激活了流行音乐创作的边缘活力。中国大陆新民谣音乐在自律与他律之间的挣扎中与流行音乐合谋共同发展,在某种意义上解放了中国民歌和文学。其早已超越了音乐的形态,成为文化在现代化进程中的象征和意义符号。只有正确看待、理解和处理人文传统、审美特性与社会现代化,尤其是市场化、商业化之间的关系问题,才能避免新民谣音乐沦为消费和娱乐的工具,充分发挥其记录时代、审美育人的文化功能。

李小刚^[3]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中指出尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。

潘炫宇^[4]（2020）在《韩国大众音乐发展研究（1907-2019）》文中指出韩国大众音乐（Korean popular music）在经历了百余年的磨砺后,成为了二十一世纪世界大众音乐视野中最为璀璨的一颗明星,作为韩国国家文化中面向世界的一扇窗口,因其独特的艺术形式与音乐风格,使它已然成为韩国现代社会中“新音乐”文化的代名词。这种音乐形式虽诞生于韩国,却以全世界音乐市场为目标而进行发展,对其现代化进程的内容研究也成为了大众音乐领域重要的研究内容。从历史的长河中,我们不难看出韩国大众音乐产生于一个动荡的战争年代,无论是在日本长达35年的侵占时期,又或是朝鲜半岛南北民族战争时期,都没能阻挡韩国大众音乐的发展。即使在经济与社会特殊的困难时期,它依旧在困境中得到启发,积极汲取外国优秀音乐文化,从而构成了当下韩国大众音乐的雏形。韩国大众音乐的成功不单单是一种文化成果的体现,更是涉及到了社会、民众与政府等多方面的意识与形态问题,因此在研究其音乐风格发展变化之时,对其文化因素、时代因素的探究也是必不可少的。韩国因其大众音乐的世界性传播与发展,被诸多学者认为是迄今为止大众音乐发展最为成功的国家之一,从音乐研究的角度来看,对韩国大众音乐本体及其社会文化的影响探究是不可或缺的。与众多音乐类别的发展相比较而言,韩国大众音乐因为准确地发掘了最适合其国情并相对稳定的发展道路,所以在其发展进程中产生了许多极具代表性的音乐风格如Trot、新民谣、叙事曲以及当今盛行的K-POP视觉型流行音乐。这一系列相对完善的音乐风格构成了韩国大众音乐的主体,也将大众音乐的传承年代明确划分开来,从而构成了将经济、社会、政治与文化密切关联的音乐,并以其出众的价值姿态引领着世界大众音乐的发展。本文将从历史学、社会学和音乐学等角度对韩国大众音乐的发展风格及变化进行深入探究,将重点侧重在韩国大众音乐文化的内容部分,以求对其进行更为详细全面的研究。并从韩国大众音乐的发展源动力出发,深入挖掘其代表性审美过程的形成,从而突破语言的枷锁对韩国大众音乐进行更为全面、深入的研究。

