一、明清彩画中“旋子”图案的起源及演变刍议（论文文献综述）
曹振伟[1]（2020）在《浅析旋子彩画中的燕尾卡池子纹饰》文中提出燕尾卡池子是明清彩画中常见的纹饰组合形式。其纹饰题材多样、变化丰富,具有较强的时代特征。本文将现存的此类彩画做归纳、总结,从设置、纹饰、工艺、渊源等角度进行初步的研究。
戎镓咪[2]（2020）在《故宫博物院建筑彩画办公文具衍生品设计研究》文中进行了进一步梳理非物质文化遗产是我国的文化艺术瑰宝。非物质文化遗产衍生产品的设计与开发是在经济文化全面发展态势下针对非遗保护与传承提出的重要思路。近年来,人们对文化衍生品的需求不断增加,国家对文化创意产业也大力支持,然而市场上非遗文化衍生产品设计依然存在许多问题亟待解决。本课题以官式建筑彩画的色彩、造型以及文化内涵为研究点,选定故宫博物院范围,开展非遗衍生产品设计开发方向的研究。本文从衍生产品设计的市场现状出发,针对衍生产品设计存在的问题以及故宫博物院文创发展机会点,从色彩、造型、功能等方向,结合古代文房用品设计规则及市场营销相关理论知识,进行故宫博物院建筑彩画衍生产品的设计与开发,意在设计出符合故宫博物院建筑彩画文化内涵又体现现代设计观念并兼具实用功能的文化衍生产品,同时也为官式建筑彩画文化的传播和弘扬做出努力,引起人们对中国传统文化的关注与回归,让官式建筑彩画的文化能够以产品的形式重新融入人们的生活,也为类似文化衍生产品创作提供思路和参考。本文以故宫博物院建筑彩画衍生产品为界定对象,主要进行办公文具类衍生产品的设计研究。本文通过调研分析衍生产品市场现状及所存在的问题,探讨确定产品的开发方向与设计定位。运用文献研究法、对比分析法、案例分析法等,总结归纳官式建筑彩画特点,提取出经典元素。再结合传统文具经典造型、功能特点及文化内涵,运用元素打散重构原理,进行综合设计表达,探索设计出一整套衍生产品,最后总结结论与启示。
孟祥武,张敬桢,卞聪[3]（2019）在《国内传统建筑彩画研究现状分析》文中指出彩画是中国传统建筑的重要组成部分,更是一项宝贵的文化遗产。本文就我国传统建筑彩画的研究发展现状,结合数据与图表的相关统计方法,阐述了彩画研究在时间与空间上的分布,在此基础上重点叙述了彩画研究的相关具体内容,指出了研究方面存在的问题,并对我国传统建筑彩画进一步研究提出了建议。目的在于引起读者对于中国传统建筑彩画的重视,为国内彩画研究的发展做出贡献。
张敬桢[4]（2019）在《兰州地区传统建筑彩画艺术研究》文中提出兰州传统建筑彩画蕴含着丰富的历史价值、文化价值与艺术价值,具有鲜明的地域个性,是研究中国地方建筑彩画,尤其是西北地区建筑彩画的重要资料。在全球化和城镇化的背景下,兰州地区的早期传统建筑彩画受到诸多非兰州彩画制式的冲击,再加之建筑彩画作为木构体系的外层保护,自身易耗损的特性,对于现存的地方传统建筑彩画进行抢救性的调研、记录、分析与总结,已经成为一个重要的时代任务。本文理论联系实际,以兰州传统建筑最为集中的白塔山与五泉山两处大型建筑群,以及甘肃举院建筑群、榆中金崖周家祠堂建筑群等80多座单体建筑作为研究对象,通过田野调查、文献分析以及工程实践相结合的研究方法,从兰州传统建筑彩画的区域制式特点与营造技艺着手,并与官式彩画进行比较研究。以期进一步厘清兰州地区传统建筑彩画的制式特征与文化内涵,为当前的文物保护修缮以及建筑设计方法提供应用上的参考与借鉴。主要的研究内容分为以下三个部分:第一部分包含第一章,即通过文献综述与实地考察,了解国内外传统建筑彩画的研究现状,并针对兰州地区显现的问题进行分析阐述,确立研究框架。第二部分,包含第二、三章,是对兰州传统建筑彩画特征的理论研究。其中第二章在口述史料与实地考察等一手资料的基础上,首先对兰州地区传统建筑彩画的流变以及现存类型进行了整体性的解读。再运用类型学方法,对兰州地区建筑彩画大点金、小点金、金青绿、粉丝花头、五彩、青绿及素彩七种彩画类型在兰州地区的分布情况进行了分析与归纳。在此基础上,从比例构图、纹饰图案、色彩配置、绘制方式四个方面对兰州传统建筑彩画进行了较为详细客观的分析,同时,与宋、清官式彩画作进行了比较研究。第三章在前文彩画基本制式研究的基础上,从表达方式与表现形式两方面对彩画隐深的文化内涵进行剖析。第三部分,包含第四、第五两章,是对主体的实践研究。第四章对技艺特征的研究以匠师访谈与实践跟踪为主干,结合文献,从匠师谱系、工具与原料、工序、技艺等方面初步厘清了兰州地区油作、彩画作的技术特征。第五章对于保护、传承与发展模式的探讨则主要通过文献分析与相关彩画工作的实践,试图化解延续地域性传统文化基因与城市一体化之间的矛盾,为当前的建筑彩画相关工作提供参考依据。
