给学生一双眼睛看名画——创意的流失与回归

一、给学生一双看名画的眼睛——创造力的失落与回归（论文文献综述）

尹洪东^[1]（2021）在《东野三世》文中提出卷一 东野一世 去意迟迟第一章身体的突发事件有时真的说来就来,猝不及防。这不,毫无征兆,齐东野竟得了突发性耳聋。先是左耳一阵阵秋蝉嘶鸣,节奏三长一短,涩涩不畅,有几分沙哑,接着是右耳,仿佛一根正在浇灌的细塑料水管,乍然被几枚钢钉刺破,发出不可抑制的嗤嗤的喷溅声。两种声音先后发作有五六分钟,便戛然而止。齐东野正惶惑不已,两耳又嗡的一声,随之是整个脑腔轰然共鸣。听觉就像一只正在高速旋转的陀螺,莫名其妙地骤然停了下来。

王凤^[2]（2021）在《温度与限度：小学教师的教学宽容研究》文中研究说明

周峪竹^[3]（2021）在《俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究》文中研究表明苏联科学院院士、20世纪俄罗斯汉学的带头人阿列克谢耶夫（1881-1951）曾于1907年、1909年、1912年、1926年赴中国华北、长江中下游、华南等地区,期间广泛收集中国传统木版民俗画,形成当今国内外学术界闻名的俄藏中国民俗画。2015年俄罗斯国立宗教历史博物馆工作人员发现该馆藏有近千幅阿列克谢耶夫在中国收集的中国民俗画,包括门神画、财神画、佛像、道教神像画、护符、纸马等,遂设立阿列克谢耶夫中国民俗画特藏。中国民俗画是阿列克谢耶夫研究中国历史、文化、宗教的重要素材,作为俄罗斯汉学史上第一位对中国民俗画片进行系统研究的汉学家,他从学术生涯伊始就致力于中国民俗文化推广和普及。中国民俗画片成为西方了解中国民间信仰和文化习俗的重要媒介,是沟通近代中俄文化交流中的一座桥梁。中国民俗画片是几千年来中华民族民俗文化的载体,凝聚着广大劳动人民的才华与智慧。现收藏于俄罗斯国立宗教历史博物馆的这批中国民俗画片,以图画的形式具象地反映出中国各地的岁时节日民俗、人生礼俗、丧葬礼俗、民间信仰、民间谚语等各类民俗事象,是中国民间俗文化的百科全书,是民俗学研究的重要对象。本研究从民俗画片的文化价值入手分析该特藏对于中俄文化交流的意义;运用巴赫金狂欢化理论透视这批民俗画片所反映的生活在封建纲常、礼制、教条之下的旧中国中下层民众精神上的狂欢化世界,解读民俗画片中的民间精神“狂欢”意蕴。通过挖掘俄罗斯对中国民俗文化的认识揭示民俗画片在中俄两个民族交往中的文化价值。

曹子达^[4]（2021）在《被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究》文中研究指明

侯一凡^[5]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中研究指明中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。