梅世昌^[5]（2019）在《红色音乐与马克思主义大众化研究》文中提出音乐是人类艺术的永恒主题,是不同年代人们社会生活特别是精神生活的抽象反映,它的发展始终与人类社会的变迁紧密相连。作为中国革命、建设和改革历程的真实写照,红色音乐是中国近代以来政治与艺术的智慧结晶,它萌芽于五四新文化运动前后,产生发展于中国共产党成立初期和大革命时期,初步发展于土地革命战争时期,成熟发展于全民族抗日战争时期和解放战争时期,创新发展于新中国成立后的头30年,蜕变革新于改革开放以来。历史和现实表明红色音乐在近一个世纪的发展和壮大过程中,对于传播马克思主义,推进马克思主义大众化发挥了极为重要而独特的作用。从理论维度而言,马克思主义中国化、时代化、大众化是一个紧密相连,不可分割的有机整体,从某种意义而言,大众化为中国化提供了支撑,为时代化提供了依据。红色音乐与马克思主义大众化是息息相关的,一方面,马克思主义从哲学的角度揭示了音乐艺术的本质,为广大音乐工作者明确了红色音乐的基本创作思路和创作需要遵循的一般规律,从而在一定意义上确立了红色音乐的创作导向和创作秉持的理念,使得红色音乐的基本内涵更加深刻,推动了红色音乐的不断发展;而另一方面,红色音乐以其独特的艺术魅力和价值使马克思主义的立场、观点、方法变得更为通俗易懂的同时,还在一定程度上将革命的道理熔铸于音乐艺术当中,使得广大人民群众能够在日常活动当中自然而然地接受红色音乐的洗礼,进而促进了马克思主义的广泛传播,深化了马克思主义的影响。从历史维度而言,红色音乐发展与中国共产党不断推进马克思主义大众化的进程紧密相连。1921年中国共产党的成立使中国的革命面貌焕然一新,早期的中国共产党在传播马克思主义,宣传党的方针政策的具体革命实践中,开辟了运用红色音乐推进马克思主义大众化的路径。土地革命战争时期是中国共产党运用红色音乐初步推进马克思主义大众化的阶段。一方面,中国共产党颁布一系列方针政策,使得根据地的红色音乐文化建设取得了巨大的成就,让党的革命主张逐步深入人心;而另一方面,“九一八”事变后,中国共产党掀起了左翼音乐运动,引导国统区的专业音乐工作者深入开展抗日救亡歌咏运动,红色音乐的运用在一定程度上唤醒了广大中国人民的爱国热情,同时建立起了无产阶级革命音乐工作队伍,推进了红色音乐的发展。全民族抗日战争和解放战争时期,是中国共产党运用红色音乐深化推进马克思主义大众化的历史阶段。这一阶段,中国共产党文艺理论日趋走向成熟,大量专业的音乐工作者聚集到延安,深入实际斗争生活当中,开展革命音乐创作活动,使得红色音乐不论是在内容上还是在演绎形式上,与前一阶段相比有了质的飞跃。与此同时,这些作品被广泛应用到实际斗争当中,推动了历史的进程。新中国成立至改革开放前夕,这一阶段是中国共产党运用红色音乐推进马克思主义大众化的创新发展阶段。红色音乐伴随着中国共产党领导中国人民进行的艰辛探索不断完善和多元化发展,在潜移默化之中加深了广大人民群众对马列主义、毛泽东思想的认同与接受。改革开放以来,随着中国和世界的交流日益密切,融汇贯通了古今中外优秀音乐文化精髓的红色音乐得到了蜕变与创新,极大地满足了广大人民群众精神生活的需要,有力地推进了中国特色社会主义事业的不断前进。从实践维度而言,经历了一个多世纪洗礼的红色音乐是中国近代以来先进的音乐文化体系,是推进马克思主义大众化的重要艺术路径,对于推动中国革命、建设和改革的历史进程发挥了巨大的作用。首先,红色音乐透过音乐艺术的形式将抽象的马克思主义概念术语、马克思主义基本原理等形象生动地展现出来,传播开来;其次,红色音乐的创作取材真实地展示了革命战争年代的恢弘历程,社会主义探索时期艰苦奋斗的历史画面,改革开放以来中国特色社会主义事业蓬勃发展欣欣向荣的光辉历程,成为了新时代珍贵的历史文化教育资源;再次,红色音乐塑造了中国共产党、新中国以及人民军队的光辉形象,是增进广大人民群众对党、国家和人民军队拥护爱戴的重要路径。最后,红色音乐是政治和艺术的高度统一,旋律的激昂奋进使得它能够起到鼓舞士气和瓦解敌手的功能。从现实维度而言,红色音乐对于不断推进马克思主义大众化具有深刻的现实启迪。其一,红色音乐能够以其丰富的内容激励广大人民群众沿着中国特色社会主义道路奋勇前行,引导人们培育和践行社会主义核心价值观,引导人们崇尚新的道德风尚;其二,红色音乐能够以深刻的思想内涵在新时代教育广大党员不忘初心牢记使命,坚定理想信念;其三,红色音乐能够以独特的艺术魅力巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位。总而言之,在新时代传承和弘扬红色音乐,挖掘其高雅的艺术价值,凸显其承载的核心理念,是新时代坚定文化自信,教育人民,教育党员,凝聚民心,实现中华民族伟大复兴以及在世界范围内传递中国价值观念的重要路径,是马克思主义化大众的必然选择。