王晓珍[5]（2017）在《“旋子”纹样在河湟地区的流变》文中研究指明"旋子"纹样是明清官式建筑彩画的典型纹样,它自身经历了长久的演变而形成了规范程式的样式;"缠枝"纹样是在藏式建筑彩画中常见的装饰纹样,二者在河湟地区的建筑上体现出从相互并行到相互融合的生态式变化,为地方式彩画的典型纹样之一。这种彩画纹样的流变形态在民族文化交流中具有图像的证据意义,从而反映着藏汉文化交流的长远历程与交流趋势。
童娜娜[6]（2017）在《潮汕寺庙建筑装饰艺术研究》文中研究表明装饰蕴含匠艺思想。建筑装饰内涵与文化心理相对应,体现文化的多元性,并受自然环境、生产生活和社会文化环境的共同影响。潮汕地区因其独特的地理位置和自然环境,孕育了特色鲜明的地域文化及建筑艺术,其中最为突出的是寺庙建筑装饰艺术,其蕴含大量地方历史、地理、人文景观、传统宗教、社会文化风俗等一系列地域文化特征。近年来对潮汕建筑的研究越来越多,但多数关注建筑的形式和结构,而对技艺、装饰题材、文化内涵及影响的研究较少。本课题希望从装饰艺术角度对潮汕寺庙建筑进行研究,使传统装饰文化在当代焕发新的魅力。本研究对于深刻认识潮汕地区寺庙建筑的自然地理环境、社会历史背景、民俗文化底蕴、传统建筑技艺、装饰风格特色等提供了真实、客观、翔实的资料。具体研究中,以揭示潮汕寺庙建筑装饰艺术价值和传承文化遗产为目的,综合运用建筑学、民俗学和图像学等理论及方法,通过检索相关文献、实地拍摄采集、走访民间工匠艺人等研究手段,概括潮汕寺庙建筑装饰艺术的功能性、文化性、地域性等特点;综述潮汕寺庙建筑装饰的生存环境;探讨自然、社会、历史、文化、观念精神等对潮汕寺庙建筑装饰的影响;从建筑部位、工艺技法、装饰题材与装饰意义等方面分类研究潮汕寺庙建筑装饰特色与个性;总结潮汕寺庙建筑装饰保存状况并提出传承建议。
曹明璐[7]（2017）在《故宫养心殿区域建筑彩画年代考证研究》文中研究说明中国古代建筑彩画属于木构建筑技术体系的重要组成部分,是古代木构建筑上的重要附属艺术品,具备独特的历史价值与美学价值。彩画作为古建筑上一种重要的装饰艺术,蕴含了丰富的历史信息,体现了古建筑在历史上不同时代中的审美取向、思想观念、生活方式和文化艺术等特征,是我国重要的非物质文化遗产。2015年,故宫博物院启动了“养心殿研究性保护项目”,它是故宫博物院目前正在进行的最大规模文物保护工程。这一工程中建筑彩画研究的目标是把养心殿彩画保护修缮项目做成中国官式古建筑油饰彩画修缮的典范,而对建筑彩画绘制年代进行判断是彩画保护修缮工作中极其重要的一个环节,有助于制定合理的、符合实际的彩画修缮保护方案,促进彩画遗迹文化的保护与传承。本研究是养心殿彩画保护研究项目的部分研究成果。文章主要基于对养心殿区域建筑彩画实物详细勘查测绘的基础上,综合运用历史考古学方法、类型学方法与对比分析法等多种研究方法,对建筑彩画的构图、纹饰、工艺、颜料等方面的时代特征进行分析考证,从而推测出建筑彩画遗迹的绘制年代。笔者通过对养心殿区域12座建筑彩画实物的现场调研,详细记录了建筑群中彩画的类型、分布与保存状况。再结合史籍文献中对养心殿区域建筑历史变迁与使用状况的相关记载,对建筑彩画遗迹的形制、工艺特征的演变规律进行分析,深入挖掘文物建筑的历史信息,藉此来进一步分析探讨养心殿区域现有建筑彩画的绘制年代。研究发现,养心殿区域建筑彩画历经明清两朝的变迁,彩画保留了不同种类、不同时间段的彩画遗迹。主要有和玺彩画、旋子彩画、混合体金线彩画这三种彩画类型,彩画年代跨越了明代、明末清初、清中期、清晚期与民国等五个历史时期,历史信息丰富,艺术气息浓厚。养心殿区域彩画遗迹年代跨度较大,类型较为丰富,是紫禁城彩画总体中的主要组成部分,这一庞大的彩画体系在紫禁城内是比较少见的,具有重要的研究价值。不同历史时期的建筑彩画遗迹反映了不同时期的营造技术与发展水平,是各个历史时期物质生产、生活方式和文化艺术的重要代表。此外,养心殿中建筑群混合体金线彩画的发现,体现了清代官式彩画的设计体系的活跃性,具有独特的艺术风格。
于志飞,王紫微[8]（2016）在《绣栭云楣赏彩画》文中提出中国古典木构建筑非常注重色彩的搭配,在琉璃砖瓦出现之前,其斑斓色彩全靠彩画得以实现。除装饰作用以外,彩画还有掩盖木材表面缺陷、防止木材遭受自然侵蚀之功用。同时,彩画也体现着传统社会的等级权威,成为古代建筑营造制度的重要构成之一。一朱菱流云有研究者根据江西清江县营盘里出土陶屋上表现的纹饰形象,认为建筑彩画肇始于新石器时期(参蒋广全《中国传统建筑彩画讲座》,《古建园林技
