媒体和名人：一对快乐的敌人

一、媒体与名人:一对欢喜冤家（论文文献综述）

刘晴雯^[1]（2021）在《影视表演与明星身份建构》文中指出

张泽如^[2]（2018）在《明清话本小说书名研究》文中研究表明明清话本小说共计约八十多部。作为一种既具有商品属性又具有精神文化产品属性的叙事文本,作者对其小说的命名,往往都是颇费心思、精心构撰的。其书名也多隐含着丰富的内涵,如作者的创作思想、营销意识以及作品独特的构思等。从话本小说书名的演变,亦可寻绎出宋元至明清社会审美文化演变、图书市场兴衰以及通俗小说自身发展的特点与轨迹。从小说命名方式的角度,可将明清话本小说书名分为隐喻象征型与直书其意型两类。小说家或将他们对现实与人生的思考曲折地融进命名中,暗示小说的主题,隐晦地表达自己情感爱憎;或选用较为直接明了的命名方式,直指小说人物、直陈故事情节、直书创作宗旨。明清话本小说在命名方式的演变上不仅遵循了“从单一到多样”的发展趋势,亦显示出了作家挣脱话本体制的努力,还与其创作兴、衰保持了相当的对应性。明末清初的话本小说书名多采用了隐喻象征手法,正表现出了这一时期创作的生气蓬勃、作家的驰骋文思。而清中期以后,伴随着话本小说创作的衰落,书名也折返到单调僵直的老路上。通过对明清话本小说命名方式的梳理,我们可以看到作家思想、创作盛衰的演变,并对话本小说的衰落的内因窥其一二。书名的形成是一个相当复杂的过程,它受到了小说在创作、传播、接受过程中多种因素的影响和制约,是各方作用合力的结果。小说家创作思想自然对命名起了决定性影响,但有时,其思想的复杂性也造成了话本小说的“名实不一”。书坊主出于牟利,为吸引与招徕顾客,从“通俗”“精刻”“评点”等方面对小说书名多加装点。明清话本小说的商品属性也引导着它从书名到内容都趋向新奇与艳情,以迎合读者的媚俗心理。当然,晚明人文主义思潮、宗教思想、官方禁毁政策以及其他作品及文体对话本小说的命名也产生了或多或少、直接或间接的影响。对小说内涵的指示,是小说书名最基本、最主要的功能。明清话本集的集名往往显示出对整部小说集内各个故事内容的关涉,以及对小说叙事空间及结构线索的统摄。而通过书名这扇小巧玲珑的窗口,我们也可以窥探到作家的创作思想及其对社会人生的基本观点与看法。客观来看,明清话本小说在命名方面并没有显示出多么高的艺术成就,但却很有研究价值与启示意义。明清话本小说及近现代小说的命名经验,可以给予当下小说命名与创作种种启示与思考,尤其是在如何兼顾小说经济效益的同时,以命名为出发点,为读者提供良性的阅读环境与美好的阅读体验方面,更具启发意义。

