解散的“父亲”

一、被消解了的“父亲”（论文文献综述）

孔俐颖^[1]（2021）在《文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究》文中提出维克多·奥列格维奇·佩列文是当代最受欢迎的俄罗斯作家之一,俄罗斯后现代主义作家的代表人物,也是20世纪60年代出生的俄罗斯青年作家中最着名、最神秘和最有争议的一位。他的作品被翻译成多国文字。西方学者常常将他与海明威、卡夫卡等大文豪相提并论。中国学者将其比作当代着名作家王朔和莫言。还有学者认为佩列文和日本作家村上春树十分类似,二人皆成功填平了严肃文学和大众文学之间的鸿沟。佩列文在作品中体现了睿智的思想和哲学思辨能力,在这一点上甚至有评论家将其与陀思妥耶夫斯基相提并论。不同于一些后现代主义作家对苏维埃神话和俄罗斯传统的狂热解构,佩列文在内容上忠实地继承了关照现实的文学传统。我们认为,佩列文在创作中延续了俄罗斯文学史上的“西方派”与“斯拉夫派”关于东西方问题的论争。他擅于精准把握时代脉搏,透过荒诞的故事揭示深刻的哲理。苏联解体后人们的幻灭感和迷惘感、大众传媒对人们思想的控制,西方商品、科技、语言与文化对俄罗斯的渗透、俄罗斯在东西方间的踟蹰均被他展现得淋漓尽致。面对当代俄罗斯人在文化归属上的西方化倾向,佩列文以东方文化抵抗资本主义全球化的浪潮和转型时期俄罗斯人的心理迷茫,并在后现代主义语境之下将历史、现实和人的存在本质均指向虚空,旨在放下对民族定位的执念,号召俄罗斯人以精神自由的姿态踏入新的历史道路。在本论文中,我们以洛特曼的文化符号学思想为着眼点,对俄罗斯、东方与西方的文化符号域特点进行了梳理,将佩列文笔下的东西方问题转换为洛特曼文化符号学视域下的西方文化符号域和东方文化符号域,以探究不同文化符号域之间交流碰撞所产生的意义。我们在洛特曼文化符号学基础之上结合鲍德里亚的“符号消费”思想、“拟像”论和“内爆”论,霍米·巴巴的“模仿说”和“中间地带”思想、德勒兹的“游牧空间”说等西方后现代主义理论及日本“空无”思想、中国禅宗的“空观”和道家的“无为”思想等东方哲学理论对佩列文小说中的西方文化符号域、东方文化符号域、小说人物在符号域边界地带的求索及佩列文小说中东西方问题的思想意蕴和审美效果进行了深入系统的文本分析。论文由绪论、正文五章和结语三大部分组成。绪论部分我们简述了俄罗斯文学史上东西方问题的缘起,综述了俄罗斯、国内与西方学界对佩列文小说东西方问题的研究现状,并在此基础之上提出了本论文研究的意义、写作思路、研究方法及创新点和难点。在第一章“洛特曼文化符号学视域与佩列文作品的东西方问题”中,我们对洛特曼的文化符号学理论进行了总结与梳理,并对“二元对立”“符号域”等概念进行重点论述,总结出东方文化符号域与西方文化符号域的特征,并以佩列文的系列作品加以比照,分析将文化符号学理论运用于佩列文小说东西方问题研究的合理性与可行性;在第二章“佩列文小说中的西方文化符号域”中,我们结合了鲍德里亚的“符号消费”思想、霍米巴巴的模仿说等相关理论从“资本主义全球化浪潮下的俄式消费社会”“令人神往的俄式民主社会”和“人工智能打造的虚拟未来”三个层面来探究佩列文小说中的西方文化符号域,揭示苏联解体后西方的文化、商品、政治、科技席卷俄罗斯社会的图景;在第三章“佩列文小说中的东方文化符号域”中,我们采用了中国禅宗思想、道家思想、日本“空无”思想等相关学说从“日本实用主义和空无思想打造的理想之境”“中国禅宗的虚空之境”和“中国道家的无为之境”三个层面来探究佩列文小说中的东方文化符号域,分析作者如何以东方文化来抵抗资本主义全球化浪潮并揭示俄罗斯社会的“智慧转型”的东方转向;在第四章“边界地带的求索”中,我们结合身份理论及德勒兹的游牧空间理论,从“身份的焦虑”“无望的恋情”“游牧空间下的逃逸”三个方面分析边界地带人的求索,揭示苏联解体后,面临不同模式在人的心理层面的激烈碰撞与冲击,人的心灵形成的巨大“虚空”;在第五章“佩列文小说东西方问题的思想意蕴和审美效果”中,我们主要从“虚空:东西方问题的解决方案”和“多元文化共生的美学图景”两个层面进行阐释,揭示了佩列文立足“虚空”思维对俄罗斯的东西方历史地理意义进行消解,并构建了一个东西方及多种文化和谐共生的美学图景的过程。通过对洛特曼文化符号学视域下佩列文小说东西方问题的特点、思想内涵和建构艺术的研究,我们发现佩列文以后现代主义的荒诞和文字游戏为面具,充满对生命本源的执着,对人性的诘问,对物欲横流的时代和虚拟世界的担忧,以及对俄罗斯未来发展道路的紧张思索,至此,一个忧国忧民的作家形象跃然纸上。