姚傲雪[9]（2015）在《明清时期建筑梁枋旋子彩画艺术符号研究》文中提出"旋子彩画",是中国传统的木构建筑彩画之一,其形成和发展艺术历史悠久,积淀深厚。它的造型最初起源于对自然万物形态的抽象,进而演变为对传统纹样的提炼,意蕴起源于人们对吉庆祥瑞的期盼。它是古代人民装饰居住环境的重要手段之一,也是构成中国建筑东方特色的表征。通过对历史资料和文献查阅,从"旋子彩画"演变的发展过程和艺术载体表现中总结其演进规律,发现明清时期的"旋子彩画"艺术特征明显有异于其他历史时期,等级尤为森严,纹饰变化丰富多变。从艺术语言符号学的研究角度出发,对明清时期建筑梁枋"旋子彩画"的外部视觉表现——"组合"、"等级"和"色彩"等进行了深入细致的分析,发现其元素组合的灵活,样式等级的森严,设色的典雅,构图的规范化等特点。这些外在特征集中反映了明清时期建筑梁枋"旋子彩画"这一艺术符号的美学特征——疏密有致的构图美、典雅和谐的色彩美和神形兼备的意境美;然后揭示出明清时期建筑梁枋"旋子彩画"艺术符号的文化内涵——即等级森严的"礼"文化的熏陶、天人合一的"道"文化的延伸和祈福求祥的"佛"文化的深化。明清时期建筑梁枋"旋子彩画"这一艺术符号来源于对自然素材的抽象,成为人们趋吉避凶、追求祥瑞的装饰象征,而其所蕴含的严格的等级礼制文化,使得其成为代表古人身份地位和吉意的有力符号。最后,结合现代设计的发展趋势,总结出明清时期建筑梁枋旋子彩画其装饰纹饰在现代艺术设计中的应用规律,从中提炼出旋子彩画丰富的传统设计艺术符号语言,并探索这种艺术符号化过程对现代视觉传达设计的启示。
陈磊[10]（2013）在《河南明清时期建筑彩画研究》文中进行了进一步梳理彩画是中国古代建筑的重要组成部分。河南明清时期木构建筑彩画分布地域广泛，在23处建筑群、60多做单体建筑中存留。明代所见不多，但清代遗存较多，在佛教、道教、文庙、伊斯兰教建筑中均有发现，个别民居、陵墓建筑中也有保留。河南明清时期建筑彩画题材广泛，内涵丰富，是研究中国古达建筑彩画，尤其是中原地区地方建筑彩画的重要资料。论文首先按建筑性质对河南明清时期建筑彩画进行了详细描述，在此基础上，对彩画的内容与建筑性质的关系，彩画结构与建筑构件的联系，以及建筑彩画的比例、时代特点、艺术特色等问题进行了阐释。同时，与官式彩画和山西地区、江南地区的建筑彩画进行了比较研究，以找出河南明清时期建筑彩画的独特之处，及其与这些彩画的交融与联系。河南明清时期建筑彩画可分作四个时期，即明代，清代早、中、晚期，不同时期在构图、比例、主要做法等方面都表现出了一定的时代特点。同时作为中国古代建筑彩画的重要组成部分，河南明清时期建筑彩画也反映出了一些中国古代建筑彩画所共同表现的文化风俗和观念。
二、明清彩画中“旋子”图案的起源及演变刍议（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、明清彩画中“旋子”图案的起源及演变刍议（论文提纲范文）
（1）浅析旋子彩画中的燕尾卡池子纹饰（论文提纲范文）
| 1. 概述 |
| 2. 纹饰题材 |
| 2.1 燕尾 |
| 2.1.1 花心 |
| (1）栀花类花心 |
| (2）如意类花心 |
| (3）四出旋瓣类花心 |
| (4）凤翅瓣类花心 |
| (5）喜旋类花心 |
| (6）十字别类花心 |
| 2.1.2 半拉瓢与半旋花 |
| (1）半拉瓢 |
| (2）半旋花 |
| 2.2 池子 |
| 3. 设置 |
| 3.1 平板枋 |
| 3.2 垫板、由额垫板 |
| (1）单数池子 |
| (2）双数池子 |
| 4. 半拉瓢卡池子的阶段性特征 |
| 4.1 纹饰 |
| 4.1.1 花心 |
| 4.1.2 夔龙 |
| 4.2 工艺 |
| 4.3 色彩 |
| 5. 与早期彩画的渊源 |
| 6. 结语 |
| 图片来源 |
（2）故宫博物院建筑彩画办公文具衍生品设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 官式建筑彩画研究现状 |
| 1.2.2 衍生产品设计研究现状 |
| 1.2.3 办公文具类产品设计研究现状 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 技术路线 |
| 第二章 故宫博物院建筑彩画调研与分析 |
| 2.1 故宫博物院彩画类型 |
| 2.1.1 建筑彩画的起源与发展 |