陈金凤^[3]（2018）在《后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）》文中提出自上世纪八十年代末以来,后现代早已不是一国之内的现象。中国虽未身至后现代社会,但中西之间已然呈现出惊人的共性。就电影而言,中国电影产业化进程中资本和商业逻辑不断被强化,消费文化、大众文化、视觉文化和娱乐主义对于电影的渗透随处可见。后现代文化对中国电影产业的影响已经成为不争的事实。二十年来,大陆贺岁片的发展是中国电影大发展的一个缩影,也是对社会文化发展的直观呈现。本文试图在后现代主义文化视角下,结合中国本土的文化特征,为大陆贺岁片二十年的发展提供出新的研究视角和诠释空间。笔者分别从大陆贺岁片的后现代文化语境、发展概况、后现代特征以及对它的辩证评价这四个方面展开研究。绪论部分主要梳理了学界对贺岁片的研究现状;第一章主要是从中国自身的社会文化转型和西方后现代思潮传入这两个角度,考察了在它们的影响下电影行业和文艺界发生的变化,指明在市场经济下,电影的商品属性被凸显出来,电影要顺应市场需要,中国的世俗文化、消费文化和娱乐文化也在崛起,进而分析出贺岁电影的发展浸染在消费文化、大众文化和视觉文化的语境之中;第二章主要阐述了大陆贺岁片的发展历程与阶段变化,指出大陆贺岁片先后经历了冯氏平民喜剧一枝独秀、古装动作大片营造视觉奇观、档期延长影片类型多元、轻电影和重工业电影协同发展的四个阶段;第三章主要明晰了大陆贺岁片的后现代特征,结合案例依次分析了大陆贺岁片在能指游戏和影像狂欢、常用的后现代技法、对传媒与技术的倚重这三个方面的具体表现;第四章对后现代文化景观下大陆贺岁片的发展进行利弊分析,指出大陆贺岁片吸收后现代元素一方面可以实现创新化、多元化发展,获得市场和票房,另一方面也会导致影片价值中空、淡化道德与理性、过度娱乐化和“三俗化”、缺乏真正的贺岁内涵、影片质量低劣等弊病;结语部分是笔者对贺岁片实现良性发展的建议和相关的切实思考,并联系中国的实际指出在贺岁档期内既要保证多元化的影片题材以满足人们不同的观影需求,也要专门打造真正具有节日内涵和民俗文化的贺岁片,影片要多关注现实生活,突出迎春接福和喜庆团圆的主题,传递温情的人文关怀和积极的生活态度,唤起观众的贺岁心理和文化记忆。