尤达^[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中认为美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

杜玉洁^[3]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中研究说明“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。

段晓光^[4]（2021）在《张作骥导演作品中的身体与空间表达》文中研究表明张作骥是台湾“新电影”时期初现影视界,“后新电影”时期大放异彩的重要的带有作者特质的电影导演之一,在他的电影作品中,继承了台湾“新电影”时期的美学特征与风格,但又在此基础上延伸出了自己的“魔幻”现实主义风格。在影视艺术中,对身体的体现更直观,可以解读出更为丰富的文化内涵。影视作品中的女性往往作为“被看”的商品,在张导的作品中这一点被消解了,肉体消费的转向体现着时代对于男女性的关注视角。精神驱动下的躯体和身份内容,也都可在张导的作品中给予诠释,尤其是他在作品中经常安置些许身体/生理或精神/心理不健全的人物,这是现实社会的缩影。中国台湾是一个多元文化混杂的地区,关于身份认同的痕迹也在他的作品中凸显,更何况他自己就是一个外省二代。身体在空间中活动,空间在影视作品中被映射,二者本身就存在关联性。张作骥导演对于底层人物家庭空间的表现是较为固定的,表现出家庭空间的规训给成员带来的压抑与沉闷的心境。对于带有淡淡的忧伤的诗意风格的台湾电影而言,舒缓的节奏与沉郁的氛围,自然少不了对自然空间的延展,不过自然空间在张导的镜头下被赋予了更多的含义。同时,张导对于地域的描写也是多元的,他不只将镜头关注台北的都市生活,更多的是为观者完善了影视中中国台湾的更整体的画卷。论文分为五章,第一章介绍本文的选题依据及其意义的相关内容;第二章阐述身体与空间的关联性及其两部分在张作骥导演作品中呈现的关联性;第三章从身体的角度,借鉴有关身体的理论,展开论述张作骥作品中身体表达的具体内容;第四章从空间的角度,借鉴有关空间的理论,展开论述张作骥作品中空间表达的具体内容;第五章即是在前面章节的基础之上,试图总结出身体与空间并置的意义,旨在为影视作品文本解读提供一个更完善的角度。