| 2.1.2 旋子彩画 |
| 2.1.3 和玺彩画 |
| 2.1.4 苏式彩画 |
| 2.2 故宫博物院彩画造型特征 |
| 2.2.1 故宫博物院彩画的纹饰特征 |
| 2.2.2 故宫博物院彩画的表现方法 |
| 2.3 故宫博物院建筑彩画色彩特征 |
| 2.3.1 故宫博物院建筑彩画的色彩类型 |
| 2.3.2 故宫博物院建筑彩画的配色原则 |
| 2.4 故宫博物院彩画的文化内涵 |
| 2.4.1 象征等级 |
| 2.4.2 寓意吉祥 |
| 第三章 故宫博物院建筑彩画衍生产品设计分析 |
| 3.1 故宫博物院衍生产品市场现状分析 |
| 3.1.1 故宫博物院衍生产品发展路线分析 |
| 3.1.2 故宫博物院衍生产品现有品牌分析 |
| 3.1.3 市场同类产品分析 |
| 3.2 故宫博物院衍生产品设计SWOT分析 |
| 3.2.1 内部竞争环境分析(优势与劣势) |
| 3.2.2 外部竞争环境分析(威胁与机会) |
| 3.3 目标用户需求分析 |
| 3.3.1 目标人群分类 |
| 3.3.2 目标用户显性需求分析 |
| 3.3.3 目标用户隐性需求分析 |
| 3.4 故宫博物院建筑彩画办公文具衍生品设计原则分析 |
| 3.4.1 创新性 |
| 3.4.2 内涵性 |
| 3.4.3 传播性 |
| 第四章 故宫博物院建筑彩画衍生产品设计研究 |
| 4.1 故宫博物院建筑彩画衍生产品设计思路分析 |
| 4.1.1 彩画元素提取 |
| 4.1.2 传统文房文化元素结合 |
| 4.1.3 元素打散重构 |
| 4.1.4 产品功能设定 |
| 4.2 故宫博物院建筑彩画元素提取研究 |
| 4.2.1 枋心元素提取研究 |
| 4.2.2 找头元素提取研究 |
| 4.2.3 盒子元素提取研究 |
| 4.2.4 椽柁头彩画元素提取研究 |
| 4.2.5 彩画色彩元素提取研究 |
| 4.3 传统文房文化元素结合研究 |
| 4.3.1 笔的结合设计研究 |
| 4.3.2 笔筒、笔架结合设计研究 |
| 4.3.3 香薰炉结合设计研究 |
| 4.3.4 收纳盒结合设计研究 |
| 第五章 故宫博物院建筑彩画办公文具衍生产品设计实践 |
| 5.1 设计定位分析 |
| 5.2 办公文具衍生产品设计方案 |
| 5.2.1 造型设计方案 |
| 5.2.2 功能设计方案 |
| 5.2.3 色彩设计方案 |
| 5.2.4 尺寸细节设计方案 |
| 5.2.5 材质设计方案 |
| 5.3 产品延展性设计 |
| 5.3.1 高端产品系列 |
| 5.3.2 中端产品系列 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及取得的相关科研成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（3）国内传统建筑彩画研究现状分析（论文提纲范文）
| 1概述 |
| 2彩画研究的发展态势 |
| 2.1时间分布 |
| 2.2空间分布 |
| 2.2.1官式彩画 |
| 2.2.2地方彩画 |
| 3彩画研究的内容聚焦 |
| 3.1法式则例 |
| 3.2形制特征 |
| 3.3技术材料 |
| 3.4文化源流 |
| 4结论 |
（4）兰州地区传统建筑彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 应用价值 |
| 1.3 研究历史与现状 |
| 1.3.1 国内相关研究 |
| 1.3.2 国外相关研究 |
| 1.4 研究范畴 |
| 1.4.1 区域范围 |
| 1.4.2 研究对象 |
| 1.5 研究方法与研究路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究路线 |
| 第2章 兰州地区传统建筑彩画的艺术特征 |
| 2.1 传统建筑彩画概述 |
| 2.1.1 中国传统建筑彩画发展沿革 |
| 2.1.2 兰州地区传统建筑彩画流变 |
| 2.1.3 兰州地区传统建筑彩画类型 |
| 2.2 传统建筑彩画类型分析 |
| 2.2.1 白塔山建筑群 |
| 2.2.2 五泉山建筑群 |
| 2.2.4 甘肃举院 |
| 2.2.5 周家祠堂 |
| 2.3 传统建筑彩画特征分析 |
| 2.3.1 比例构图 |
| 2.3.2 纹饰图案 |
| 2.3.3 色彩配置 |