周婧^[4]（2017）在《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》文中提出青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一,其形成与发展的过程中,形成了青春电影相对稳定的类型范式。随着中国经济体制改革的不断深入,电影产业的不断演进,青春电影也逐渐从二十世纪九十年代的青春自省发展为以“青春怀旧”为叙事情怀,杂糅进爱情、都市、浪漫、喜剧、犯罪等元素的多元化电影类型。青春电影经历了半个多世纪的发展演变,成为中国观众喜闻乐见的电影类型之一,并透过私人化的“青春”这一历时性过程透视中国现代社会宏大的历史背景,将历史微缩于个人记忆中,创作出带有中国特色的青春电影。本文以青春电影为研究主体,梳理青春电影的发展历程,探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征,并进而从美学、文化角度解读青春电影的内涵与主旨,剖析青春电影的历史与现状,探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性。二十世纪九十年代后的青春电影,受到了学界的关注,引发了研究者对其类型形成的探索。青春电影主要指以青少年在成长过程中经历的精神困惑、生理及心理变化,以及青春主体在爱情、亲情、友情方面的情感经历,围绕其在人生观、价值观、爱情观形成过程中发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。世界青春电影自电影产生之初发轫,经历了四个发展阶段,每个阶段都呈现出显着的类型特征:从青春影像的崛起到冷遇沉寂后的勃发,从个人化的经验投射到多元化的创作转向,经过百年的发展成为世界部分国家与地区的重要电影类型。华语青春电影从二十世纪三十年代开始,经历了理想主义青春时代后,到二十世纪九十年代走向成熟,并在二十一世纪后出现类型的转向,逐渐由小众化、自传式的青春记录走向大众化、商业娱乐化的青春狂欢。虽然青春元素在华语电影中早已有之,但以青春题材和故事作为主体叙事经历了一系列漫长的过程。二十世纪九十年代后的华语青春电影在类型叙事上形成了稳定的特征,在叙事母题方面,华语青春电影中以青春主体混乱的爱与迷失的性之间的冲突展现其在成长时期对爱与性的困惑;同时,对成人世界的向往与逃避使青春主体形成了既渴望成长获得成人资格又拒绝成长惧怕长大的内心迷茫;青春电影中也通过暴力与死亡展现青春世界的残酷与无序,在母题表达上表现出犹疑与矛盾的特征。在人物塑造方面,华语青春电影以青春主体、长者形象、“过客”形象三个群体构设人物图谱,青春主体的叛逆、迷茫与边缘化往往由“不在场”的母亲与“不称职”的父亲造成,家庭的破碎造成成长的歧路。教练、明星甚至偶遇的陌生人都可能成为青春主体的精神导师,引领青春主体走向成长。在影像叙事方面,以现实记录影像、残酷青春影像、浪漫怀旧影像、清新明丽影像演绎不同风格的青春电影,将青春世界以多重视角呈现于观众;在叙事结构方面,华语青春电影往往一反经典好莱坞叙事方式,运用反经典叙事、旅程式叙事、散文式叙事和回忆叙事的方式讲述青春故事,以呈现出青春里复杂而敏感的情感维度。华语青春电影通过空间生产建构地域文化身份,青春主体的家庭空间是破碎与复杂的,家庭的残缺与破败、父母亲人的缺席与出走透视出独特的时代症候;而校园空间往往意味着规则与束缚,成为青春主体企图逃离与越轨的场域;相对而言,公共空间恰成为其活动与生活的主场,尽管放纵与游荡其中的青春主体仍感到迷茫,无法得到最终的救赎;村镇与都市是青春主体主要的生存空间,逐渐世俗化的乡村已不再具有曾经的诗意,落后与破败成为青春主体的禁锢空间,都市与城镇的现代化使青春主体迷失其中,成为堕落与放纵的乐园。除此之外,火车、游轮、高楼、四合院成为地域文化身份的符码,以青春世界的镜中之像管窥自我的地域文化身份。从二十世纪九十年代开始至今,青春电影经历了从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学追求。以青春为入口透视现实图景,以现实主义立场运用写实主义美学观念书写青春,青春故事背后演绎出的是对现实的强烈观照;同时,以青春为镜像通过青春主体的漂泊与“异化”表现出现代主义中对存在与价值的强烈追求。而进入二十一世纪后的青春电影,同样以青春的名义阐释了新时代青春消费主义的特征,并在影片中呈现出拼贴、碎片化、复制性以及对权威与意义的消解。“青春”不仅仅是人生中独特的成长阶段,同时,以青春为契机,表现出对现实世界的观照、对自我价值的追寻与叩问。随着时代的更迭,青春电影演绎出不同的美学色彩与思想内涵。作为以青少年群体为主要叙事对象的青春电影必然带有强烈的青年亚文化色彩,然而,华语青春电影为西方文化理论中的青年亚文化找到了本土化的表达路径,青春电影本身成为表达越轨者思想的有力武器,成为青年文化与主流意识形态的对抗阵地,尽管结果无可避免地被强大的消费文化收编,但以影像维度表达青年文化的表征,仍将居于边缘地位的青年亚文化拉入到大众视野,完成了对青年文化的本土化表述。同时,女性亚文化也在青春电影中以独特的表现方式呈现,关注青春时期女性自我的发现与建构,阐释青春女性在情感的坚守中完成心理与生理上的双重蜕变。华语青春电影在其漫长的发展中,形成了独特的美学意蕴、文化属性与电影类型特征,作为一种电影类型,在当下中国电影产业如火如荼的发展势头中,如何保持受众对其的新鲜度与认同感,如何在今后的发展中将商业性与艺术性和谐统一,如何在情感维度上形成深刻而持久的吸引力将成为华语青春电影未来将面对的问题。本文通过对青春电影深入而细致的研究,解读了青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性。青春世界的绚烂与丰富,青春在每个人成长中的独特性决定了青春电影必将作为华语地区重要的电影类型持续发展下去,继续讲述不同时代的青春记忆。