谭潇潇^[6]（2020）在《1912-1937年中国油画中的女性肖像题材研究》文中认为从文化史和艺术史的两种叙事来看,1912至1937年的中国正经历着一场深刻的观念变革。基于晚清民初妇女解放运动、五四新文化运动以及“中国洋画运动”的历史背景,催生了“中国油画”的新兴面貌。在东西文明的互撞与互鉴中,既引发了西方现代思想与中国传统观念的冲突,也促成了西方油画体系与中国油画形态的调和。中国油画家群体作为中国油画的创作主体,也同为当时先进知识分子的代表,致力于在东西文化中寻找国家命运的前路与民族艺术的前途。他们从“西学东渐”与“西画东渐”的双重路径,为实现“中国艺术复兴”展开了积极而有效地探索。面对中国现代转型的历史机遇,中国油画家以女性肖像为题材的艺术实践,则提供了一种可视的观念图像。女性肖像所蕴藏的思想内涵、美学价值以及社会意义,也集中体现在油画语言的风格演变之中。本文所提出的“女性肖像题材”研究,须要确认的是作为一个整体范围的类型研究,而不限于“女性肖像画”这个相对狭义的画科概念。具体而言,通过对“女性肖像”内容愈加精细的分类,梳理特定时期内油画题材与画种发展的独特形质。首先,在研究立意上,主要围绕两个中心展开讨论。一是关于中国油画本体的语言研究;二是关于整体社会文化的关系研究。其次,在研究内容上,主要结构设置为四章。分别为:女性肖像题材与中国油画的时代情境、语言形态、艺术实践、观念建构。这四个部分的内在线索是将历史、图像、话语与包含性别意识的“人”的主体认知相结合。在图像分析与阐释中,主要论及徐悲鸿、刘海粟、林风眠、蔡威廉、潘玉良、陈抱一、汪亚尘、李毅士、吴法鼎、秦宣夫、常书鸿、常玉、王悦之等代表画家的油画女性肖像案例。在当时的历史语境中,反观女性肖像题材的油画实践,受制于创作手法、观看方式、思想观念等多重影响,产生了“写实”与“表现”两种主要风格倾向。可以说,这两种风格的演变是从一种“浪漫主义”的理想开始,再以中国油画家理解的“印象主义”的色彩和“自然主义”的形式为中间桥梁,最终出于各自不同的艺术主张而走向了风格的分野。基于此,本文试从中西油画的历史来源与文化观念的讨论中,多角度还原1912至1937年中国油画中女性肖像题材的发展情状。一方面,从时代情境聚焦艺术实践,以中国油画之义理解女性肖像之义;另一方面,从语言形态拓展观念建构,以女性肖像之义理解中国油画之义。通过从风格到观念的研究路径,展开整体性的考察,以明确中国油画的技术与艺术定位,进一步完善女性肖像题材研究的体例。同时,旁及中西方现代艺术发展的联系与区别,从而提出全球语境下反思中国油画自身独特的“现代性”问题。

陆炘^[7]（2020）在《当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例》文中进行了进一步梳理艺术作为美术教育的学科基础,它的变化必然应当引起美术教育的变化。当代艺术对批判性思维与创新思维开发的独特优势得到越来越多的专家和学者的认可,同时,小学阶段是学生想象力和创造力发展的高峰期,因而在小学美术教育中融入当代艺术必不可少。在真实的小学美术教育中,当代艺术融入的实际情况究竟如何,正是本研究所要了解的内容。本研究首先对当代艺术的含义与特征进行分析,归纳出当代艺术五个方面的特征:运用多元的艺术表征策略、突破创作媒材与艺术门类的限定、模糊艺术与生活的边界、突出作品背后的观念价值及具有社会关怀、凸显社会功能,并结合上述特征论述了当代艺术融入小学美术教育的必要性。其次,运用内容分析法,研究苏少版小学美术教科书中当代艺术相关内容在编选上的优点和不足。再次,通过调查了解教师对当代艺术及其教育价值的理解和相关教育实践,并结合有关的教学设计与课堂教学实践分析当代艺术融入的教学现状,进而总结教师观念和教学中阻碍当代艺术融入的因素,包括:教科书中当代艺术容量少,缺乏有代表性的作品;部分教师将当代艺术等同于现代艺术、“看不懂”的艺术、“审丑”的艺术、西方的艺术,缺乏深入挖掘与拓展教材的主动性;硬件设备与美术课时不足。针对上述问题,本研究建议:首先,教科书在编选时应当优先选择当代艺术中的“经典”作品,并进一步实现教材编写队伍的多元化,以保证当代艺术内容的质量和水平。其次,教师应当开放心态,主动迎接当代艺术的“挑战”,并且有关部门需要增加相关的在职培训和职前教育。最后,对教学目标、教学内容和教学设计提出建议,并列举了可借鉴的当代艺术教学框架。