| 2.3.4 绘制方式 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 兰州地区传统建筑彩画的文化内涵 |
| 3.1 文化内涵的表达方式 |
| 3.1.1 文字的直抒 |
| 3.1.2 图案的隐喻 |
| 3.1.3 典故的教化 |
| 3.2 文化内涵的主要体现 |
| 3.2.1 伦理观念 |
| 3.2.2 宗教观念 |
| 3.2.3 民俗观念 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 兰州传统建筑彩画的技艺特征 |
| 4.1 匠师谱系 |
| 4.2 油作 |
| 4.2.1 工具与原料 |
| 4.2.2 木表面处理 |
| 4.2.3 地仗工艺 |
| 4.2.4 油皮工艺 |
| 4.3 彩画作 |
| 4.3.1 工具与原料 |
| 4.3.2 谱子工艺 |
| 4.3.3 装色工艺 |
| 4.3.4 沥粉贴金工艺 |
| 4.3.5 查缺找补 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 兰州地区传统建筑彩画的保护传承与相关实践 |
| 5.1 可持续发展模式 |
| 5.1.1 彩画保护修复相关理念 |
| 5.1.2 彩画保护修复的科学化 |
| 5.1.3 可持续文化发展 |
| 5.2 国家艺术基金《传统建筑彩画艺术传承与创新人才培养》培训 |
| 5.2.1 项目简介 |
| 5.2.2 培训内容 |
| 5.2.3 成果展示 |
| 5.3 传统建筑彩画教学实体模型实践 |
| 5.3.1 实践概况 |
| 5.3.2 实践内容 |
| 5.3.3 成果展示 |
| 5.4 白塔山金山寺彩画项目工程实践 |
| 5.4.1 项目工程简介 |
| 5.4.2 项目工程实践 |
| 5.4.3 项目工程展示 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
（5）“旋子”纹样在河湟地区的流变（论文提纲范文）
| 一、图像形态的源流 |
| 二、图像形态的变化 |
| 三、图像变化的趋势 |
| 1. 单体旋花 |
| 2. 旋花找头 |
| 四、结语 |
（6）潮汕寺庙建筑装饰艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状与水平 |
| 1.3.1 国内研究现状及水平 |
| 1.3.2 海外研究成果 |
| 1.4 研究对象与范畴 |
| 1.4.1 “潮汕地区”的界定 |
| 1.4.2 “寺庙”的定义 |
| 1.4.3 “装饰”和“建筑装饰”的内涵 |
| 1.5 研究对象与内容 |
| 1.6 研究方法 |
| 第二章 潮汕寺庙建筑及其装饰的环境 |
| 2.1 自然条件 |
| 2.1.1 区域位置 |
| 2.1.2 气候条件 |
| 2.1.3 地形地貌 |
| 2.1.4 建筑材料 |
| 2.2 社会背景 |
| 2.2.1 社会历史状况 |
| 2.2.2 政治经济环境 |
| 2.3 人文环境 |
| 2.3.1 宗教信仰 |
| 2.3.2 地域民俗艺术 |
| 第三章 潮汕寺庙建筑构件的装饰 |
| 3.1 “上分”屋顶的装饰 |
| 3.1.1 屋顶形式 |
| 3.1.2 屋脊装饰 |
| 3.1.3 瓦当与滴水装饰 |
| 3.1.4 悬鱼装饰 |
| 3.1.5 看牌装饰 |
| 3.2 “中分”墙面的装饰 |
| 3.2.1 筑墙方式 |
| 3.2.2 墙面装饰 |
| 3.2.3 照壁装饰 |
| 3.3 “下分”石基的装饰 |
| 3.3.1 台基 |
| 3.3.2 柱础 |
| 3.4 大木作装饰 |
| 3.4.1 柱子装饰 |
| 3.4.2 梁枋装饰 |
| 3.4.3 柁墩装饰 |
| 3.4.4 斗栱装饰 |
| 3.4.5 楹木载装饰 |
| 3.4.6 水束和坯块装饰 |
| 3.4.7 雀替装饰 |
| 3.5 门窗的装饰 |
| 3.5.1 门装饰 |
| 3.5.2 龟曲脚装饰 |
| 3.5.3 石鼓装饰 |
| 3.5.4 窗装饰 |
| 3.6 地面装饰 |
| 第四章 潮汕寺庙建筑装饰的工艺技法 |
| 4.1 木雕 |
| 4.1.1 潮汕木雕的工艺发展 |
| 4.1.2 潮汕木雕工艺技法 |
| 4.2 石雕 |
| 4.2.1 建筑石雕的工艺发展 |