芦娜^[6]（2019）在《论武满彻音乐创作及其风格的二重性 ——以不同时期的三部作品为例》文中进行了进一步梳理武满彻作为二十世纪最具影响力的作曲家之一,他的音乐作品不仅限于对西方音乐和日本传统音乐创作技法的探究,而是在二者融合的基础上做出了超越。武满彻音乐作品中对东西方特征的讨论,体现出对音乐资源的全面尊重,他有不受创造性束缚的愿望,展现出他对艺术创作的不断追求。作品中并未刻意追求个性,而是勇于聆听自己的心声,在聆听的过程中,成为音乐本身并存在于其中。正是这种对个人的反思,使武满彻获得了更大的启迪,从而使他的音乐具有了更广泛的吸引力和影响力。本文介绍了武满彻的生平经历、创作阶段、以及简述了日本音乐的发展。并介绍了武满彻三个不同的时期创作了大量的音乐作品,本文以不同时期的三个乐队音乐代表作品为例,分别对初期《弦乐安魂曲》、中期《十一月的阶梯》、晚期《群鸟落入五角园》进行分析。《弦乐安魂曲》中主要采用了西方音乐创作方式,体现武满彻在创作初期的偏西方音乐作曲技法,分析了作品中微弱的音色改变以及频繁的节奏转换所造成的情感宣泄。《十一月的阶梯》中,作曲家采用了日本传统乐器中的琵琶和尺八,并将二者作为独奏乐器使其自由发挥,以对话的形式与西方乐器进行音乐的交流,同时通过乐器的特殊位置安排与常规乐器的非常规演奏手法、节奏的转换、音色的改变造成空间、时间的立体变化,完美的体现了日本传统文化中“间”的概念。《群鸟落入五角园》中,作曲家通过不同乐器来勾勒出梦境中出现的五角园以及天空中的飞鸟,作品中运用西方音乐的各种创作技法,并加入了传统的调性思维模式。他的创作手法没有拘泥于单纯的西方音乐的创作技法以及规则之中,而是利用新建立起来的音乐创作逻辑,根据作品的需要创造出新的调性、功能等创作元素,并在作品中体现了日本传统文化中的“庭院”文化。最后,分析了作品中所蕴含的日本传统音乐文化,介绍了三个不同时期的代表作中所运用的日本邦乐,简述了其他的美学文化对武满彻后期的音乐创作所产生的灵感来源,体现出武满彻音乐创作背后的日本传统文化与西方音乐文化的融合及超越。

石晨^[7]（2019）在《地域文化视域下的湖北电视剧创作研究》文中研究指明本课题以地域文化为研究起点,在梳理地域文化与中国电视剧创作之间的关系的基础上,探讨湖北地域电视剧的创作与发展。具体思路如下:第一章:地域文化与中国电视剧创作研究。主要是对地域文化及地域流派电视剧有一个整体的了解,为后文的相关论述作铺垫。首先,梳理相关学者对地域文化概念界定的代表性观点,理解地域文化的基本特征;其次,对地域流派电视剧的概念进行阐释,引出关键词“地域文化”与“电视剧”,并明晰两者间的关系。一方面,地域文化是电视剧创作的重要文化因子。地域文化不但可以为电视剧创作提供素材和文化资源,同时也会影响创作心理。另一方面,电视剧是地域文化传播的重要媒介载体。电视剧能够展现地域自然风貌与人文景观,传播地域风俗习惯和文化生活,甚至书写地域精神状态和思维方式。第三,探讨了中国地域流派电视剧的发展现状及特色。目前,东北、北京、山东、陕西、湖南等地域电视剧创作已经取得了突出成绩,为探讨湖北地域电视剧的发展提供更多可借鉴的视角。第二章:湖北电视剧的创作与发展。在对湖北电视剧的整体创作轨迹进行清晰梳理之后,对湖北电视剧的题材进行科学分类,将其概括为历史文化题材、革命抗战题材、农村题材、儿童题材这四个主要类种。题材是形成类型的基础条件之一,类型化又是工业文化背景下电视剧创作的整体趋势,故需要对湖北电视剧类型化发展进行相关的探索,由此得出有关湖北电视剧创作题材类型的一般规律性结论,从而给予合适的发展导向和策略。第三章:湖北地域文化资源与电视剧创作。此章主要分三个部分论述。第一部分介绍湖北地域文化资源,包括辉煌灿烂的“荆楚文化”、浪漫多姿的“三峡文化”和兼容并包的“汉水文化”,它们为湖北电视剧创作积聚了重要的文化力量和深刻内涵。第二部分,依照目前湖北电视剧对地域文化的开掘情况,对其中已经频繁出现,且未来仍有进一步挖掘空间的文化类型进行归纳和分析,将其概括为四种类型:名人文化与荆楚气质;汉派文化与汉味人生;巴土文化与民族风情;移民文化与湖北精神。最后一部分,主要结合具体的电视剧作品对其所表现出的地域文化审美特征进行整体上的分析与总结。第四章:湖北电视剧的创作反思与策略。根据以上对中国地域流派电视剧创作和湖北电视剧创作的整体发展情况的了解,思考湖北电视剧创作存在的问题,并在吸收其他地域电视剧中适合其发展的成功经验的基础上,对湖北电视剧的未来创作走向与发展提供合理的针对性建议,为湖北电视剧的发展贡献出自己的一份力量。