张静钰^[8]（2020）在《图画书在小学语文习作教学中的运用研究》文中指出图画书在语文教学中被广泛运用。近年来,一些教师关注到了图画书的价值,并将它与低年级的写话教学相结合,取得一定的效果。纵观国内现有研究,图画书与习作教学相结合的研究远远不及图画书的阅读教学研究多,图画书被运用于中高年级习作教学的研究与实践还很不够,甚至连“图画书为何要运用于习作教学之中”“如何将其合理运用于习作教学”等基本问题还未解决。因此,笔者试图对这一教学尝试做深入研究,梳理与总结现有的研究成果。在现状调查与数据分析的基础上,借助实习的机会将图画书运用于教学实践,探究图画书运用于习作教学的原则与策略。图画书中丰富的色彩和简洁、意味深长的文字非常贴合儿童认知,能够激发他们思维和表达。小学三、四年级（即小学第二学段）的习作是句式、段落与篇章格式练习的开始,也是小学生想象力、观察力和情感表达等能力培养的关键时期。将图画书运用于小学第二学段,能够最大限度地发挥图画书的价值,缓解小学生习作时的心理压力,帮助老师们有效开展习作教学。因此,笔者以第二学段的学生为观察与实验对象,充分利用图画书的特点,精心选择符合课标要求与学情的图画书,将其运用于习作教学之中。本论文在理论研究、现状调查与教学实践研究的基础上完成,主要分为四个部分,具体阐述如下:第一部分:综合分析图画书与作文教学的相关研究。通过对文献的整理分析,了解习作教学和图画书在教学方面的研究现状,为后续的研究实践奠定基础。第二部分:明确图画书的概念、特征与教学价值。深入了解图画书的历史和概念,在分析图画书特征的基础上探寻图画书在学生习作观察力、表达力、想象力等方面的促进作用,为图画书对接写作教学做准备。第三部分:分析现阶段图画书运用于小学习作教学的问题及原因。借助实习期间的跟班学习机会,开展调查研究、访谈,找出问题并整理归因。第四部分:通过为期四个月的教学实践,总结了图画书习作教学应注意原则,并对实践过程进行阐述和反思。第五部分:整理图画书在小学语文习作教学中的运用策略。从图画书解读、教学方法优选、教学活动安排等方面,围绕语文课标对中段学生习作的想象、观察、情感要求,提倡教师在习作教学中关注学生的语言、思维、审美和文化等层面的综合发展。

王英华^[9]（2020）在《1977年恢复高考以来全国卷作文命题研究》文中提出自1977年恢复高考以来,高考作文就被赋予极高的分值与比重,占语文总分的40%,占据着高考语文的“半壁江山”,可以说高考作文命题质量和高考作文分数事关考生命运,高考作文命题也一直备受社会热议和教育界关注。本文将对1977年恢复高考以来的全国卷高考作文命题梳理基础上,进行“考”“教”“写”一体化、系统化的研究,目的是深入分析高考作文的发展历程,把握全国卷高考作文命题特点及发展趋势,以期为高考作文命题提供多角度的研究视角,为高中作文教学提供有益的借鉴。本文以高考作文命题演变历程为切入点,在回顾分析全国卷高考作文命题基础上,将1977年恢复高考以来作文命题划分为:高考恢复期（1977年-1979年）、高考变革期（1980年-1989年）、高考调整期（1990年-1998年）、课改实验期（1999年-2005年）、课改调整期（2006年—2014年）、课改深化期（2015年—2019年）六个阶段,并系统梳理总结各阶段高考作文命题突出特点。本文紧扣高考作文命题内容、命题形式、文体要求对全国卷高考作文命题进行纵向、系统分析,并站在新课程改革和高考改革的理论前沿,对其发展趋势进行推断预测,从理论和实践层面对有效作文教学策略大胆探索,尝试构建“考”“教”互促、良性互动的体系。