| 4.2.2 潮汕石雕工艺技法 |
| 4.3 嵌瓷 |
| 4.3.1 嵌瓷的历史演变 |
| 4.3.2 嵌瓷的工艺技法 |
| 4.4 彩画 |
| 4.4.1 潮汕彩画的发展概况 |
| 4.4.2 潮汕彩画常用构图名词解释 |
| 4.4.3 彩画工艺技法 |
| 4.5 灰塑 |
| 第五章 潮汕寺庙建筑的装饰题材 |
| 5.1 祥禽瑞兽类装饰 |
| 5.1.1 龙 |
| 5.1.2 凤 |
| 5.1.3 麒麟 |
| 5.1.4 犭贪 |
| 5.1.5 狮子 |
| 5.1.6 虎 |
| 5.1.7 象 |
| 5.1.8 鹿 |
| 5.1.9 鹤 |
| 5.1.10 蝙蝠 |
| 5.1.11 生肖动物 |
| 5.2 花鸟鱼蟹类装饰 |
| 5.2.1 花鸟 |
| 5.2.2 鱼蟹 |
| 5.3 植物果实类装饰 |
| 5.3.1 “岁寒三友” |
| 5.3.2 果实 |
| 5.4 宝物器物类装饰 |
| 5.4.1 宝瓶 |
| 5.4.2 火珠 |
| 5.4.3 暗八仙 |
| 5.4.4 八吉祥 |
| 5.4.5 文房四宝 |
| 5.4.6 如意 |
| 5.4.7 博古图案 |
| 5.5 人物故事类装饰 |
| 5.5.1 福禄寿三星 |
| 5.5.2 八仙 |
| 5.5.3 仙女 |
| 5.5.4 人物故事 |
| 5.6 几何图案类装饰 |
| 5.6.1 回纹 |
| 5.6.2 “卍”字纹 |
| 5.6.3 云纹 |
| 5.6.4 缠枝纹 |
| 5.6.5 古钱套 |
| 5.6.6 锦纹类 |
| 5.7 其他 |
| 5.7.1 对联 |
| 5.7.2 匾额 |
| 5.7.3 碑记 |
| 第六章 潮汕寺庙建筑装饰的保护和传承 |
| 6.1 生存现状与保护 |
| 6.2 建筑的传承与发展 |
| 6.3 建筑装饰对现代设计的启示 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读研究生期间所发论文 |
| 致谢 |
（7）故宫养心殿区域建筑彩画年代考证研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外相关研究概况 |
| 1.3.1 国内相关研究概况 |
| 1.3.2 国外相关研究概况 |
| 1.4 研究范围和方法 |
| 1.4.1 研究范围 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 养心殿区域历史沿革 |
| 2.1 养心殿建筑群营建沿革 |
| 2.2 养心殿建筑群使用情况 |
| 2.2.1 明代养心殿建筑群使用情况 |
| 2.2.2 清代养心殿建筑群使用情况 |
| 2.3 养心殿区域建筑彩画修缮历史 |
| 2.3.1 清中期油画工程 |
| 2.3.2 清晚期油画工程 |
| 2.3.3 民国及建国后油画工程 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 养心殿区域建筑彩画现状调查 |
| 3.1 养心殿区域建筑彩画类型 |
| 3.1.1 和玺彩画 |
| 3.1.2 旋子彩画 |
| 3.1.3 混合体金线彩画 |
| 3.2 养心殿区域建筑彩画遗迹分布 |
| 3.3 养心殿区域建筑彩画保存现状 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 养心殿区域建筑彩画绘制年代讨论 |
| 4.1 古建筑彩画断代研究概况 |
| 4.1.1 彩画断代的研究内容 |
| 4.1.2 彩画断代的研究方法 |
| 4.2 养心殿区域建筑彩画遗迹分析断代研究 |
| 4.2.1 明代中晚期彩画 |
| 4.2.2 明末清初彩画遗迹 |
| 4.2.3 清中期彩画遗迹 |
| 4.2.4 清晚期彩画遗迹 |
| 4.2.5 民国时期彩画遗迹 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 养心殿建筑群彩画价值评估 |
| 5.1 养心殿建筑群的历史地位 |
| 5.2 养心殿建筑群彩画的价值分析 |
| 5.2.1 历史价值 |
| 5.2.2 艺术价值 |
| 5.2.3 科学价值 |
| 5.2.4 社会价值 |
| 5.2.5 文化价值 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）绣栭云楣赏彩画（论文提纲范文）