王晓丽^[5]（2017）在《论消费文化语境中的新世纪中国电影》文中研究指明新世纪中国电影经过近二十年的发展,在电影产量、票房数量、影院建设、从业队伍、观影人次等方面今非昔比,呈现出欣欣向荣的盛世景观。但是与产业的繁荣形成鲜明对比的是电影质量和口碑的持续走低,导致国产电影面临严重的信誉危机。因而总结电影产业发展的经验和深入分析当前电影的创作症候对中国电影未来的发展具有切实且重要的意义。本文试图在全面整理和把握新世纪中国电影资料的基础上,梳理出电影发展的主要脉络,运用消费文化、叙事学、类型学、意识形态批评、纪实美学等理论和方法,对新世纪中国电影的影像、叙事、美学、价值观以及与观众的关系等进行系统地研究。第一章揭示消费文化是新世纪中国电影的现实语境。论文首先辨析消费文化的含义,指出消费文化作为文化全球化的主力军已经成为新世纪中国社会的主导文化语境和主要价值观之一;剖析新世纪中国电影的生态环境,即电影政策的实施推进了电影产业化进程,吸引多元资本投入到电影行业从而促进了电影的繁荣,同时受众主体的低幼化和消费文化语境直接影响了电影娱乐化、物欲化、怀旧性的审美转向;将新世纪电影的格局划分为商业电影、主旋律电影和艺术电影等,并简要分析其基本形态。第二章探讨商业电影中奇观化的国产大片。古装武侠大片开启了中国大片的探索之旅,以“武舞美学”为核心的动作奇观营造颇具东方文化色彩,但过于重视画面而陷入叙事和意义双重失落的泥沼,叫座不叫好。历史战争大片以战争场面奇观为视觉营造的重点,通过考察战争与人性的纠缠表达出对人性的质疑和历史的反思,但压抑的画面和人性表达的失衡造成了娱乐性的欠缺与审美的错位。奇幻大片以真爱、成长、自由为主题,运用电脑特技手段建构非真实的艺术空间,辅以爱情、动作、冒险等类型元素,以青年人为目标受众而获得了巨大的市场成功,但技术进步的同时暴露出艺术的幼稚。第三章讨论商业电影中世俗化的类型片,选取喜剧片、小妞电影和青春片等中小成本类型片进行分析。喜剧片以其得天独厚的娱乐优势获得市场的青睐,小妞电影以引领时尚的消费品牌和女性青春靓丽的形象而赢得女性观众市场,青春片的盛行在于它契合了当下影院观影主体——20岁上下的青年人对青春、爱情、梦想的期待和想象。虽然这些类型片的娱乐性较强,但在消费文化的驱使下出现了艺术性和思想性的不足,如喜剧片的低俗、小妞电影的拜金主义和青春片的幼稚等,同时还存在叙事模式化、手法雷同化、主题同质化、风格过度娱乐化等问题。第四章解读主旋律电影的交响与变奏。面对资金危机和接受焦虑,主旋律电影一方面通过国家形象的塑造、集体记忆的重构、当代英模的宣扬完成了意识形态的时代性重写;另一方面积极推进市场化转型,向商业电影借鉴奇观化、明星化、类型化的叙事策略,以实现电影的社会效益与商业效益的双重诉求。论文最后指出了主旋律电影发展中出现的商业美学膨胀等问题,提出了主旋律电影未来的发展方向。第五分析艺术电影的坚守和探索。大众消费文化的普及与蔓延使原本小众化的艺术电影更加边缘化,艺术电影在坚守艺术独立性的同时也开始了类型化的探索,呈现出再现现实经验、描绘个体情感与沉溺类型越界等三种创作倾向。论文着重探讨其现实经验的关注与遮蔽,生命体验的开掘与简化,以及类型的融合与支离等美学症候。最后,在对新世纪中国电影重要文本的影像、叙事与文化的分析中得出结论:电影艺术的发展与时代、社会有着盘根错节的联系,新世纪中国电影的审美与文化、创作与市场（观众）、艺术与商业之间是一种互相促进的关系。在政治、经济、文化、艺术等因素的合力作用下,中国电影产业经历了十余年的飞速发展之后,未来中国电影将呈现出数量性增长减缓和质量性增长提高的发展趋势。所以对电影产业的繁荣应当肯定,对电影叙事和精神上的不足应予以正视和重视,而任何单一的肯定或否定评价都不可取。

王国伟^[6]（2014）在《媒体与富人》文中进行了进一步梳理媒体与富人永远是一对欢喜冤家,互相利用,各得其所。最近,马来西亚航班在乌克兰境内坠落事件,无疑挤爆了全世界媒体的界面和版面,即使海南遭受百年不遇台风袭击,惨遭停水停电停交通,也被国内媒体整体冷遇,为此,许多国人愤愤不平。但蹊跷的是,在媒体内爆兴奋的边缘,还是冒出了地产大亨潘石屹捐款1亿多人民币给哈