杨会^[8]（2018）在《从视觉节奏到生命律动：诗意纪录片研究》文中进行了进一步梳理纪录片是人类的生存之镜,镜像并映射出现实世界生命的存在状态,而诗意纪录片以源自视觉节奏但又超越形式桎梏的生命律动引领人们觅见“诗性真实”。本文通过纪录片文本探讨1921年以来近百年的诗意纪录片发展变迁历程,深挖诗意纪录片表意方式转变的深层根源,梳理出阶段性分期内诗意纪录片的形式特征以及表意手段,描绘出诗意纪录片的谱系图,并就诗意纪录片哲思层面展开探究。将诗意纪录片与时代背景、文化艺术思潮、技术语境以及哲学思潮流变充分结合并置于上述因素共存的语境中进行分析研究。本研究力图开拓诗意纪录片理论研究的视野空间,以期为创作者的实践制作提供可能的理论指导。诗意纪录片的“诗意”既与“诗歌的诗意”关联,亦与“诗学的诗意”相关。因而论文第一章首先就“诗意纪录片的基本概念及基本问题”展开论述,厘清“纪录片”与“诗”的基本概念,并概述“纪录片分类概念中的诗意纪录片”,继而就诗意纪录片的范畴问题、形式问题、内容问题等基本问题展开探讨。默片时期的诗意纪录片源起先锋主义以及现实主义,最早面世的影像叙事诗意纪录片独树一帜地依托影像的纪实能力结合现实主义理念探索纪录片的诗性叙事;但默片时期弱叙事的诗意纪录片则融合先锋主义理念,自觉探究电影艺术的本体语言,创造出影像造型的视觉形式表意手段以及影像排列视觉节奏的音乐化表意手段,但过度依托形式的诗意化表意方式导致该类诗意纪录片因为远离纪实而逐渐隐匿。声音技术的出现增强了影像的纪实性,进而促进默片时期诗意纪录片由形式表意转变为有声片初期诗意纪录片的声音结合影像的表意方式,但语言直接进入纪录片使得影像具备了意识形态倾向性,因此话语主导诗化纪录片终究因为受众对于意识形态强制传播的厌恶以及其偏离“纪实”的疆域而呈现没落的趋势。实际上,默片时期弱叙事诗意纪录片以及有声片初期话语主导诗化纪录片均因过度重视形式而导致纪录片因偏离“真实”而日渐式微。而20世纪60年代初声画同步技术恰逢其时地挽救了因混淆“真实”与“虚构”边界而处于生存危机的纪录片,但声画同步技术支持的纪实性影像亦逼迫早期的诗意手段远离了纪录片的影像叙事,至此,以节奏为蓝本的“音乐化”手段和以语言作为媒介的“诗化”手段不再发挥独立的表意作用,而是充分发挥自身的功能属性在影像叙事的间隙调剂“节奏”。这就意味着诗意叙事纪录片的影像叙事充分融合了早期的诗意手段,协同象征（隐喻）机制辅助特定主题的影像叙事言说生命个体的存在,将隐匿于生命律动之中人类共通的情感真实以及思想真实通过影像叙述内容呈现出来。