| 一朱菱流云 |
| 二大秦之草 |
| 三莲华宝相 |
| 四五彩青绿 |
（9）明清时期建筑梁枋旋子彩画艺术符号研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 前言 |
| 1.2 概述 |
| 1.2.1 研究背景和现状 |
| 1.2.2 研究意义和方法 |
| 1.2.3 研究思路和内容 |
| 1.2.4 研究重点、难点和创新点 |
| 1.2.5 论文各部分简述 |
| 第二章 明清时期建筑梁枋旋子彩画的溯源与发展 |
| 2.1 何谓"旋子彩画" |
| 2.2 旋子彩画"旋子"图案溯源 |
| 2.2.1 源于对自然万物的抽象 |
| 2.2.2 源于对传统纹样的提炼 |
| 2.3 旋子彩画的发展 |
| 2.3.0 元代旋子彩画的萌芽期 |
| 2.3.1 明代旋子彩画的发展期 |
| 2.3.2 清代旋子彩画的成熟期 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 明清时期旋子彩画的艺术载体表现与演进特征 |
| 3.1 明清时期旋子彩画在建筑上的艺术符号载体表现 |
| 3.1.1 瓦当 |
| 3.1.2 石雕牌坊 |
| 3.1.3 木建牌楼 |
| 3.1.4 建筑梁枋 |
| 3.2 明清时期旋子彩画的演进特征 |
| 3.2.1 明清时期民式旋子彩画的演进特征 |
| 3.2.2 明清时期官式旋子彩画的演进特征 |
| 3.3 小结 |
| 第四章 明清时期旋子彩画的艺术符号形式语言分析 |
| 4.1 明清时期旋子彩画的组合结构分析 |
| 4.2 明清时期旋子彩画的等级特征分析 |
| 4.3 明清时期旋子彩画的纹饰造型分析 |
| 4.3.1 龙纹 |
| 4.3.2 凤纹 |
| 4.3.3 龙锦纹 |
| 4.4 明清时期旋子彩画视觉色彩分析 |
| 4.4.1 朴素典雅的青蓝 |
| 4.4.2 生命之源的碧绿 |
| 4.4.3 皇权至上的黄色 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 明清时期旋子彩画艺术符号的美学特征和文化内涵 |
| 5.1 符号美学特征分析 |
| 5.1.1 疏密有致的构图美 |
| 5.1.2 淡雅和谐的色彩美 |
| 5.1.3 神形兼备的意境美 |
| 5.2 符号文化内涵分析 |
| 5.2.1 等级森严的"礼"文化 |
| 5.2.2 天人合一的"道"文化 |
| 5.2.3 祈福求祥的"佛"文化 |
| 5.3 小结 |
| 第六章 明清旋子彩画的符号化过程及在视觉传达设计中的应用 |
| 6.1 明清时期旋子彩画符号化过程对视觉传达设计的启示 |
| 6.1.1 自然题材的抽象 |
| 6.1.2 吉祥之意的追求 |
| 6.1.3 意形结合的神韵 |
| 6.2 明清时期旋子彩画在视觉传达设计中的应用与前景 |
| 6.2.1 模仿与借鉴 |
| 6.2.2 提炼与创新 |
| 6.2.3 应用与展望 |
| 6.3 小结 |
| 第七章 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
| 致谢 |
（10）河南明清时期建筑彩画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.2.1 时间范围 |
| 1.2.2 区域范围 |
| 1.2.3 研究对象 |
| 1.2.4 讨论内容 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 对宋《营造法式》彩画作的研究 |
| 1.4.2 对明清时期官式彩画的研究 |
| 1.4.2.1 彩画技术方面 |
| 1.4.2.2 理论实践结合方面 |
| 1.4.2.3 彩画历史、图案及分析断代方面 |
| 1.4.2.4 古建筑遗存彩画的保护修复 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 结构安排 |
| 第2章 彩画概貌 |
| 2.1 佛教建筑 |
| 2.1.1 初祖庵 |
| 2.1.2 汝州风穴寺 |
| 2.1.3 温县慈胜寺 |
| 2.1.4 会善寺 |
| 2.1.5 北勋石佛寺 |
| 2.1.6 大明寺 |
| 2.2 道教建筑 |