沈叶娟^[7]（2014）在《十七世纪世情小说的伦理研究》文中进行了进一步梳理本文以十七世纪世情小说中复杂的伦理现象为研究对象，以伦理学为切入点，通过对十七世纪世情小说中各种伦理关系的归纳与分析，梳理了在商品经济发展、个体思想解放、明清鼎革易代的社会背景下，中国传统伦理的递嬗。绪论部分介绍了本文的研究对象及范围，对本文所研究的十七世纪世情小说的定义和范围进行了新的界定和划分，介绍了二十世纪以来学界对十七世纪世情小说研究的成果和现状，以及以中国传统伦理为主，部分西方现代伦理概念为辅的研究方法的确立及意义。全文正论部分共五章。第一章从社会个体价值实现方式的角度来研究其伦理意义。通过对贯穿于十七世纪世情小说的教化论的分析，来解析传统儒家济世、为人的个体价值观，以及所折射出的中国传统伦理。同时通过对小说中情、色主旨角力的分析，展现当时社会对个体价值是为人还是娱己的思考。这两大价值体系贯穿了整个十七世纪，并随着社会政治、经济、思想的发展逐渐流变，呈现出了初期、末期两头极端化的发展特点。第二章通过对小说中夫妻、父子、婆媳、兄弟、子侄等人伦关系的解析，阐释了中国传统社会以血缘为基础的亲族伦理的特点，以及在当时社会背景下的新变化。夫妻关系中，二者在宽容与忠贞上的不平等，父子关系中，对儿子责任与义务单方面的强调，都反映了中国亲族伦理对夫权与父权的维护与尊崇。婆媳、兄弟、子侄等人伦关系则呈现出因血缘而产生的由己推人、由近及远的差序格局的特点。同时这些亲族人伦在当时的社会背景下，还不约而同地呈现出了功利化的发展态势。第三章通过对小说中知识分子、商人、妓女、奴仆、侠客、义盗等社会群体与其他群体的交往，以及各个群体生存状态的分析，解析中国传统社会伦理等级性和普适化的特点。通过小说中不同社会群体对自我及他人存在的认知，来展示整个社会对走向公平、公正的努力；通过他们的取与舍、为与不为，来展示整个社会对传统伦理的继承与变革。第四章通过对小说中植物、动物以及环境的描述来探究中国传统社会中的生态伦理。通过小说中人们对植物、动物、环境的态度和作为，分析儒释道三家在中国传统生态伦理上的交融与贡献，尤其是朴素的可持续发展观所蕴含的现代性。第五章探究了十七世纪世情小说伦理传达的方式。通过对小说文本中各种合“礼”或不合“礼”的言行的分析，展现当时社会伦理的变化。本章还通过对小说文本中频频出现的墙、花园、船、金莲和绣鞋、窗户、寺庙等意象蕴含的伦理意义的阐释，解析其在小说文本中进行教化的意义与作用。除此以外，本章还通过对小说语言中人物称谓的选择、社会身份与语言的符合程度、诗词使用程式化的分析，探究了伦理传达方式的多样性。十七世纪世情小说重伦理的特点有社会大环境的影响，更具有很强的人为因素。本文附论部分通过对小说整个创作、传播过程的追踪，分析研究了小说在产生过程中的伦理因素。通过对小说家的创作初衷、出版商的商业化运作、地域的环境影响、整个文坛的创作风气、小说评论家的点评的分析，揭示了十七世情小说伦理化特点显着的成因。本文结论部分分析了当今社会与十七世纪，在个体价值的实现与传统伦理道德的嬗变上的相似之处，通过对隐藏在十七世纪世情小说教化论之下的传统伦理的重新认识，寻求传统伦理中的积极部分在当今社会人生中的新的定位和意义。