戴冠桢^[10]（2019）在《农村初中美术风景写生的教学实践探究 ——以丹阳市全州学校为例》文中指出本文着力于农村初中美术风景写生的教学实践探究。随着美术新课程改革及素质教育的持续推行,风景写生在初中阶段的美术教育教学中愈发重要。风景写生作为实践性教学活动是初中美术教学的重要组成部分,是初中学校进行美育不可或缺的环节,适当开展风景写生实践活动能激发学生的美术学习兴趣,培养学生自主学习能力,提高学生自我审美意识和创新意识等。在农村初中开展风景写生活动,能让农村初中学生更好地亲近大自然,提高农村初中学生发现美、展现美、创造美的能力,激发学生的绘画兴趣与热情。充分利用农村及学校天然的地理环境优势,鼓励学生大胆绘制并创作具有自我审美特点的风景写生作品,有助于培养学生的创意创新精神,提升学生的美术素养及道德情操。目前,由于多方面因素的影响,风景写生教学未能在农村初中美术课堂里得到重视,笔者希望通过以丹阳市全州学校为例对农村初中美术风景写生课进行探索与实践,为今后农村初中美术风景写生课的开展提供更多可参考的资料与方法,推动写生教育教学的不断深化与发展,改变现阶段以欣赏为主临摹为辅的传统美术风景画课堂教学模式,使风景写生得到应有的重视,让农村初中学生在风景写生实践的学习中获得知识和技能的增进,同时提高他们的审美能力和创新精神,让学生真正感受到风景写生的独特魅力。本文运用文献研究法、调查研究法、行动研究法等方法对农村初中美术教学中的风景写生教学进行实践探究。首先,明确了美术新课程标准对初中风景写生的要求,阐述了开展农村初中美术风景写生课的价值,并以丹阳市全州学校为例对目前农村初中风景写生教学的实际情况及存在的问题进行了具体的调查与分析,分析现阶段农村学校风景写生课实施困难的问题所在;其次,通过教学实践探究,寻求更适合农村初中美术风景写生教学的绘画材料和写生地点,具体阐述了适宜农村初中美术风景写生课实施的教学实践过程及评价方式,同时选取了《用心灵接触自然》一课进行教学实践课例的展示与分析;最后,在搜集汇总研究过程中出现的问题基础上进行反思与总结,整理并归纳出对农村初中美术风景写生课堂教学实施的建议,旨在提高农村初中美术课堂教学效率,让风景写生教学在农村初中能够更好的发展。

二、给学生一双看名画的眼睛——创造力的失落与回归（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、给学生一双看名画的眼睛——创造力的失落与回归（论文提纲范文）

（1）东野三世（论文提纲范文）

（3）俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究（论文提纲范文）

（5）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）

（6）1912-1937年中国油画中的女性肖像题材研究（论文提纲范文）

（7）当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例（论文提纲范文）

（8）图画书在小学语文习作教学中的运用研究（论文提纲范文）

（9）1977年恢复高考以来全国卷作文命题研究（论文提纲范文）

（10）农村初中美术风景写生的教学实践探究 ——以丹阳市全州学校为例（论文提纲范文）

四、给学生一双看名画的眼睛——创造力的失落与回归（论文参考文献）

• [1]东野三世[J]. 尹洪东. 当代长篇小说选刊, 2021(05)
• [2]温度与限度：小学教师的教学宽容研究[D]. 王凤. 新疆师范大学, 2021
• [3]俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究[D]. 周峪竹. 北京外国语大学, 2021(09)
• [4]被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究[D]. 曹子达. 南京艺术学院, 2021
• [5]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
• [6]1912-1937年中国油画中的女性肖像题材研究[D]. 谭潇潇. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [7]当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例[D]. 陆炘. 南京师范大学, 2020(04)
• [8]图画书在小学语文习作教学中的运用研究[D]. 张静钰. 江西师范大学, 2020(12)
• [9]1977年恢复高考以来全国卷作文命题研究[D]. 王英华. 海南师范大学, 2020(01)
• [10]农村初中美术风景写生的教学实践探究 ——以丹阳市全州学校为例[D]. 戴冠桢. 山东师范大学, 2019(09)

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