靳晓珂^[5]（2020）在《泛娱乐化视域下网络影视的艺术特征研究》文中提出目前,伴随着互联网技术的飞速发展,我们已经已经进入到了网络信息时代。我们的日常生活深受网络文化的影响,随着我们审美追求的日益提升,丰富多元的网络生活成了我们娱乐消遣的重要方式。网络影视作为新媒体技术与影视艺术相结合而产生的一种新兴艺术形式,因更加贴近受众的生活而备受欢迎。网络影视艺术与传统影视艺术存在着较大的差异性,网络影视在一定程度上继承了传统影视凭借影像叙事的表现方式,因浓厚的网络化特色形成了不同于以往任何艺术形式的独特魅力。它改变了传统影视的接受方式与接受心理,打破了时间与空间限制,具有明显的交互性特征。网络影视满足了网络受众主动参与的愿望与个性化的需求,丰富了人们的精神生活。网络影视凭借自身日益广泛的影响力以及蓬勃的发展态势成为网络文艺的重要组成部分,也逐渐成为网络文艺研究的焦点,具有一定的美学特征。同时,网络影视具有更加明显的后现代文化特征,是传统影视的反叛者与颠覆者。并且在消费文化的影响下,被包装成一种面对受众群体的消费符号进行消费。网络影视在叙事结构上也打破了传统的固定模式,是对经典的继承、反叛与创新,实现了宏大叙事向微小叙事的转变,呈现出碎片化、非线性与互动叙事的网络化叙事风格。因此通过对网络影视美学特征的阐释、文化内涵的透析以及叙事艺术的分析,是展开网络影视艺术特征研究的重要方面。任何新生的事物都有双面性,网络影视在迎合受众审美趣味的同时,呈现出泛娱乐化的传播倾向。我们在追寻网络影视艺术性的同时,也要重视网络影视的泛娱乐化传播倾向对社会文化造成的负面影响。作为社会文化的传播者,网络影视应该承担起相应的社会责任。如何在不失娱乐性的前提下展现网络影视独特的艺术魅力、发挥艺术渲染力、把握正确的文化方向是目前丞待解决的关键性问题。只有做到娱乐的适可而止,才能更有效的促进网络影视的长远发展。

黄倩^[6]（2020）在《颜歌小说的小镇叙事研究》文中研究说明颜歌作为一名“80后”的实力派作家,其创作却远跳出了其侪辈的窠臼。由于其知识分子家庭环境的影响,颜歌早期一直将主流严肃作家作为自我的目标,其在创作上具有一种强烈的自觉性和自主性,并始终秉持着强烈的文体意识和叙事上的先锋性。而在“平乐镇”系列小说中,这种先锋性体现为一种奇特的叙事策略,使得这些小镇系列小说创作充满了独特的叙事张力和丰富的可阐释性。作为特定的小说空间,颜歌笔下的小镇也为我们透视上世纪八九十年代的中国南方小镇,甚至整个中国都提供了一个微缩化的窗口。颜歌将个人体验过的生活及价值重塑写进小镇的日常生活,在小叙事中蕴藏着大野心,她写其所感受到的地域生活,以此来延伸中文,表达中国。颜歌笔下的“平乐镇”实际上是一个具体与抽象的复合体,而小镇“城乡结合部”的身份定位也是其对当下中国文化语境的指认,从而投射乡土中国在现代化进程中所呈现出的暧昧、复杂、含混的特征。颜歌另辟蹊径的方言书写,是其“中国”和“中文”意识的表达,也是其意图处理全球化深入背景下关于中国身份和中国形象建构的尝试。然而,颜歌在他国语言镜像中对于“中文性”的叙述,明显有着将“母语”（四川话）、“中文”本质化、神奇化的倾向,伴随着作家建构四川之于中国、中国之于世界的语言意识和身份认同的强烈意愿,从而使其方言实践开启了新一轮的话语建构。这则为我们提供了去探求作家主体精神结构的可能性,也让我们将目光投射到了这些处于城市边缘的小镇上,时代的迹变风云给它们打上的烙印,及全球化浪潮所带来的生存和精神的双向困境,都将这些生于斯、长于斯的作家镌刻进四川,乃至中国的发展轨迹中。本文主要讨论颜歌后期创作中的平乐镇系列叙事小说。本论首先在厘清“小镇”及“小镇叙事”的基础上,分析颜歌小镇创作的思想背景,对平乐镇的构建成因进行精神探源;进而从文本分析入手,探讨颜歌笔下平乐镇的艺术建构,分析其现实地域原型和文本社会空间,为小说提供叙事载体。其次分析小说先锋性和通俗性杂糅下的叙事策略及其后现代先锋特征,及日常书写下深层的叙事意蕴所表达的时代思考。最后讨论（平乐镇）小镇形象（符号）建构的意义,小镇的文化身份问题所引申的关于“中国身份”的危机,对小镇叙事的文化价值进行探询,分析颜歌对中国性杂交性建构的尝试,进而讨论在颜歌关于中国的书写中所流露出的精神品格和叙事“野心”。