曹一然^[8]（2014）在《汽车微电影广告的创意符号与符号创意》文中研究指明商业广告在中国的发展到现在已经走过了百年,随着时代的发展,每个时期广告的特点都大不一样,由于世界经济发展的脚步越来越快,广告业的发展也可谓是日新月异。随着网络时代的到来,网络等新媒体上新兴的广告市场似乎又为广告打开了一扇新的大门,web2.0的到来改变了传统单一的传播方式,受众不再是被击中的“靶子”,同样可以自主实行“把关”,掌握信息传播的权利,这就迫使信息的制造从一开始就更为侧重其本身的内容与价值。另一方面,近些年来原国家广播电视总局频频对电视台的广告播出时段进行限制,广电总局颁布的“限广令”决定自2012年1月1日起,全国各电视台播出电视剧时,每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。这一举措无疑是让习惯于用常规手法播出广告模式产生巨大影响,而对于广告行业来说,也意味着广告创意必须不断的突破。而在新媒体环境下,近几年的广告发展出现了一种,以一个连续的故事情节为主线的情境式广告,就像一部微型电影,因此这类广告被业界人士称为“微电影广告”。而汽车领域,由于其产业背景与销售市场特点的关系,与微电影广告的联系极其紧密,2012年的微电影产量呈现出井喷式增长,越来越多的汽车品牌愿意采用这种新的传播方式来宣传品牌文化,进行整合营销。除了凯德拉克,JEEP、雪佛兰、菲亚特、奥迪、东风标致都纷纷邀请知名导演和大牌明星拍摄了各自的微电影广告,其中题材、风格、拍摄手法各不相同。由于电影性叙事所包涵的图像、颜色、声音、动作等等符号信息相互作用而对受众产生影响比传统电视广告更加丰富。本文通过符号学理论的三个方面来阐述符号理论是如何在微电影广告,尤其是汽车微电影广告中参与表现的,然后分析在汽车微电影广告在创意过程中,具体符号是如何产生出意义的,以及在创意过程中主要的符号组成结构,最后通过之前的研究分析,提出一些汽车微电影广告创意方面可能可以突破的点。

陈铭^[9]（2014）在《大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角》文中认为大陆综艺娱乐节目自1958年电视首播开始,就在逐步进入我们的生活。经过近六十年的发展,如今综艺娱乐节目呈现出了两个突出的特点：一是内容多、播出时间长、覆盖面广、收视率高、在受众中影响力大；二则是在这份火爆背后,创新能力匮乏、盲目跟风从众、缺乏自主意识的困局越来越深的困扰着从业者们进行综艺娱乐节目的创作。从一个生产者视角展开的问题由此提出：如何引领大陆综艺娱乐节目创新困局突围?针对这一问题,本文以经济学中熊彼特的创新理论为研究框架,以传播学赖利夫妇的系统理论为研究工具,结合麦克卢汉的媒介延伸理论、心理学马斯洛的需求层次理论、经济学菲利普·科特勒的STP战略和迈克尔波特的竞争战略理论,归纳出现今制约大陆综艺娱乐节目创新的外部与内部的制约因素,在媒介融合生态下和互联网思维下的综艺娱乐创新展开研究。首先,本文从这一问题提出的现实背景入手,对研究视角、研究对象与研究内容展开清晰界定,汲取前人已经研究过的的养分,寻找理论与实践中的空白场域,通过对“综艺娱乐节目”、“节目创新”这两个核心概念的全新界定和两者之间的关系梳理作为整个研究的起点。然后通过对大陆综艺娱乐节目创新历史发展轨迹的梳理,对其诞生以来的四个发展阶段进行了总结和归纳,寻觅大陆综艺娱乐节目创新背后的历史轨迹和现状。而后对大陆综艺娱乐节目创新困局进行剖析,总结出大陆综艺娱乐节目中节目形态、节目内容和节目制作方式在创新上陷入困局的的具体表现形式。接下来,笔者从现象入手,分析大陆综艺娱乐节目创新的制约因素。本章以赖利夫妇的“系统理论”为研究工具,以参与式观察和深度访谈中获得的大量第一手信息为研究资料,从生产者视角出发,立足于一线的客观实际,将其与理论工具相结合,从外部、内部两大系统入手、从中归纳出在外部系统中,行政环境、市场环境和法律环境三大外部要素对创新的制约现状,以及在内部系统中,观念陈旧、人才匮乏、技术落伍三大内部要素对创新的制约；然后笔者即开始大陆综艺娱乐节目创新困局突围的具体策略展开研究。在准确找寻到现实的制约因素之后,则需要找准病根对症下药。笔者从四个方面入手,试图寻找困局突围之道。第一方面为优化外部环境。通过对制作机构“制播分离,转企改制”、市场体制即节目市场的铺开和完善以及法律规制进一步完善知识产权保护三管齐下,为综艺娱乐节目创新突围营造好良性大环境,为创新提供坚实的制度基础和法律保障：第二方面为转变制作观念。从内容生产者自己的观念转变入手,结合全新的媒介融合的大背景,完成从“单向传播”到“多元互动”的转变,从“我做你看”模式进化为“共同制作、共同传播、共同成长”的拓扑模式；完成从“内容为王”到“用户至上”的最终转变,尊重用户需求,增进用户沟通,强调用户体验,以做互联网产品的心态来做节目；第三方面为强化内容创新。在策划环节中,结合菲利普·科特勒“STP理论”和迈克尔波特的“竞争战略”视角切入,通过目标定位和细分市场的方式,打造差异化战略和聚焦化战略,到达创新的最终目的；而在制作环节中,结合传播学中“使用与满足理论”与心理学中马斯洛“心理需求层次理论”,深入探究受众在观看节目是的心理诉求点,依此探寻文艺晚会类、游戏竞技类、婚恋交友类、脱口秀类和真人秀类这当今最为主流的五大综艺娱乐节目类型进具体的可操作的内容创新方向；最后一方面为融入技术时代。本节从麦克卢汉的“媒介延伸理论”入手,立足于现代的技术发展水平,提出“全面延伸”的全新观点,认为即将到来的时代,将是一个视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉和中枢意识层面的所有官能全面同步延伸、所有官能脱离了“躯体”的时空樊笼束缚和禁锢的全新的时代。这一全新的理论观点发展和延伸了麦克卢汉的“媒介延伸理论”,赋予了这一上世纪的理论全新的时代意涵,并在这一理论方向的指引下,在“媒介融合”、“自媒体”和“大数据”的时代背景中,提出了综艺娱乐节目从“公共狂欢”到“私人定制”的颠覆式变革的可能,描绘了未来的综艺娱乐节目创新的全新图景,并提供了在这一全新时代中综艺娱乐节目可能的存在形态,并希望生产者能在这一时代到来前做好充足的应对创新全新挑战的准备。