魏志宇^[9]（2017）在《《现代音乐与未来》译着与书评》文中指出

詹艺敏^[10]（2017）在《朱践耳的音乐美学思想探究 ——以《纳西一奇》为例》文中进行了进一步梳理朱践耳的音乐创作灵感主要是对生活的体验与感悟,它有着属于这个动荡时期成长起来的音乐家对创作取材来源的最鲜明地特征之一。朱践耳对音乐的感悟深入透彻,音乐的来源是对生活历练的感悟,一部好的音乐作品是对生活感悟的升华。音乐作为最抽象的艺术具有多义性和不确定性,音乐作品应当以音响本身为基础,用文字、歌词等手段为辅助。在现如今中西音乐大繁荣的道路中,研究朱践耳的音乐美学思想是对促进中国音乐美学发展的积极因素,端正看待我国音乐美学事业的发展进程,对发展民族音乐、拥有民族特色的音乐等方面有着极为重要的现实意义。在多年不断的创作探索中,朱践耳吸收了西方现代作曲技法,并和中国民族音乐相结合,归纳出一种他独有的创作思想和方法。他的交响音诗《纳西一奇》利用丰富的生活阅历为音乐作品提供充分的创作背景,在音乐形式上大胆创新,中西兼容。这也是朱践耳的音乐美学思想的核心:虚实合一、神形兼备。“合一”,指合而为一,在哲学上也有被解释为“境界”之意。同理,把两个不同的内容经过有效地结合形成一种新的呈现,这也是美学研究对象中美的产生与发展的表现。《纳西一奇》作为朱践耳“找回自我”历程中的一首作品,也是他的“合一”理念展现的较多的一步作品。该部作品体现了云南纳西族元素与现代作曲技法的融合,全曲共包含4个乐章,乐章标题来自4个纳西族民间原生口弦音乐标题:《铜盆滴漏》、《蜜蜂过江》、《母女夜话》及《狗追马鹿》。作品无论是从音乐构思,音乐形式与内容等方面具有鲜明的美学特征,这也是我研究这部作品的重要原因。《纳西一奇》这部作品中最大的呈现就是“合一”的美学理念。首先该作的内容是相对于形式而言,也是形式发展的重要依旧,而形式是通过内容利用声音、线条、形状等形式美反映出来,形成美感,实现了内容与形式的完美结合;其次,正是朱践耳先生对纳西族音乐深感兴趣才能进行更加深入地了解纳西族音乐的特点,随之才有了创作灵感,加之理性的思维让朱践耳先生有了在乐器、作曲等方面更好的取舍与编排,以实现情感与理性思维的完美结合;最后,该作品中把民族特色与西方交响音诗题材相融合形成具有民族特色的新题材作品,用少数民族特有的音乐特色用西方交响乐器来演奏也是在音乐上大融合的体现。不管是从内容与形式上的结合,情感与理性的结合还是传统与现代的结合都很好的呈现了“合一”,对当代音乐创作中的启示和帮助是广泛的,也有着丰富的研究价值。同时,研究《纳西一奇》能更好的认识到音乐家思想上是怎样在顺应历史潮流中形成的,同时在历史向前发展中如何用自己的能力创作出适合社会广泛流传的佳作。因此,本文以交响音诗《纳西一奇》为例,分析其“合一”的美学理念,由此实现对朱践耳的音乐美学思想的窥探。笔者期望,本文所研究的朱践耳音诗《纳西一奇》中窥探出的音乐美学思想,将能够成为该研究领域的一种“填补”,并为进一步充实和扩展此领域的研究内容及范围,作一些有价值的探索和贡献。

二、《完美风暴》谱写音响新篇章（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《完美风暴》谱写音响新篇章（论文提纲范文）

（1）论肖邦OP.47降A大调第三叙事曲戏剧性特征与演奏（论文提纲范文）

（2）中国大陆当代新民谣音乐文化研究（论文提纲范文）

（3）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）

（4）韩国大众音乐发展研究（1907-2019）（论文提纲范文）

（5）红色音乐与马克思主义大众化研究（论文提纲范文）

（6）论武满彻音乐创作及其风格的二重性 ——以不同时期的三部作品为例（论文提纲范文）

（7）地域文化视域下的湖北电视剧创作研究（论文提纲范文）

（8）从视觉节奏到生命律动：诗意纪录片研究（论文提纲范文）

（9）《现代音乐与未来》译着与书评（论文提纲范文）

（10）朱践耳的音乐美学思想探究 ——以《纳西一奇》为例（论文提纲范文）

四、《完美风暴》谱写音响新篇章（论文参考文献）

• [1]论肖邦OP.47降A大调第三叙事曲戏剧性特征与演奏[D]. 夏静雯. 上海师范大学, 2021(07)
• [2]中国大陆当代新民谣音乐文化研究[D]. 董德. 东北师范大学, 2020(07)
• [3]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
• [4]韩国大众音乐发展研究（1907-2019）[D]. 潘炫宇. 东北师范大学, 2020(06)
• [5]红色音乐与马克思主义大众化研究[D]. 梅世昌. 湘潭大学, 2019(12)
• [6]论武满彻音乐创作及其风格的二重性 ——以不同时期的三部作品为例[D]. 芦娜. 西北师范大学, 2019(06)
• [7]地域文化视域下的湖北电视剧创作研究[D]. 石晨. 三峡大学, 2019(06)
• [8]从视觉节奏到生命律动：诗意纪录片研究[D]. 杨会. 华东师范大学, 2018(12)
• [9]《现代音乐与未来》译着与书评[D]. 魏志宇. 上海音乐学院, 2017(08)
• [10]朱践耳的音乐美学思想探究 ——以《纳西一奇》为例[D]. 詹艺敏. 山东艺术学院, 2017(02)

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