贾宇琪^[7]（2020）在《论新世纪小说中理想青年的主体性建构》文中研究表明人的主体性的生成、建构和实现是一个充满矛盾和曲折的过程,在青年时期,人的主体性进入重要的生成、建构时期,由此青年也成为了文学作品里各类人物形象中最具活力,同时也最具矛盾性的一种。二十世纪中国文学中充满了青年人的身影,构建了一条青年形象的长廊。新世纪文学已走过二十年的历程,其中青年文学中的世俗青年、失败青年、虚无青年过剩,而理想青年寥寥,本文结合社会学、心理学相关知识,着眼于新世纪以来青年文学中理想青年形象的主体性建构,共分为引言、正文、结语三个部分:引言部分阐明了本文的选题意义、研究现状和研究思路及方法。正文部分共分为四章:第一章追溯了中国进入现代社会以来“青年”的发生,定义了“理想青年”的现代性内涵,总结了各个时期文学中青年形象的变迁,并概述了新世纪小说中青年形象的流变,总结了理想青年出现的主、客观原因;第二章是本文的核心部分,通过对有代表性文本的重点细读,梳理出新世纪小说中理想青年主体性建构的三大维度:自我确认、事业追求和情感选择;第三章从叙事模式、叙事伦理、叙事手段、叙事手法几方面分析了理想青年的叙事呈现;最后一章首先总结了新世纪小说中理想青年主体性建构外在方式和内在过程的独特性,进而阐述了新世纪小说中理想青年的时代价值和文学史意义,以及对当下青年文学局限和突破点的个人反思。结语部分对全文进行了概括综述。一时代有一时代之文学,一时代文学有一时代之青年形象,本文试图通过对当下青年文学中青年形象的分析、解读,来透视当代青年对世界和自我的理解,进而从中探寻其内在的精神脉动。