李彬^[10]（2014）在《试谈新中国新闻业的“十大关系”》文中研究表明文章对新中国新闻业及其研究的"十个关系"进行初步探析,包括变革与延续、新闻与社会、现代与传统、中国与世界、政治与业务、新闻与宣传、内宣与外宣、中央与地方、内地与边疆、史实与史观。由此透视新中国纵横交错的新闻脉络及其层峦叠嶂的社会动因,从而更加全面、系统、深刻地揭示新闻业六十年来的风雨历程和运行规律,不仅体味怅望千秋一洒泪、萧条异代不同时的历史心声,而且在反思历史瞩望未来之际,开辟中国特色、中国气派、中国风格的新闻业与新闻学。

二、媒体与名人:一对欢喜冤家（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、媒体与名人:一对欢喜冤家（论文提纲范文）

（2）明清话本小说书名研究（论文提纲范文）

（3）后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）（论文提纲范文）

（4）二十世纪九十年代后华语青春电影研究（论文提纲范文）

（5）论消费文化语境中的新世纪中国电影（论文提纲范文）

（7）十七世纪世情小说的伦理研究（论文提纲范文）

（8）汽车微电影广告的创意符号与符号创意（论文提纲范文）

（9）大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角（论文提纲范文）

（10）试谈新中国新闻业的“十大关系”（论文提纲范文）

四、媒体与名人:一对欢喜冤家（论文参考文献）

• [1]影视表演与明星身份建构[D]. 刘晴雯. 西北师范大学, 2021
• [2]明清话本小说书名研究[D]. 张泽如. 宁夏大学, 2018(01)
• [3]后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）[D]. 陈金凤. 四川师范大学, 2018(12)
• [4]二十世纪九十年代后华语青春电影研究[D]. 周婧. 山西师范大学, 2017(06)
• [5]论消费文化语境中的新世纪中国电影[D]. 王晓丽. 武汉大学, 2017(06)
• [6]媒体与富人[J]. 王国伟. 上海采风, 2014(09)
• [7]十七世纪世情小说的伦理研究[D]. 沈叶娟. 苏州大学, 2014(10)
• [8]汽车微电影广告的创意符号与符号创意[D]. 曹一然. 安徽大学, 2014(08)
• [9]大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角[D]. 陈铭. 武汉大学, 2014(07)
• [10]试谈新中国新闻业的“十大关系”[J]. 李彬. 山西大学学报(哲学社会科学版), 2014(02)

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