| 2.2.1 武陟嘉应观 |
| 2.2.2 登封城隍庙 |
| 2.2.3 济源阳台宫 |
| 2.2.4 二仙庙 |
| 2.2.5 社旗火神庙 |
| 2.3 伊斯兰教建筑 |
| 2.3.1 沁阳北大寺 |
| 2.3.2 朱仙镇清真寺 |
| 2.4 文庙建筑 |
| 2.5 会馆建筑 |
| 2.5.1 洛阳山陕会馆 |
| 2.5.2 周口关帝庙 |
| 2.5.3 社旗山陕会馆 |
| 2.5.4 朱仙镇关帝庙 |
| 2.5.5 辉县山西会馆 |
| 2.5.6 禹州怀帮会馆 |
| 2.5.7 十三帮会馆 |
| 2.6 民居建筑 |
| 2.7 陵墓建筑 |
| 第3章 彩画特征 |
| 3.1 基本特征研究 |
| 3.1.1 纹饰结构 |
| 3.1.1.1 明代 |
| 3.1.1.2 清早期 |
| 3.1.1.3 清中期 |
| 3.1.1.4 清晚期 |
| 3.1.1.5 清末民国 |
| 3.1.2 色彩构成 |
| 3.1.3 比例关系 |
| 3.2 方心及旋花造型 |
| 3.2.1 方心头轮廓造型与演变 |
| 3.2.2 方心纹饰变化 |
| 3.2.3 旋花的造型与演变 |
| 3.3 彩画内容与建筑性质的关系 |
| 3.3.1 佛教建筑 |
| 3.3.2 道教建筑 |
| 3.3.3 会馆建筑 |
| 3.3.4 伊斯兰建筑 |
| 3.3.5 民居建筑 |
| 3.4 河南明清时期建筑彩画的艺术特色 |
| 第4章 营造技术 |
| 4.1 工具与原料 |
| 4.1.1 工具 |
| 4.1.2 材料 |
| 4.2 衬地做法与材料 |
| 4.2.1 衬地的分类与做法 |
| 4.2.2 胶矾水的配制 |
| 4.2.3 沥粉材料 |
| 4.2.4 金箔 |
| 4.2.5 金胶油 |
| 4.2.6 颜料调制 |
| 4.3 工艺程序 |
| 4.3.1 打底子 |
| 4.3.2 衬地 |
| 4.3.3 打谱子或起画稿 |
| 4.3.4 沥粉、焊线或悬塑、粘塑、贴塑 |
| 4.3.5 刷色 |
| 4.3.6 包胶或打金胶 |
| 4.3.7 打金胶、贴金 |
| 4.3.8 拉白、压黑、描金 |
| 4.3.9 找补 |
| 4.3.10 罩胶矾水 |
| 第5章 比较研究 |
| 5.1 与明清时期官式彩画的对比研究 |
| 5.1.1 明代 |
| 5.1.2 清代 |
| 5.2 与河南周边地区明清彩画的对比研究 |
| 5.3 与江南地区明清彩画的对比研究 |
| 第6章 河南明清时期建筑彩画的文化因素分析 |
| 6.1 “礼”的观念 |
| 6.2 吉庆祥瑞的象征 |
| 6.3 品格情操的象征 |
| 6.4 多子多孙的向往 |
| 6.5 文学艺术 |
| 6.6 商业因素 |
| 6.7 宗教因素 |
| 第7章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 方心头形式 |
| 附录B 盒子（聚锦）形式 |
| 附录C 旋花形式 |
| 附录D 方心图案 |
| 附录E 池子类型及纹饰 |
| 附录F 不同形式工艺做法 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
四、明清彩画中“旋子”图案的起源及演变刍议（论文参考文献）
- [1]浅析旋子彩画中的燕尾卡池子纹饰[J]. 曹振伟. 古建园林技术, 2020(05)
- [2]故宫博物院建筑彩画办公文具衍生品设计研究[D]. 戎镓咪. 上海工程技术大学, 2020(05)
- [3]国内传统建筑彩画研究现状分析[J]. 孟祥武,张敬桢,卞聪. 古建园林技术, 2019(04)
- [4]兰州地区传统建筑彩画艺术研究[D]. 张敬桢. 兰州理工大学, 2019(08)
- [5]“旋子”纹样在河湟地区的流变[J]. 王晓珍. 西安建筑科技大学学报(社会科学版), 2017(04)
- [6]潮汕寺庙建筑装饰艺术研究[D]. 童娜娜. 湖南工业大学, 2017(02)
- [7]故宫养心殿区域建筑彩画年代考证研究[D]. 曹明璐. 北京建筑大学, 2017(02)
- [8]绣栭云楣赏彩画[J]. 于志飞,王紫微. 文史知识, 2016(08)
- [9]明清时期建筑梁枋旋子彩画艺术符号研究[D]. 姚傲雪. 湖南工业大学, 2015(07)
- [10]河南明清时期建筑彩画研究[D]. 陈磊. 清华大学, 2013(07)