邱丹^[8]（2020）在《先锋小说对传统文学的反叛与继承》文中研究指明先锋文学是中国当代文学的重要景观,它是新时期语境下西方文化刺激与文学审美现代性诉求共同作用的结果。先锋小说通过对宏大话语与叙事成规的颠覆,创造了全新的小说观念、叙述手法及语言体验,为小说本体的回归创造了可能。这场带有审美哗变色彩的叙事美学变革,在中国文学发展史上,意义非凡。而传统文学资源作为先锋小说变革的重要参照体系,其脉流也会潜移默化地渗透在先锋叙事中,并参与着先锋话语的建构。可以说,先锋小说对传统文学不仅仅有反叛,同样包蕴着继承与转化。本论文以二十世纪八十年代以来先锋派作家的先锋小说为研究对象,结合中国先锋小说特质,阐明传统与传统文学相关理论,深入探究先锋小说对传统文学反叛与继承的艺术呈现,挖掘先锋与传统、反叛与继承之间的辩证关系,进一步探寻中国先锋小说对传统文学资源转化过程中存在的价值与不足。这也是新世纪对先锋小说的再思考,对先锋小说处理中西方文学资源关系的再思考,以期发掘共通性的学理性特征,为中国当代文学创作提供参考。首先,论文结合中西方的文化语境,阐释西方先锋派与中国先锋派的差异,并明确中国先锋派文学的发生、发展与特质。中国先锋派文学发生在文学断裂之后,经由了从舶来到消融本土的整合,作为带有现实焦虑的形式变革,它不像西方先锋派文学那样激进、深刻,更倾向于“文学本体论”意义上的文学变革。在中国先锋小说发展的浪潮中,“先锋”的释义也在发生变化。因此,对先锋作家与先锋小说进行整体剥离与指认,对于先锋小说相关问题的阐述与论证,至关重要。其次,先锋小说对传统文学的反叛与超越是通过对传统文学观念、主题话语、叙事策略等方面的多重变革实现的。由于“传统”本身的复杂性及其内部的变奏异调,就需要对“传统”“传统文学”“文学传统”等概念进行有力地阐释与辨析,并把握传统文学的主题、故事、形象及时间等叙述内容与叙事层面所呈现的美学特征,探寻文学与现实、作家与现实、文学内容与形式、文学社会功能等方面所体现的传统文学观念,为先锋小说对传统文学的反叛与继承做好铺垫。再次,先锋小说对传统文学的继承与转化,呈现了从不自觉借鉴到自觉汲取的发展线索。将先锋小说整体性作为考量时,不能忽略传统文学资源从“潜在”资源转向“显在”资源的原因,这是由传统文学本身、先锋文学本身、语境变革等多重因素共同作用的结果,这个过程也体现先锋作家在中西方文学资源转化过程中,对资源突围与认知方面所进行的调整与变化。正是由于传统文学中叙事传统在题材类型与叙事技艺上的精妙之处,抒情传统在情感抒发与诗词意象运用上的独到特色,才使得先锋小说对传统文学从叙述内容到叙事方略的继承与转化成为可能。另外,先锋小说对传统文学叙述内容与叙事方略等方面的择取与拓新,呈现了传统与现代、西方与本土融合的审美特点。先锋小说在反叛传统文学的过程中,对传统文学中一些经典的题材类型、文学母题、精湛的叙事手法还是有所保留、有所继承、有所转化。先锋小说呈现了对侠义公案、才子佳人、武侠江湖、历史家族等题材类型的吸纳与超越;对“命运”“神秘”“地域”等传统母题的延揽与新构;还呈现了对“故事套故事”“旧瓶新酒”“借笔墨拈出”“以虚构补充”“故事新编”等故事处理方式的延续与新变;对传奇人物、传奇情节及异端境界等传奇叙事手法的吸纳与转化。同时,由于语言的相对稳定性、文化母语的潜在记忆与惯性作用、传统文学语言的艺术魅力等因素,先锋小说在自然景物类词汇、意象类词汇词义、诗词歌赋、诗性语言等方面也呈现了对传统文学语言的汲取与新变。最后,在先锋小说对传统文学资源反叛与继承的总体向度上,对先锋小说资源转化中遇到的问题与突围的策略进行了问题求解性的探索,阐明传统与先锋之间带有悖论性的复杂关系,并进一步辩诘反叛与继承之间的辩证关系。先锋小说的创作路径,也引发了文学创作应该如何看待“传统”,如何看待“中西方文学资源”,如何处理多种创作资源、多种创作手法之间的关系等问题的思考。先锋小说在创作实践中充分体现了多种美学力量碰撞所产生的审美张力,它在对传统文学资源进行创造性转化的过程中,也展现了对传统文化资源的体认与反思,其所生成的文学价值、文化价值、审美缺憾无疑对当下乃至未来文学创作提供了重要启示。传统文学资源庞大、多元、驳杂,有很多“生机”可待挖掘。虽然先锋小说深受西方文学影响,但传统作为血液中不可抗拒的因子,也在无形之中影响着先锋小说的创作。反过来,丰饶的传统也在先锋小说的创造性转化中得以赓续、绵延。未来文学的方向,不仅要放眼世界,也要彰显民族文学的文化气韵,在超越中确立民族身份与文化认同。唯有这样,中国文学才能在接收新知与转化传统中不断延续、不断生长。

陶金^[9]（2020）在《德里达对《斐德罗篇》的解读研究》文中进行了进一步梳理德里达是当代法国思想界中的代表人物,其思想以“解构”闻名于世,并深刻地影响了哲学、美学、文艺理论等诸多领域。而在德里达众多的作品之中,其对《斐德罗篇》的解读既体现了柏拉图思想的深邃,也体现了解构策略的精髓,因此德里达对《斐德罗篇》的解读极具学术研究的价值。本文以德里达解读《斐德罗篇》为研究对象,从两个方向展开论述:一方面,笔者梳理《斐德罗篇》中关于修辞术、辩证法、逻各斯、书写的论述,从而说明《斐德罗篇》对德里达思想的影响;另一方面,也在梳理德里达思想的同时关注德里达对《斐德罗篇》中关于书写、逻各斯等思想的改造。在研究的切入点上,以隐喻为线索对相关文本进行细致的研究,并紧密结合当时的思想背景。本文在研究的过程中提出了三个紧密结合着的观点:首先,逻各斯本身充满了隐喻因素,德里达带领我们认识了逻各斯固有的晦暗与不明。逻各斯的神圣地位体现在它对理式等本源性概念的沟通之中,但是德里达向我们揭示了这一地位的来源乃是基于隐喻;其次,逻各斯神圣地位的瓦解则标志着“书写”的诞生,逻各斯因此成了“替补”,而书写本身的隐喻性展现了一幅“逻各斯的边缘”的图景;最后,书写的隐喻、嬉戏的图景解放了文本的意义。书写在隐喻的作用下形成了流动的意义链条,呈现出“嬉戏”的特征。文本由书写构成,文本内部的结构因书写的流动而难以把握,文本的意义也无法被还原为单个的、确定的、实在化的意义,并呈现出“播撒”的特征。但这并非说明德里达的意义思想陷入了“相对主义”的泥潭,德里达以“句法的嬉戏”、书写与阅读的交织来说明传统的以目的论为基本特征的意义思想的局限性。本文的意义在于,梳理清楚德里达对《斐德罗篇》的解读,既能够帮助我们理解柏拉图思想中的内部矛盾,尤其是他关于语言与理式的矛盾态度,也能让我们更为深刻地理解德里达的解构策略的内涵。

刘秀珍^[10]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究说明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。

二、被消解了的“父亲”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、被消解了的“父亲”（论文提纲范文）

（1）文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究（论文提纲范文）

（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

（3）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）

（4）张作骥导演作品中的身体与空间表达（论文提纲范文）

（5）泛娱乐化视域下网络影视的艺术特征研究（论文提纲范文）

（6）颜歌小说的小镇叙事研究（论文提纲范文）

（7）论新世纪小说中理想青年的主体性建构（论文提纲范文）

（8）先锋小说对传统文学的反叛与继承（论文提纲范文）

（9）德里达对《斐德罗篇》的解读研究（论文提纲范文）

（10）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）

四、被消解了的“父亲”（论文参考文献）

• [1]文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究[D]. 孔俐颖. 北京外国语大学, 2021(09)
• [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [4]张作骥导演作品中的身体与空间表达[D]. 段晓光. 河北大学, 2021(02)
• [5]泛娱乐化视域下网络影视的艺术特征研究[D]. 靳晓珂. 中国矿业大学, 2020(01)
• [6]颜歌小说的小镇叙事研究[D]. 黄倩. 西南交通大学, 2020(07)
• [7]论新世纪小说中理想青年的主体性建构[D]. 贾宇琪. 东北师范大学, 2020(06)
• [8]先锋小说对传统文学的反叛与继承[D]. 邱丹. 辽宁大学, 2020(01)
• [9]德里达对《斐德罗篇》的解读研究[D]. 陶金. 南京师范大学, 2020(04)
• [10]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)

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